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Flammen (Schulhoff)

Flammen (Llamas) es una ópera en dos actos y diez escenas compuesta por Erwin Schulhoff , su única ópera. El libreto originalen checo fue escrito por Karel Josef Beneš . La óper...

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Flammen (Llamas) es una ópera en dos actos y diez escenas compuesta por Erwin Schulhoff , su única ópera. El libreto originalen checo fue escrito por Karel Josef Beneš . La ópera tuvo su estreno mundial en el antiguo Teatro Nacional (Národní Divadlo na Veveří) en Brno el 27 de enero de 1932 en checo bajo el título Plameny . No se volvió a escuchar hasta mediados de la década de 1990, cuando se representó en su traducción al alemán por Max Brod como Flammen . Su historia es una reinterpretación surrealista de la leyenda de Don Juan con elementos de la leyenda del Judío Errante , y fuertemente influenciada por la psicología freudiana . [ 1 ] A diferencia del personaje principal en Don Giovanni de Mozart basado en la misma leyenda, Don Juan no es castigado siendo arrastrado al infierno, sino que es condenado a vivir eternamente.

Antecedentes e historial de desempeño

Karel Josef Beneš, el libretista

Poco después del regreso de Schulhoff a Praga en 1923, conoció a Max Brod , amigo y biógrafo de Leoš Janáček , y conversó con él sobre la posibilidad de escribir una ópera basada en la leyenda de Don Juan . Brod sugirió que una nueva obra de teatro en verso del escritor checo Karel Josef Beneš (1896-1969) podría servir como base para el libreto y le presentó a Beneš. Schulhoff y Beneš comenzaron a trabajar mientras Brod traducía el texto al alemán. [ 2 ]

Teatro Nacional Veveří de Brno , donde se estrenó Flammen en 1932 [ 3 ]

Schulhoff terminó de componer la ópera en 1929. Se estrenó tres años después en el Teatro Nacional Veveří de Brno, el 27 de enero de 1932, representada en su versión checa como Plameny . Las detalladas indicaciones escénicas de Schulhoff exigían decorados con una "oscuridad omnipresente, puntuada por reveladores haces de luz y color". [ 2 ] La escenografía se ve reflejada por un coro de Sombras cuyo comentario hace un uso frecuente de imágenes verbales de color y luz. El estreno fue un fracaso y la ópera nunca entró en el repertorio de Checoslovaquia. [ 4 ] El ascenso del Partido Nazi en Alemania y su campaña contra la llamada música degenerada ( Entartete Musik ) impidieron el estreno alemán que estaba previsto para Berlín con Erich Kleiber como director. La editorial habitual de Schulhoff, Universal Edition , no aceptó la partitura para su publicación, [ 5 ] y la ópera no se volvió a representar antes de la muerte de Schulhoff por tuberculosis en el campo de internamiento de Wülzburg en 1942.

El interés por la obra se reavivó en la Ópera de Leipzig en 1995 dirigida por Udo Zimmermann , interpretada como Flammen utilizando el texto alemán de Brod, con algunos cortes en la música. [ 4 ] Flammen se interpretó de nuevo en concierto en mayo de 2005 por Edo de Waart en el Concertgebouw de Ámsterdam . Tuvo otra reposición escenificada, y su estreno austriaco, en 2006 en el Festival KlangBogen Wien . Esa producción, dirigida por Keith Warner y dirigida por Bertrand de Billy , se estrenó el 7 de agosto de 2006 en el Theater an der Wien en Viena. [ 2 ] Fue una de las tres óperas basadas en la leyenda de Don Juan presentadas por el festival ese verano; las otras dos fueron Don Giovanni de Mozart y Don Juan Returns from the War de Erik Højsgaard . En 2008, Flammen fue reestrenada en Alemania con una nueva producción dirigida por Urs Häberli en el Pfalztheater de Kaiserslautern . [ 6 ]

Roles

Aunque los papeles de Donna Anna y Mujer fueron cantados por dos cantantes diferentes en el estreno de 1932, hoy en día una sola cantante interpreta ambos papeles. [ 7 ] Además, en algunos casos, los papeles de Mujer/Monja/Donna Anna y Marguerite son interpretados por la misma cantante, como en la grabación de Decca de 1995 y en la producción escenificada de 2006 en el Theater an der Wien .

Sinopsis

La ópera no es una narración lineal, sino más bien un conjunto de diez escenas vagamente conectadas, cada una con su propio nombre. Don Juan está enamorado de la Muerte, personificada por La Morte, la única mujer a la que no ha podido seducir. Las Sombras (seis mujeres) funcionan como un coro griego , comentando la acción y el pasado de Don Juan.

