Llama y Citron

Flame & Citron ( en danés : Flammen & Citronen ) es una película dramática histórica de 2008 coescrita y dirigida por el director danés Ole Christian Madsen . La película, un relato ficticio basado en hechos históricos, está protagonizada por Thure Lindhardt y Mads Mikkelsen como dos luchadores del movimiento de resistencia danés apodados Flammen y Citronen , durante la ocupación nazi de Dinamarca en la Segunda Guerra Mundial . Atraído por la historia de la pareja desde que tenía doce años, Madsen pasó ocho años junto con el coguionista Lars K. Andersen investigando archivos históricos para producirla.

La idea de Madsen era llamar la atención sobre la historia de Flammen y Citronen, ya que sentía que había sido descuidada o mal representada. La película danesa más cara producida hasta esa fecha, fue coproducida por compañías alemanas porque inicialmente no había interés en producir la película en Dinamarca. Al retratar a los protagonistas como personajes moralmente ambiguos, el director intentó representar la guerra como una experiencia complicada que va más allá de una dicotomía del bien contra el mal . Con referencias visuales y narrativas prestadas del cine negro y la película francesa Army of Shadows , Flame & Citron también explora temas de amor, traición y los aspectos emocionales de las relaciones.

La película se estrenó en Dinamarca el 28 de marzo de 2008 y recibió críticas positivas. Fue la película más vista en el país ese año y fue elogiada principalmente por las actuaciones de los actores, el estilo dramático y la representación de la guerra y sus dilemas morales. Considerada una película de arte por algunos críticos, la película fue comparada, tanto de manera favorable como negativa, con Army of Shadows y otras películas de guerra; también provocó un debate sobre su precisión histórica. Además, fue nominada a premios cinematográficos nacionales e internacionales, incluidos los Premios Robert , los Premios Bodil y los Premios de Cine Europeo .

Ambientada después de la invasión nazi de Dinamarca , la película se centra en Bent Faurschou Hviid (conocido como Flammen) y Jørgen Haagen Schmith (conocido como Citronen), miembros del grupo de resistencia Holger Danske . En un bar, Bent coquetea con una mujer que se identifica como Ketty Selmer y lo molesta diciendo su verdadero nombre. Bent la sigue y la confronta, a lo que ella le dice que es una mensajera que lleva mensajes entre Estocolmo y Copenhague.

Aksel Winther, el controlador de Bent y Jørgen, les pide que maten a Elisabeth Lorentzen, Horst Gilbert y Hermann Seibold, miembros de la Abwehr , la inteligencia militar alemana. Bent y Jørgen discuten sobre ello, ya que matan solo daneses, para reducir la posibilidad de represalias nazis. Winther afirma estar actuando bajo órdenes del gobierno en el exilio. Bent mata a Lorentzen, pero no logra matar a Gilbert y Seibold. Jørgen, su esposa, Bodil y su hija, Ann, celebran el cumpleaños de Ann en su auto porque carecen de dinero, y Bodil se lamenta por su relación. Más tarde, Bent, Jørgen y Whinter se encuentran con Spex de la Inteligencia del Ejército danés . Dice que no habrá más ataques, ya que necesitan paz para un gran ataque. Acuerdan no seguir la orden de Spex y Jørgen mata a Gilbert. Esa noche, Jørgen roba una tienda de comestibles y lleva los productos a su familia; Sin embargo, Bodil anuncia que está viendo a otro hombre.

Después de que varios miembros de la resistencia son asesinados por la Gestapo , Winther sospecha que tienen un informante. Más tarde, Bent visita el hotel de Ketty y tienen relaciones sexuales. Jørgen visita a su esposa y le aconseja a su novio que la trate adecuadamente o regresará. En una reunión, Winther dice que el informante es Ketty y ordena su muerte. Bent se encuentra con Ketty; ella le dice que trabaja para Winther y para la inteligencia del ejército y que Winther no trabaja para los británicos. Winther, involucrado con Gilbert y Seibold, había ordenado su muerte para no ser visto como un traidor. Bent y Jørgen buscan a Winther en un bar y descubren que ha escapado a Estocolmo. Se dan cuenta de que es una trampa y escapan de la Gestapo. Deciden matar a Karl Heinz Hoffmann, el líder de la Gestapo y luego tomar el restaurante favorito de la Gestapo. Bent abandona su plan cuando ve a la policía acercándose. Esa noche, Ketty le dice a Bent que él y Jørgen deberían ir a Estocolmo. En la reunión, les ofrecen puestos en el ejército danés, pero se niegan. Un hombre llamado Ravnen les da el nombre del verdadero informante y Jørgen lo mata.

