Primera Exposición de Arte Ruso

Shterenberg relató cómo los intentos previos de los artistas rusos por mantener el contacto con sus homólogos occidentales se habían limitado a la publicación de proclamas y manifiestos, pero que con esta exposición se había dado un paso real para acercar a ambos grupos. El objetivo declarado de la exposición era mostrar la historia completa del desarrollo del arte ruso a través de la guerra y la revolución. Se refirió al efecto transformador de la Revolución de Octubre al abrir el arte a las masas, que revitalizaron así la cultura oficial, hasta entonces muerta, del " arte culto ". Esta dinámica también abrió nuevas oportunidades para las fuerzas creativas rusas, ya que sus ideas pudieron entonces trasladarse a los espacios públicos de pueblos y ciudades, transformados por la revolución. Se desarrollaron nuevos enfoques en cuanto a la decoración urbana y la arquitectura: el artista ya no trabajaba de forma aislada, sino en estrecho contacto con el pueblo, que a veces respondía con entusiasmo y otras con desdén. En estas nuevas y difíciles circunstancias, algunos se quedaron en el camino, pero otros prosperaron. La limitación de la lona, ​​o los "ataúdes de piedra" que hacían las veces de vivienda, estaban siendo barridos a medida que la nueva sociedad exigía un nuevo entorno. ^{[ 3 ]}

Continuó diciendo que, inmediatamente después de la revolución, la atención se centró en la decoración de espacios públicos, lo cual, sin embargo, resultaría inadecuado para la exposición. Por lo tanto, la exposición se centró en la obra de diferentes movimientos activos en Rusia: la más tradicional Unión de Artistas Rusos , Mir Iskusstva , el Grupo Jack of Diamonds , los impresionistas y grupos de izquierda como los cubistas , suprematistas y constructivistas. También se incluyeron otras obras excepcionales de artistas que no encajaban en ninguno de estos grupos. Se incluyeron carteles de la Guerra Civil Rusa , así como artículos de la Fábrica Estatal de Porcelana. También afirmó que el gobierno soviético buscaba obras de arte alemanas para exhibir en la Rusia soviética ^{[ 3 ].}

La contribución de Redslob buscaba equilibrar el arraigo de los artistas en su propia cultura con el reconocimiento de la importancia de los temas contemporáneos en el arte. Describió una responsabilidad compartida en la construcción de Europa y afirmó sentirse conmovido por la solicitud de que el arte alemán se exhibiera en Rusia.

Holitscher hizo una declaración en la que sugirió que los artistas tenían mayor capacidad para comunicar lo que sucedía en un período de disolución de una época y surgimiento de otra. Refiriéndose a los movimientos artísticos de los cincuenta años anteriores, afirmó que no debían descartarse como "revoluciones de estudio". Describió cómo la llegada de una revolución espiritual fue intuida por grupos de artistas precoces, quienes luego fueron descubiertos por conocedores, coleccionistas, marchantes, directores de museos e incluso algunos esnobs. De este modo, se integra en la sociedad burguesa y en el mundo de la astucia comercial y la ambición social. Solo en raras ocasiones se convierte en una cuestión de placer y satisfacción de la comprensión interior. Sin embargo, son las masas, ya sea de forma plena o semiconsciente, quienes impulsan al artista a alcanzar nuevos logros. Así, la revolución que surge del taller del artista puede no tener tanto impacto como la de quienes guían los intereses políticos y económicos de la sociedad; sin embargo, existen periodos en que la esclavitud de las masas adquiere mayor relevancia en las obras creativas de sus contemporáneos, incluso si las circunstancias en las que trabajaron Praxíteles , Miguel Ángel o Durero ya no se comprenden. En tales momentos, el artista tiene el poder de moldear las aspiraciones políticas y económicas del pueblo. ^{[ 4 ]}

Continuó diciendo que, antes de una transformación revolucionaria de la sociedad, se creía que el artista sería el primero en abrazar lo nuevo. Sin embargo, esto solo es parcialmente cierto. El artista revolucionario se ve tan afectado como el resto de la población, y solo unos pocos, distinguidos como seres humanos y como artistas, siguen su convicción interior y sirven al destino del pueblo. Intentan conectar con las masas mientras los "revolucionarios de estudio" se mantienen al margen, fingiendo participar pero saboteando el movimiento. Mientras la nueva visión se manifiesta en los espacios públicos de las calles, plazas, puentes y barricadas, integrándose en la vida vibrante del pueblo, los "revolucionarios de estudio" se refugian en la bruma de la pintura al óleo en sus estudios. El desarrollo del arte ya no depende de la visión de un solo hombre profético, sino del impulso natural del pueblo, que se alza como un coro triunfante. La teoría del arte nacida del viejo mundo individualista es barrida por la revolución victoriosa. El arte que surge de esta manera no puede criticarse en términos de actividad artística, sino más bien en términos de las circunstancias políticas y económicas que lo originan. Dicho arte creará en sí mismo nuevas leyes estéticas, significará en sí mismo una revolución, más que un simple segmento de la misma. «Significará la totalidad de las fuerzas creativas de una época, no un aspecto aislado de sus múltiples manifestaciones posibles». ^{[ 4 ]}