Acto 1

Escena 1 Nocturno

Mientras suena una inquietante melodía de flauta solista, Don Juan entra en una casa oscura y abandonada para seducir a otra mujer. La Morte lo sigue, llamando a la puerta, pero desde dentro solo se oyen gemidos extasiados y jadeos profundos.

Escena 2 Canción de fuego

The Shadows cantan sobre una mujer cuyo deseo por Don Juan arde con tanta intensidad que él imagina su cuerpo en llamas, teñido con los colores de la sangre.

Escena 3 Misa de medianoche

En un intento por reformar su vida libertina, Don Juan asiste a la Misa de Medianoche en una iglesia, pero sucumbe a la seducción de una monja. Durante esta tentación, La Morte toca un Gloria en el órgano, que se transforma en un macabro foxtrot interpretado por una banda de jazz.

Arlequín y Pierrot ( Alexander Yakovlev , 1914)
Escena 4 Quimera

Don Juan asciende por una cresta rocosa formada por cuerpos femeninos desnudos. En la cima, encuentra a La Muerte esperándolo. De repente, aparecen tres mujeres que exclaman: «¡Engaño!». Desesperado, Juan cae tambaleándose mientras las Sombras se ríen entre dientes.

Galería de la escena 5

Don Juan deambula por una galería adornada con estatuas de sus antepasados. Cada estatua representa a un predecesor que, tras una vida marcada por el pecado y la servidumbre a numerosas deidades, finalmente se topó con la más formidable, representada por el llamado «único amor verdadero»: La Muerte. Don Juan reflexiona sobre el destino compartido que corre por sus venas, reconociendo que él también se sumirá en el silencio y la quietud de la muerte. Invisible para él, La Muerte extiende la mano con anhelo.

Diálogo de la escena 6

Una mujer, que antes se hacía pasar por monja, se asusta al ver el cambio de actitud de Don Juan. Le ruega que no la abandone, pero él queda prendado de otra mujer vestida de rojo intenso y la rechaza.

Escena 7a Tempestad

En un día despejado, Don Juan y Margarita hacen el amor. Mientras se besan, el escenario se oscurece y se desata una furiosa tormenta, bajo la cual aparece La Morte, consumida por los celos, y se lleva a Margarita al otro mundo.

Escena 7 Conversación con el mar

En la costa, Don Juan yace junto al cadáver de Margarita. Confiesa a las olas su deseo de poner fin a sus inútiles intentos de amor y su anhelo de muerte. Las olas solo responden con su perpetuo vaivén.

Acto 2

Escena 8 Noche de Carnaval

Durante la noche de Carnaval , una compañía de commedia dell'arte invita al público a presenciar el regreso del personaje principal de Don Giovanni de Mozart . Don Juan, ahora anciano y vestido con ropa de época como si saliera directamente de la leyenda, baila un foxtrot con Donna Anna, ignorando sus advertencias sobre la presencia de su esposo. La compañía regresa y Arlecchino anuncia el inminente duelo de medianoche, una escena de horror. A pesar de las súplicas de Donna Anna para que huya, Don Juan intenta raptarla. Su esposo, enmascarado como el Comendador, interviene y reta a Don Juan a un duelo. Don Juan hiere mortalmente al Comendador. Triunfante, blande su espada al ritmo de un tango mientras la gigantesca estatua del Comendador se ilumina intensamente. Juan intenta llevarse a Donna Anna, pero ella lo rechaza como "la imagen misma de la muerte" y se suicida con su espada. [ 11 ]

Escena 9 Banquete

Don Juan, incapaz de aceptar la muerte de Doña Ana, sacude su cuerpo, exigiendo una respuesta. Al llamarla, su cadáver levanta misteriosamente la parte superior de su cuerpo. Juan le implora que ría con él, pues pronto se enfrentarán a los puños de piedra del Comendador, y él finalmente podrá reunirse con su nueva esposa, La Muerte. Mientras mujeres desnudas danzan a su alrededor entre llamas, atrayéndolo a una frenética orgía de persecución, La Muerte aparece sobre ellas. Juan expresa su deseo por ella, y aunque ella le advierte de su inminente destrucción, él persiste con sensuales confesiones de amor. Justo cuando está a punto de abrazar a La Muerte, quien le extiende los brazos como el único hombre que ha superado su prueba, la estatua lejana del Comendador alza el puño y lo maldice a la vida eterna. Enloquecido, Don Juan se dispara con una Browning, pero en lugar de morir, se transforma en un hombre aún más joven, acompañado por el sonido de una banda de jazz de fondo.

