Articulo de referencia

Cinco piezas para orquesta

Las Cinco Piezas para Orquesta ( Fünf Orchesterstücke ), Op. 16, fueron compuestas por Arnold Schoenberg en 1909 y estrenadas en Londres en 1912. Los títulos de las piezas, añad...

Las Cinco Piezas para Orquesta ( Fünf Orchesterstücke ), Op. 16, fueron compuestas por Arnold Schoenberg en 1909 y estrenadas en Londres en 1912. Los títulos de las piezas, añadidos a regañadientes por el compositor tras la finalización de la obra a petición de su editor, son los siguientes:

  1. "Vorgefühle", Sehr rasch ("Premoniciones", muy rápido)
  2. "Vergangenes", Mäßige Viertel ("El pasado", entrepiernas moderadas)
  3. "Farben", Mäßige Viertel ("Mañana de verano junto a un lago: colores de acordes", entrepiernas moderadas)
  4. "Peripetie", Sehr rasch ("Peripeteia", muy rápido)
  5. "Das obligate Rezitativ", Bewegte Achtel ("El recitativo Obbligato", corcheas ocupadas)

Las Cinco Piezas desarrollan aún más la noción de " cromatismo total " que Schoenberg introdujo en sus Tres Piezas para Piano , Op. 11 (compuestas a principios de ese año) y fueron compuestas durante un período de intensa crisis personal y artística para el compositor.

Estreno

La obra tuvo su estreno mundial en el Queen's Hall de Londres, en un concierto itinerante el 3 de septiembre de 1912, dirigido por Sir Henry Wood , un defensor constante de la música nueva. Durante los ensayos de la suite de Schoenberg, instó a sus reticentes músicos: «¡Perseverad, caballeros! Esto no es nada comparado con lo que tendréis que tocar dentro de 25 años» [ 1 ] [ 2 ]. La obra no fue bien recibida; el crítico Ernest Newman , que era receptivo a la música de Schoenberg, escribió después de la interpretación:

No es frecuente que el público inglés abuchee la música que no le gusta, pero un buen tercio de los asistentes al Queen's Hall el martes pasado se permitieron ese lujo tras la interpretación de las cinco piezas orquestales de Schoenberg. Otro tercio del público no abucheó simplemente porque se reía, y el tercio restante parecía demasiado desconcertado como para reír o abuchear; así que, en general, no parece que Schoenberg haya hecho muchos amigos en Londres hasta el momento. [ 3 ]

Instrumentación

La obra existe en dos versiones distintas: la original de 1909 para una orquesta muy grande y la versión revisada de 1949, que reduce el tamaño de la orquesta a proporciones más o menos normales, "eliminando el clarinete contrabajo, así como la instrumentación cuádruple de los demás instrumentos de viento-madera y dos de las seis trompas". [ 4 ] Esta versión se publicó póstumamente en 1952.

Tercer movimiento

Melodía de colores en los compases 8-11 de "Mañana de verano junto a un lago".

Según Robert Erickson , " el movimiento armónico y melódico se ve restringido para centrar la atención en los elementos tímbricos y texturales ". [ 5 ] Blair Johnston afirma que este movimiento se titula en realidad "Colores de acordes", que Schoenberg "elimina todas las asociaciones motívicas tradicionales " de esta pieza, que se genera a partir de una sola armonía: C–G –B–E–A (el acorde de Farben , que se muestra a continuación), presente en varios derivados cromáticamente alterados, y está instrumentado para "una gama de colores instrumentales que giran caleidoscópicamente". [ 6 ]

{ \override Score.TimeSignature #'stencil = ##f \relative c' { \new PianoStaff << \new Staff { \clef treble \time 4/4 <e a>1 } \new Staff { \clef bass \time 4/4 <c, gis' b>1 } >> } }

Si esto fue o no un ejemplo temprano de lo que Schoenberg más tarde denominó Klangfarbenmelodie (en su libro Harmonielehre de 1911 ) es un tema controvertido. Un estudioso sostiene que las "ahora famosas afirmaciones de Schoenberg sobre 'Klangfarbenmelodie' son, sin embargo, reflexiones que no tienen conexión directa con la Pieza orquestal op. 16, n.º 3". [ 7 ] Un intento de refutar esta opinión se publicó en el mismo número de la revista. [ 8 ]

Schoenberg explica en una nota añadida a la revisión de la partitura de 1949: «El director no necesita intentar pulir los sonidos que parezcan desequilibrados, sino velar por que cada instrumentista toque con precisión la dinámica prescrita, según la naturaleza de su instrumento. No hay motivos en esta pieza que deban resaltarse». [ 9 ]