Bent visita a su padre, dueño de un hotel, quien dice que Hoffmann, su familia y sus amantes visitan el lugar de vez en cuando. Bent ve a Ketty llegar al hotel con Hoffman en lo que parece ser una cita. Más tarde, Bent se enfrenta a Ketty y ella dice que la inteligencia del ejército le pidió que se quedara cerca de Hoffmann. Bent pregunta qué coche usa Hoffman y cuál es su ruta. Más tarde, en la carretera, Bent, Jørgen y otros abren fuego contra dos coches con banderas nazis, pero quedan consternados al descubrir que han matado a un padre y herido a un niño. Bent, enfurecido, va a la habitación de hotel de Ketty, solo para descubrir que ha volado a Estocolmo, temiendo las represalias de Hoffmann. Bent y Jørgen planean nuevamente matar a Hoffmann y disfrazarse de policías. Son arrestados en una redada general y ejecución de la policía danesa aliada de Alemania . Jørgen salta una valla y recibe un disparo, lo que permite que Bent escape. Jørgen huye a una casa segura, pero cuando llega un escuadrón alemán, mata a algunos con una metralleta y granadas, pero es asesinado. Bent, en su casa, se suicida con una pastilla de cianuro cuando llega la Gestapo. Más tarde, Hoffmann le da a Ketty la recompensa por ayudar a detener a Bent y una carta suya encontrada en su habitación, en la que expresa sus sentimientos y sus dudas sobre la traición de ella. La película termina con notas sobre el legado de Bent y Jørgen.

El director Ole Christian Madsen había leído el libro They Saw It Happen sobre la resistencia antinazi cuando tenía 12 años. Se sintió especialmente atraído por la historia de la pareja debido a su ambigüedad moral. ^{[1] [2]} Madsen declaró: "Ambos me fascinaron y me asustaron, y sentí que había algo oscuro e inédito en su historia". ^[2] "Quería hacer una película que reviviera y reevaluara su reputación". ^[2] Años más tarde, conoció al escritor Lars K. Andersen, que también había leído el libro durante su infancia, y esto los llevó a visualizar una película. ^[1] El proyecto comenzó en 1999; la idea de la película no atrajo patrocinadores porque se consideraba "historia pasada" o porque retrataba la resistencia de manera "escandalosa". ^[1] Este era precisamente uno de los objetivos de Madsen: hablar de su historia porque los archivos de guerra daneses enumeraban muchas muertes simplemente como bajas de guerra en lugar de contarlas como asesinatos, "suprimiendo" así su verdadera historia. ^[3] Quería llamar la atención sobre una parte de la historia danesa "de la que la nación ha descuidado hablar desde entonces", lo que resultó en una "tergiversación colectiva". ^[4] Al hablar de ella, Madsen esperaba no solo hablar del pasado sino del presente, ya que piensa que "comprender lo que sucede en los puntos focales del mundo hoy pasa por la historia" y que "la historia de dos rebeldes ilegales es una historia eternamente útil incluso si se desarrolla en 1944". ^[5]

Incluso tras la negativa de las principales empresas a apoyar el proyecto, Madsen y Andersen continuaron investigando archivos en Inglaterra, Alemania y Suecia. ^[6] Sin embargo, en 2005, las películas alemanas sobre la Segunda Guerra Mundial comenzaron a hacerse populares y varias compañías alemanas se interesaron en la idea de la película. ^[1] Se convirtió en una coproducción entre Dinamarca y Alemania, ^[7] con tres compañías: Nimbus Film , Wüste Film y Babelsberg Studio , produciéndola. ^{[8] [9] [10]} Para octubre de 2006, ya había obtenido el 75% de su presupuesto de entonces 45 millones de coronas danesas (o $ 7,6 millones) del Instituto de Cine Danés , Danish TV 2 y otros financistas en Noruega, Suecia y Alemania. ^[5] El rodaje comenzó en marzo de 2007 y duró hasta mayo de 2007; ^{[11] [12]} Grandes partes de la película se filmaron en locaciones de Copenhague , Dinamarca, y Praga , República Checa, ^[11] y también tuvo lugar en las locaciones de Babelsberg en Potsdam-Babelsberg , Alemania . ^[12] Recibió una subvención de €342,000 ($460,000) del Fondo de Cine Alemán  [de] ^{[8] [9]} por su presupuesto total de $8.6 millones (6.3 millones), ^{[11] [12]} convirtiéndola en la película danesa más cara producida hasta esa fecha. ^[3]