Escena 10 Nocturno

Condenado a repetir desesperadamente el ciclo de su vida una y otra vez, Don Juan entra en la misma casa oscura donde comenzó la ópera, acompañado por la misma flauta solista, para seducir a otra víctima. La Morte llama a la puerta como antes y cae de rodillas, anhelando desesperadamente su salvación. De nuevo, solo se oyen gemidos extáticos desde el interior. Las últimas palabras de la ópera, dirigidas a La Morte menguante: «Lo que nos traería la salvación aún está tan lejos, tan lejos».

Grabaciones

La grabación del estreno mundial de Flammen se grabó en 1994 en la iglesia Jesus-Christus-Kirche Dahlem de Berlín por la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin y el Berlin RIAS Kammerchor dirigidos por John Mauceri y publicada por Decca Records en 1995 como parte de su serie Entartete Musik . [ 12 ] [ 13 ] Los cantantes principales fueron: Kurt Westi (Don Juan), Jane Eaglen (Donna Anna/Monja/Marguerite/Mujer), Iris Vermillion (La Morte), Johann-Werner Prein (Commendatore) y Gerd Wolf (Arlecchino).

Notas y referencias

  1. ^ Gelli y Poletti (2007) págs. 496–497; Seckerson y Johnson (1995).
  2. 1 2 3 Eagleton (2007)
  3. ↑ El Teatro Veveří fue destruido por los bombardeos alemanes durante la Segunda Guerra Mundial y posteriormente demolido.
  4. 1 2 Bek (2001)
  5. ↑ Black (1995) pág. 230
  6. ↑ Ambrosio (2008) pág. 44
  7. ↑ "Archivo del Teatro Nacional de Brno" . Consultado el 29 de abril de 2024 .
  8. ↑ Flammen , detalles, Schott Music
  9. 1 2 Este papel no estuvo presente en el estreno.
  10. 1 2 Si el Acto II comienza con la versión más larga del preludio, que se conoce como "Festliches Vorspiel", los papeles de Pulcinella y Pantalone se vuelven mudos.
  11. ↑ Esto supone una diferencia con respecto al Don Giovanni de Mozart , donde el Comendador es el padre de Donna Anna.
  12. ↑ Oliver (1996) pág. 108
  13. ^ Para obtener más información sobre la serie Entartete Musik de Decca, consulte Davis (1997), págs.

Fuentes

  • Ambrosio, Claus (2008). "Lohnende Prüfung – Kaiserslautern, Schulhoff: Flammen" . Opernwelt , junio de 2008, p.  44. Consultado el 29 de enero de 2011. (en alemán).
  • Bek, Josef (2001). "Schulhoff, Erwin [Ervín]", Grove Music Online . Consultado el 29 de enero de 2011. (Se requiere suscripción) . (Versión en línea de The New Grove Dictionary of Music and Musicians , 2.ª edición. ISBN 978-0-19-517067-2)
  • Black, Leo (1995). «El retorno de lo reprimido» , The Musical Times , vol. 136, n.º 1827, mayo de 1995, pp.  230-232. Consultado el 29 de enero de 2011. (Se requiere suscripción).
  • Casaglia, Gerardo (2005). " Flammen ,  27 de enero de 1932" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) . Casaglia, Gerardo (2005). " Flammen , 7 de agosto de 2006" . L'Almanacco di Gherardo Casaglia (en italiano) . 
  • Davis, Peter G. (1997). "Hear No Evil" . Nueva York (9 de junio de 1997) págs.  82–83.
  • Eagleton, Michael (2007). "Reseña: Erwin Schulhoff: Flammen , KlangBogen, Viena, 7 de agosto de 2006" , Journal of the International Centre for Suppressed Music, Jewish Music Institute, SOAS , 14 de febrero de 2007. Consultado el 29 de enero de 2011.
  • Gelli, Piero y Poletti, Filippo eds. (2007). "Flammen" , Dizionario dell'opera . Baldini Castoldi Dalái. ISBN 88-6073-184-4(en italiano)
  • Oliver, Michael (1996). "Reseña: Schulhoff: Flammen (Decca 444630) . Gramophone , enero de 1996, pág.  108. Consultado el 29 de enero de 2011.
  • Seckerson, Edward y Johnson, Stephen (1995). «Reseña: Schulhoff: Flammen (Decca 444630)» . The Independent , 27 de octubre de 1995. Consultado el 29 de enero de 2011. (Se requiere suscripción).