Segunda actuación e influencia

Wood invitó a Schoenberg a dirigir la segunda interpretación de la obra en Londres en 1914. El único alumno británico del compositor, Edward Clark , transmitió la invitación y el 17 de enero de 1914 Schoenberg dirigió la obra en el Queen's Hall. [ 10 ] [ 11 ] [ 12 ] Las risas y los silbidos de la primera interpretación no se repitieron, y la obra se escuchó en silencio y fue aplaudida cortésmente. [ 13 ] El compositor quedó encantado con la interpretación y felicitó calurosamente a Wood y a la orquesta: «Debo decir que fue la primera vez desde Gustav Mahler que escuché música interpretada como exige un músico culto». [ 14 ] Es posible que Gustav Holst asistiera a este concierto , [ 15 ] quien obtuvo una copia de la partitura, la única partitura de Schoenberg que poseyó. Ecos de la obra aparecen en Los Planetas (originalmente titulada Siete Piezas para Gran Orquesta ) y en el inicio de su ballet El Señuelo (1921), que se asemeja mucho a la tercera de las Cinco Piezas de Schoenberg . [ 2 ]

Frank Tapp también programó la música en el Pump Room de Bath , conocido principalmente por su salón y su música ligera. Algunas fuentes afirman que fue despedido por ello. [ 16 ]

Grabaciones

Referencias

  1. Jacobs 1994 , pág. 137.
  2. 1 2 Lambourn, David (agosto de 1987). "Henry Wood y Schoenberg". The Musical Times . 128 (1734): 422– 427. doi : 10.2307/965003 . JSTOR 965003 . (Se requiere suscripción)
  3. Newman, Ernest , «El caso de Arnold Schoenberg», The Nation , 7 de septiembre de 1912, pág. 830, citado en Lambourn 1987 , págs. 422-427
  4. Doflein 1969b , pág. 211.
  5. Erickson 1975 , pág. 37.
  6. Johnston .
  7. Doflein 1969a , pág. 204.
  8. ^ Rufer 1969 , págs. 366–368.
  9. Schoenberg 1999 , pág. 29.
  10. Anónimo, "El señor Schönberg en Londres. Su teoría y su práctica", Daily News Leader (17 de enero de 1914), citado íntegramente en el sitio web del Centro Arnold Schoenberg (consultado el 29 de octubre de 2013).
  11. Alison Garnham, Hans Keller y la BBC: La conciencia musical de la radiodifusión británica, 1959–79 .
  12. Jennifer Doctor, La BBC y la música ultramoderna, 1922-1936: moldeando los gustos de una nación
  13. Short 1990 , págs. 118–119.
  14. Carta fechada el 23 de enero de 1914, citada en Lambourn 1987 , pág. 426 
  15. Holst 2008 , pág. 32.
  16. Ian Bradley, Música acuática: Creando música en los balnearios de Europa y Norteamérica (2010), pág. 51

Fuentes

  • Doflein, Erich (1969a). "Schönbergs Opus 16 Nr. 3: der Mythos der Klangfarbenmelodie". Melos (36): 203-205 .
  • Doflein, Erich (1969b). "Schönbergs Opus 16 Nr. 3: Geschichte einer Uberschrift". Melos (36): 209-212 .
  • Erickson, Robert (1975). Estructuras sonoras en la música . Los Ángeles: University of California Press. ISBN 0-520-02376-5.
  • Holst, Imogen (2008) [1969]. Gustav Holst: Una biografía (segunda  ed.). Londres: Faber & Faber. ISBN 978-0-571-24199-6.
  • Jacobs, Arthur (1994). Henry J. Wood: Creador de los Proms . Londres: Methuen. ISBN 978-0-41-369340-2.
  • Johnston, Blair. Piezas (5) para orquesta, Op. 16 en AllMusic
  • Rufer, Josef (1969). "Noch einmal Schönbergs Opus 16". Melos (36).
  • Schoenberg, Arnold (1999). Cinco piezas orquestales, Opus 16 (partitura). Mineola, Nueva York: Dover Publications. ISBN 0-486-40642-3.
  • Short, Michael (1990). Gustav Holst: El hombre y su música . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-314154-4.

Lecturas adicionales

  • Burkhart, Charles. " Los colores de Schoenberg : un análisis de la op. 16, n.º 3". Perspectivas de la nueva música 12 (1973-74): 141-172.
  • Craft, Robert . « Las cinco piezas para orquesta de Schoenberg ». En Perspectivas sobre Schoenberg y Stravinsky , edición revisada, editada por Benjamin Boretz y Edward T. Cone , 3-24. Nueva York: WW Norton, 1972.
  • Forte, Allen . La estructura de la música atonal . New Haven y Londres: Yale University Press, 1973.
  • Förtig, Peter. "Arnold Schönberg sobre Klangfarbe". Melos 36 (1969): 206–209.
  • Mackelmann, Michael. Arnold Schönberg: Fünf Orchesterstücke op. 16 . W. Fink, Múnich, 1987. ISBN 3-7705-2415-2
  • Neighbour, OW (2001). "Schoenberg, Arnold". En Stanley Sadie ; John Tyrrell (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians . Londres: Macmillan.
  • Rahn, John . «Análisis dos: Las cinco piezas para orquesta de Schoenberg: Farben, op. 16 n.º 3». En su Teoría atonal básica , 59-73. Nueva York y Londres: Longman, 1980. ISBN 0-582-28117-2.
  • Schoenberg, Arnold. Estilo e idea. University of California Press, Los Ángeles, 1984. ISBN 0-520-05294-3