En un principio, Madsen había planeado crear una película de estilo docudrama ^[4], pero cuando descubrió que Ketty era una espía rusa y que tenía una relación amorosa con Flammen, cambió de opinión. ^{[3] [13]} Este hallazgo "me obligó a hacer de la película una obra mucho más elegante y más noir". ^[3] "Aun así, traté de mantener un estilo suave por respeto al tema de la película", dijo Madsen. ^[4] Trató de hacer que pareciera real "eliminando la distancia con 1944" y dirigiendo la película como si estuviera ambientada en el presente. ^[4]

Thure Lindhardt, un colaborador frecuente en las películas de Madsen con una habilidad para "meterse en cualquier papel", según el director, fue elegido para interpretar a Flammen. ^[6] Mads Mikkelsen fue elegido por el director para interpretar a Citronen antes de que su carrera internacional comenzara porque, como dijo Madsen, "tiene esta gran masculinidad y aborda sus papeles como un animal". ^[6] Tanto Lindhardt como Mikkelsen fueron elegidos al principio del proyecto, alrededor de 2005, ^[6] y Stine Stengade fue elegida para interpretar a Ketty incluso antes, en 2001. ^[14] El proceso de casting "no fue realmente difícil, porque no sentí que tanta gente pudiera interpretar estos papeles", afirmó Madsen. ^[14]

El director describió el estilo visual como una mezcla de sus propias películas anteriores que variaban desde "cine negro en su esencia, muy oscuro y muy ecléctico" hasta "cámara en mano", "visualmente más relajante". ^[6] Guy Lodge de Incontention lo describió como "debiendo mucho al cine negro en la complejidad de su narrativa y la estilización exuberante y empapada de sombras de sus imágenes". ^[2] Wally Hammond, para Time Out London , dijo que su cinematografía varía "entre la evocación atmosférica de la época noir y los estilos modernos de pantalla ancha, con un excelente uso de iluminación discreta, siluetas y ubicación". ^[15] Mark Jenkins de NPR dijo que tenía un "aspecto clásico" tanto en lo visual como en la narración; visualmente, "con composiciones de pantalla ancha, tomas aéreas y contrastes dramáticos de luz y oscuridad", y en su narrativa "[a]gunas secuencias son rápidas y desordenadas, pero otras son grandiosas y teatrales". ^[16] Joe Morgenstern , crítico de The Wall Street Journal , dijo que "el ritmo es deliberado, [y] el tono es pensativo, aunque acentuado por violencia ocasional". ^[17]

Madsen estuvo influenciado por Army of Shadows (1969) de Jean-Pierre Melville , sobre la Resistencia francesa , especialmente "la forma en que contaba su historia a través de solo rituales y diálogos". ^[2] La vio aproximadamente medio año antes de filmar Flame & Citron , y también inspiró "la mitificación de los personajes" en Flame & Citron . ^[6] Manohla Dargis de The New York Times afirmó: "Puedes ver el toque Melville en las sombras impenetrables que se derraman sobre la puesta en escena cuidadosamente compuesta del Sr. Madsen y en los fedoras y gabardinas que usan sus dos héroes". ^[18] Erica Abeel de The Hollywood Reporter dijo: "En su dureza, Flame [ & Citron ] le debe mucho a Army of Shadows de Jean-Pierre Melville ". ^[19]

Una mirada profundamente cautivadora a personas que viven permanentemente al borde del peligro... Su mayor logro puede ser hacer que estos conflictos y dilemas históricos parezcan sorprendentemente contemporáneos. Cuando alguien dice de la situación que "no es justo ni injusto, es simplemente una guerra", ese puede ser el mensaje más moderno de todos.

—  Kenneth Turan , Los Angeles Times ^[20]

En la película, Madsen intentó desafiar la idea de la guerra como "blanco y negro" y la idea de que la resistencia era "un todo cohesivo". ^{[1] [4]} Dice de la guerra que "tiene muchos más matices, es más gris, menos definida. Cuando un enemigo puede dejar de serlo en cualquier momento y un amigo puede convertirse en enemigo de la noche a la mañana, las cosas se vuelven menos claras". ^[1] Ella Taylor de The Village Voice comentó: " Flame & Citron trata menos sobre la batalla entre el bien y el mal que sobre perderse en la niebla de la guerra, lo que hace que sea difícil distinguir a los amigos de los enemigos y más difícil aún distinguir las reglas del enfrentamiento, y complica los códigos de honor heroicos de las películas sobre la 'buena guerra'". ^[21] Marshall Fine de The Huffington Post afirmó que la violencia en la película es de doble filo: "[pasa factura] tanto al perpetrador como a la víctima". ^[22] De manera similar, Derek Scally de The Irish Times afirmó que la película analiza "el efecto deshumanizador de los asesinatos sobre los asesinos". ^[23]

Madsen trató de explorar este "dilema moral", "el drama detrás de la historia de los 'ilegales'" y la psicología humana en situaciones de crisis. Madsen finalmente definió su película "como una investigación de lo que le sucede psicológicamente a alguien que se sacrifica en la guerra". ^[4] Debido a esto, retrató a Flammen y Citronen como "héroes modernos con grietas en sus almas y dudas e inseguridades". ^[4] Citronen incluso pensó en matar gente pero, como dijo Madsen, "lo hizo. Vendió su humanidad por el precio más alto". ^[3] Kenneth Turan del Los Angeles Times describió la historia como "una mirada psicológicamente compleja a lo que el heroísmo les hace a los héroes. Las acciones que estos hombres toman desgarran sus vidas, sus familias, su propia esencia". ^[20] Morgenstern la analizó como "una meditación sobre la naturaleza del heroísmo y la búsqueda de la pureza de propósito". ^[17] Turan incluso dijo que es "más nihilista que idealista ", ^[20] mientras que Tirdad Derakhshani de The Philadelphia Inquirer afirmó que "equilibra las balas silbantes y la intriga política con un tono elegíaco y un borde existencial justo al lado del nihilismo". ^[24] Su representación de la resistencia de una manera no heroica la convirtió en una "película única" en el cine danés, según el historiador de cine Lars-Martin Sørensen. ^[25]

Otro tema que trata la película es la burocracia en la resistencia, según Ty Burr del Boston Globe , ya que la pareja principal preferiría trabajar como autónomos. ^[26] Escribiendo para The Washington Post , Michael O'Sullivan dijo que la película también tiene "un subtexto sorprendentemente contemporáneo, como cuando Hoffmann, en un enfrentamiento fallido con Flame, llama a su posible asesino un terrorista bien intencionado, pero en última instancia equivocado. '¿No te das cuenta', pregunta Hoffmann, 'eres solo una herramienta para alguien con motivos menos puros?'" ^[27] Burr también comentó que "La película plantea repetidamente esa pregunta ["¿A quién están tendiendo una trampa aquí?"] y se niega deliberadamente a responder. Con su silencio, sugiere que en tiempos de guerra todos pueden ser a la vez usuarios y utilizados". ^[26]

Kenneth Turan afirmó que Flame & Citron tiene varios temas ya que "está repleta de trama e incidentes, acción y romance, lealtad y traición". ^[20] Derakhshani afirmó que "ensaya virtualmente cada elemento de la pieza clásica del género: violencia, sexo y romance, tiroteos, espías, traiciones, una femme fatale y un oficial asesino de la Gestapo". ^[24] Cynthia Fuchs de PopMatters señaló que, aunque tiene que lidiar principalmente con "cuestiones morales, Flame se enfrenta a una complicación emocional, en la forma convencional de una mujer". ^[28] Abeel argumentó que "debajo de su exterior pétreo, es el alma romántica de Flame la que demostrará ser su peor enemigo. Esta película magistral es a la vez un retrato del heroísmo en tiempos de guerra y un viaje conmovedor al corazón secreto de un niño". ^[19]

Flame & Citron debutó en los cines daneses el 28 de marzo de 2008 y se estrenó el 28 de agosto de 2008 en Alemania. ^[29] La película fue vista por más de 770.000 personas en Europa; ^[29] tuvo una audiencia de 668.000 en Dinamarca, lo que la convirtió en la película más vista en el país ese año. ^[30] Recaudó $9.210.518 en Dinamarca para un total de $10.186.084 en proyecciones en otros doce países: Argentina, Austria, Colombia, Alemania, Grecia, Nueva Zelanda, Noruega, Portugal, España, el Reino Unido y los Estados Unidos. ^[31]

Flame & Citron fue distribuida a nivel nacional por Sandrew Metronome en Dinamarca; ^[32] fue lanzada en DVD y Blu-ray Disc el 30 de septiembre de 2008. ^{[33] [34]} La película fue distribuida por Metrodome en el Reino Unido, quien la lanzó en DVD el 1 de enero de 2009, ^[35] en cines el 6 de marzo de 2009, ^{[31] [36]} y en Blu-ray el 29 de junio de 2009. ^[37] En los Estados Unidos, IFC Films licenció la película, y su debut en América del Norte ocurrió en el Festival de Cine de Telluride el 29 de agosto de 2008. ^{[38] [39]} IFC la lanzó a pedido el 29 de julio de 2009, ^[40] mientras que su estreno en cines fue el 31 de julio de 2009, ^[31] y su lanzamiento en medios domésticos fue el 23 de febrero de 2010. ^[41]

La respuesta crítica a la película fue mixta, pero mayoritariamente positiva en Dinamarca, ^{[42] [43] [44]} incluyendo elogios a la dirección de Madsen, las actuaciones de Lindhardt, Mikkelsen, ^[44] Stengade y Mygind; ^[42] las opiniones estaban divididas sobre la representación de los personajes principales. ^[45] La película "ha conmocionado al público danés" por su representación de los protagonistas como no heroicos, ^[46] y ha sido criticada por los historiadores. ^{[47] [48] Ebbe Iversen} de Berlingske comentó que puede ser bueno y malo tener personajes moralmente ambiguos, ya que puede verse como "una fuerza artística" tener "una psicología de protagonistas auténtica", pero también puede ser frustrante tener sus motivos retratados como "enigmáticos". ^[49] El crítico afirmó que eso no la convierte en una mala película, sino que "su retrato sutil, no acrítico, de la resistencia parece sobrio y serio, el estilo está trabajado hasta el más mínimo detalle y en su forma externa la película es el tipo de trabajo que usted llama cruelmente convencional y describe más amablemente como clásico". ^[49]

Henrik Queitsch de Ekstra Bladet elogió las secuencias de acción por sus detalles, llegando incluso a decir que es la mejor película de guerra danesa de todos los tiempos y dijo que también es "una historia interesante y floreciente y un retrato psicológico multifacético, no solo de Flame y Citron, sino también de las muchas personas con las que se cruzan en su camino". ^[50] Kim Skotte de Politiken dijo que tenía más disparos que psicología y que carecía de una explicación más detallada de los antecedentes de los personajes que justificara sus personalidades. ^[51] Escribiendo para Jyllands-Posten , Johs. H. Christensen escribió que "nunca ocurre ninguna conexión real, ninguna emoción, ninguna interacción, ningún destino común entre Flame y Citron, aunque están inextricablemente vinculados la mayor parte del tiempo". ^[52]

Per Juul Carlsen de DR declaró en Filmland  [da] que aunque la película es visualmente hermosa, no está seguro de que debiera ser así: "Si no hubiera sido mejor y más correcto contar la historia realmente fea y borrosa bajo la lluvia en lugar de bajo el sol... con realismo en lugar de exquisitez pulida[?]". ^[53] También lo criticó por compartir demasiado de los clichés de las películas de gánsteres y espías estadounidenses. ^[53] La revisión más crítica la realizó Georg Metz  [da] de Dagbladet Information , ^[43] quien criticó su historicidad y pensó que los personajes estaban psicológicamente subdesarrollados y eran poco interesantes. Metz escribió: "Lo mejor que se puede decir de esta película, si es que es buena, es que celebra la visión ingenua de la historia" y la describió como "un panóptico neonacionalista de figuras predominantemente de cartón que será adecuado para el entretenimiento nocturno de los congresos del Partido Popular Danés y del Partido Liberal . Aparte de eso, alrededor de un tercio del diálogo es difícil de entender, porque los actores no se expresan adecuadamente". ^[54]

La película fue generalmente bien recibida por los críticos occidentales. Según 70 reseñas recopiladas por Rotten Tomatoes , tiene una calificación de aprobación general del 86 por ciento de los críticos y una puntuación media de 6,8 sobre 10. ^[55] Según el consenso del sitio web, la película, "aunque larga y extensa, es apasionante y está hecha de manera competente". ^[55] Metacritic , que asigna una calificación normalizada a partir de 100 reseñas principales de los críticos convencionales, calculó una puntuación de 74 basada en 20 reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". ^[56]

Walter de SFGate afirmó que "aunque el material puede prestarse a la mano dura, el director Ole Christian Madsen es constante y consigue buenas actuaciones de los dos protagonistas y de [Stine] Stengade". ^[57] Fine también elogió las actuaciones de los actores, que dijo que "Lindhardt y Mikkelsen forman un equipo fascinante", mientras que "Stengade es apropiadamente escurridizo". ^[22] Todd McCarthy de Variety afirmó que "las actuaciones son discretas pero resueltas y rebosantes de nervios e intensidad". ^[58] Marc Savlov de The Austin Chronicle comentó que "Mikkelsen y Lindhardt están espectacularmente involucrados en sus papeles... Más allá de eso, hay un negro de época deslumbrante, plagado de paranoia, mujeres fatales y hombres buenos que se hunden inexorablemente en el fango sangriento y la textura opaca de la vida (y la muerte) en tiempos de guerra". ^[59]

Abeel elogió cómo, al "evitar la cadena de anécdotas al estilo documental de muchas películas basadas en hechos, ofrece la forma y la ironía del drama clásico". ^[19] Hammond elogió a Madsen porque la película "logra una sensación de complejidad psicológica -y una atmósfera omnipresente de miedo y confusión- sin sacrificar el ritmo y la tensión dramática necesarios para una película de guerra". ^[15] Owen Gleiberman de Entertainment Weekly elogió su combinación de "escenas agudas de investigación moral con demasiados giros de espionaje funcionales y anticuados". ^[60] Fuchs aplaudió la interpolación de relaciones emocionales, ya que "ayudan a hacer que la acción tensa de Flame & Citron sea aún más efectiva. Bellamente coreografiados y filmados en sombras profundas que cortan la violencia en fragmentos sombríos y brutales, los trabajos de Flame y Citron son a la vez emocionantes y desconcertantes". ^[28] Kate Taylor de The Globe and Mail , sin embargo, dijo que la relación romántica, "predecible al estilo de James Bond , es el eslabón más débil del guión". ^[61]

Nick de Semlyen de Empire la consideró una película promedio, diciendo "Es un terreno familiar para cualquiera que haya visto Black Book o Sophie Scholl , pero el director Ole Christian Madsen sigue un rumbo hábil, manteniendo las cosas sombrías pero no en un grado desagradable, aportando un aire a David Lynch a los escarceos de Flame en un hotel con una dama sombría y logrando una increíble escena de muerte para uno de los protagonistas". ^[62] Noel Murray de The AV Club la criticó por "insistir demasiado en el trillado tema de cómo la guerra enferma las almas. Mucho más interesante es el otro tema de Flame & Citron : la idea de que la guerra convierte la noción de 'matices de gris' en un lujo". ^[63] V. A. Musetto, para el New York Post , comentó que, aunque "presenta tiroteos y asesinatos bien coreografiados", su "guión es demasiado melodramático y complicado para su propio bien". ^[64] Burr la elogió en su mayoría, pero dijo que "Madsen finalmente pierde el rumbo", afirmando que "no había suficiente" información sobre Citron y que la película "se siente llena de eventos y frustrantemente desenfocada". ^[26] Derakhshani argumentó que "tiene algunos parches ásperos y tediosos: con 130 minutos, es simplemente demasiado larga. Y su reiteración de clichés de Hollywood no siempre es exitosa. De todos modos, es, junto con Black Book de Paul Verhoeven , una de las películas más logradas de la reciente ola de películas neoclásicas y revisionistas de la Segunda Guerra Mundial". ^[24]

Jenkins dijo que las mejores escenas de Flame and Citron son las que comparten el "caos" de Army of Shadows, y criticó lo que describió como una aspiración "a ser una epopeya nacional noble, en lugar del relato más duro y universal de dos hombres desesperados que luchan por una causa". [ 16 ^] Para Jenkins, la película de Melville tenía una "perspectiva más convincente" porque "luchar contra los nazis era como cualquier otra guerra de pandillas: una loca lucha por sobrevivir". ^[16] Por otro lado, Dargis comentó que la "falta de piedad" de Army of Shadows la hace "tan insoportablemente triste, su dureza de corazón casi repelente . Lo que Flame & Citron tiene en cambio son hombres decentes que derrotan a los nazis... y algunos actores atractivos". ^[18] Tom Stempel de Slant Magazine afirmó: "Encontré Army of Shadows admirable y escalofriante, y en algunos sentidos Flame & Citron es incluso mejor". ^[65]

Aunque elogió las secuencias de acción "bellamente coreografiadas y filmadas", Murray criticó a Flame & Citron por "inclinarse hacia lo atractivo y reflexivo cuando podría ser mucho más sucia y visceral", citando a Black Book como un "magnífico contraejemplo". ^[63] Stempel declaró que "no es tan emocionante como" Black Book , "pero Verhoeven estaba lidiando con personas que tenían que tomar decisiones morales complejas instantáneamente. Flame & Citron se toma su tiempo para apretar las tuercas a sus personajes y a nosotros". ^[65] Ella Taylor argumentó a favor de Flame & Citron , diciendo que "es la película que la horriblemente sobrevalorada Black Book podría haber sido, si Paul Verhoeven no se hubiera entregado a los pueriles reveses de nazis sensibles y partisanos traidores". ^[21] Fuchs también comparó los dilemas morales que los personajes tienen que enfrentar con Black Book y Munich de Steven Spielberg , pero dijo que Flame & Citron no tiene "el espléndido exceso surrealista" y "la extraña combinación de cuerpos maternos y patrias" de las dos películas, respectivamente. ^[28] Gleiberman podía "sentir la sombra de Munich de Steven Spielberg flotando sobre Flame & Citron ". ^[60]

Otra película con la que se la comparó fue Inglourious Basterds ; Brad Auerbach, para Entertainment Today , escribió que "Mientras que Inglourious Basterds contiene una gran cantidad de momentos ingeniosamente humorísticos a medida que avanza hacia su clímax, Flame & Citron es un tratamiento calculado y sombrío de un tema intrigantemente difícil". ^[66] O'Sullivan dijo que " esto no es un cumplimiento de deseos al estilo de Inglourious Basterds ", ^[27] y Burr la denominó "la anti - Inglourious Basterds ". ^[26] O'Sullivan dijo que compartía similitudes con Butch Cassidy and the Sundance Kid ya que es "la historia de apuestos pícaros con armas. Es de ritmo rápido, elegante y emocionante. Pero también plantea una pregunta difícil". ^[27] Kate Taylor, sin embargo, comentó que a diferencia de Cassidy y Kid, Flammen y Citronen "siguen siendo un dúo imperfectamente emparejado". ^[61] Joe Williams, del St. Louis Post-Dispatch, dijo que en contraste con los "thriller lujosos" de estilo hollywoodense como Black Book , Inglourious Basterds y Avatar , Flame and Citron es "simple y psicológica, basada en las opciones de "o esto o aquello" en tiempos de guerra". ^[67]

Generalmente descrita como un drama o un thriller, ^{[2] [13] [15]} Flame & Citron también puede clasificarse como un drama histórico , ^[25] una película de guerra , ^[15] un drama de guerra ^[68] (o un thriller de guerra) ^[16] y un drama de gánsteres . ^[8] Como se ha proyectado en cines de arte y ensayo en Estados Unidos y Europa, ^{[69] [70]} también se ha descrito como una película de arte y ensayo . ^{[68] [71]} Lodge afirmó que tiene "estilos majestuosos de cine de arte y ensayo medio y matices de thriller". ^[2] Walter Addiego de SFGate comentó que "tiene el aspecto, y a veces el ritmo, de una película seria de Hollywood, pero tiene un ambiente de cine de arte y ensayo". ^[57] Nick Roddick del London Evening Standard comentó que "podría sucumbir a la Ley de Murphy del cine en lengua extranjera: haz una película de arte y ensayo demasiado comercial y corres el riesgo de perder a ambas audiencias". ^[68] Abeel opinó: "Este gélido retrato de dos asesinos que disparan a quemarropa contra nazis no ofrece ningún estímulo al estilo Hollywood para apaciguar a los espectadores convencionales. Pero Flame [ & Citron ] debería atraer a un grupo de nicho de conocedores de la Segunda Guerra Mundial y deleitará al público de cine independiente y de festivales con su innovadora mezcla de drama e historia filtrada a través del género". ^[19]

La película fue nominada a catorce premios Robert , ganando Mejor diseño de vestuario, Mejor maquillaje, Mejor diseño de producción, Mejor sonido y Mejores efectos especiales. ^{[72] [73]} De tres nominaciones a los premios Bodil , Flame & Citron ganó Mejor fotografía. ^{[74] [75]} En los premios Zulu , ganó los tres premios a los que fue nominada. ^[36] La película también fue nominada a los Premios de Cine Europeo , el Festival Internacional de Cine de Marrakech y el Festival Internacional de Cine de Valladolid , pero no ganó ningún premio. ^{[76] [77] [78]}

La implicación del pueblo danés con los nazis y los asesinatos cometidos por el movimiento de resistencia había sido un tema tabú desde la Segunda Guerra Mundial, y la literatura académica sobre el tema solo se produjo a partir de los años 1980 y 1990. ^[25] Los trabajos contemporáneos sobre Flammen y Citronen han sido escasos. Madsen opinó: "Creo que no encajaban en la narrativa oficial sobre cómo se comportó Dinamarca durante la Segunda Guerra Mundial". ^[13] Muchos de los miembros de la resistencia sufrieron diferentes traumas, se volvieron alcohólicos o se suicidaron y muy pocos sobrevivieron. ^[25] Debido a esto, además de realizar investigaciones durante ocho años en archivos históricos, ^[47] Madsen y su equipo entrevistaron a personas sobrevivientes relacionadas con ellos. ^{[13] [69]} No obstante, la película ha provocado controversia entre los historiadores. ^{[47] [48]}

La descripción de la muerte de Flammen fue cuestionada por Peter Birkelund  [da] de los Archivos Nacionales de Dinamarca . En la película, Flammen se suicida en el sótano de su casa después de que la Gestapo lo encuentra, presumiblemente debido a la traición de Ketty. Birkelund, sin embargo, dice que Flammen fue asesinado en una carretera costera mientras la Gestapo buscaba a otro miembro de la resistencia. ^[47] En contraste, la filmación de la muerte de Citron, que requeriría 250 soldados, fue alterada conscientemente por Madsen por razones presupuestarias. ^[3]

Birkelund también ha cuestionado la descripción de Ketty como agente doble y amante de Flammen. ^[47] Sin embargo, Madsen estaba segura del asunto y encontró en un archivo de Estocolmo un recibo por 20.000 coronas danesas que le había dado la Gestapo dos días después de la muerte de Flammen. ^[13] Su implicación con el líder de la Gestapo Hoffmann y su negativa a hablar del tema fueron las principales razones de la conclusión de Madsen. ^[47]

En la película, Aksel Winther, que está basado en Vilhelm Leifer, es quien da órdenes de matar a Flammen y Citronen. Birkelund señaló que ya se había mudado a Suecia en el momento de los asesinatos, mientras que Madsen afirmó que estaba seguro de que Leifer dio órdenes antes de abandonar el país. Además, se encontraron con Frode Jacobsen en una reunión en Suecia, y se dice que él dio órdenes desde allí. Birkelund rechazó la idea de que Jacobsen diera órdenes, pero Madsen dijo que las reuniones fueron creadas por él para demostrar que los movimientos de resistencia de esa época tenían enfoques diferentes a los de sus contrapartes actuales. ^[47]

La relación de Citron con su esposa fue debatida porque los historiadores dudan de que ella lo traicionara, ya que dio a luz a su hijo poco después de su muerte. ^[47] Madsen estaba seguro de que la traición ocurrió, pero se tomó la libertad de afirmar que la pareja no volvió a estar junta. ^[47] Madsen declaró: "No creo que sea moralmente empañada mostrar que las personas tienen aventuras con personas con las que no están casadas. Es una hermosa descripción de una relación que se desmorona en una época que tuvo un gran costo personal". ^[47]

Ole Ewé, un ex miembro de BOPA —otro grupo del movimiento de resistencia danés— no estuvo de acuerdo con la descripción del intento de matar al líder de la Gestapo Hoffman en la carretera de Roskildevej . En la película, el coche tenía banderas nazis y un soldado y su hijo mueren a balazos por parte de la resistencia. Ewé dijo que ese día él y otros miembros de BOPA fueron reclutados para matar a Arno Oskar Hammeken  [da] , un informante de la Gestapo. Flammen, que también recibió pistas sobre el paradero del informante, apareció allí y disparó contra el coche. Ewé dijo que el hombre que iba en el coche iba vestido de civil y que no había banderas nazis en el coche. ^[79]

Según The Irish Times , " Flame & Citron ha provocado un emotivo debate público en Dinamarca que ha sacado a todo tipo de pseudoexpertos de la nada para debatir la representación del período y las dos figuras de la vida real". ^[23] Madsen se defendió diciendo que era una interpretación que "aunque puede no corresponder absolutamente a la realidad, es de alguna manera más verdadera". ^[4] Mikkelsen destacó que fueron los primeros "en hacer la investigación original, pero de repente teníamos un montón de supuestos expertos diciéndonos cómo fue realmente y cómo estábamos equivocados". ^[23] El actor afirmó que no se sabe demasiado sobre el período y esperan que provoque el debate para que "la gente investigue y piense un poco más sobre ello". ^[23]

En el libro Historicizing the Uses of the Past , editado por Helle Bjerg, Claudia Lenz y Erik Thorstensen, los autores compararon las críticas que recibió Flame & Citron por su representación histórica con las que recibió Max Manus: Man of War , una película noruega sobre el movimiento de resistencia noruego . ^[48] Si bien la película de Madsen ha sido muy criticada por los historiadores, Max Manus ganó el estatus de "pasado real" y recibió solo unas pocas críticas que fueron desestimadas por los veteranos de la resistencia, los políticos e incluso el rey Harald V. [ ^48] Bjerg et al. argumentaron que la diferencia en la recepción puede atribuirse al contenido de las películas, diciendo: "En marcado contraste con Flame & Citron , [ Max Manus ] no desafía las nociones del lado correcto e incorrecto y la buena causa inequívoca". ^[80]

• Flame & Citron en IMDb
• Flame & Citron en la base de datos de películas danesas
• Flame & Citron en Rotten Tomatoes