Florencia Koehler

Florence Koehler (1861-1944) fue una artesana, diseñadora y joyera estadounidense . Fue una de las joyeras más reconocidas del movimiento Arts and Crafts , que floreció a finales del siglo XIX y principios del XX. ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Florence Cary nació el 8 de noviembre de 1861 en Jackson, Michigan, hija de Harriet ( de soltera Banker) y Benjamin F. Cary. ^{[ 3 ]} Creció en Missouri y se mudó a Kansas City en 1881. ^{[ 3 ]} Se casó con Frederick Koehler y en 1893 era jefa del Departamento de Cerámica de la Escuela de Arte de Kansas City. ^{[ 3 ]} Se mudaron a Chicago, donde expuso sus cerámicas en la Exposición Mundial Colombina . Dirigió brevemente un negocio de decoración de interiores en el edificio Marshall Field and Company con su amiga la Sra. EW Sheridan. ^{[ 3 ]}

Koehler fue miembro fundadora de la Sociedad de Artes y Oficios de Chicago ^{[ 2 ]} e impartió clases de joyería y orfebrería. ^{[ 4 ]} También enseñó pintura sobre porcelana a mujeres del Club de Arte Cerámico Atlan en la década de 1890 ^{[ 5 ] [ 6 ]} y se le atribuye haber elevado el talento técnico del club a un nivel excepcional de belleza, excelencia y originalidad. ^{[ 7 ]} Viajó a Londres en marzo de 1898, donde estudió esmaltado y joyería con Alexander Fisher . ^{[ 3 ]} Posteriormente, su obra hizo referencia a diseños históricos, en particular a los del Renacimiento. ^{[ 4 ]}

Koehler se separó de su marido en algún momento después de 1900. Fue compañera de viaje de Emily Crane Chadbourne y ambas se establecieron en Londres, donde Koehler conservó un estudio en Kensington. Allí conoció a Alice Stopford Green , Arthur Bowen Davies , Augustus John , Lady Ottoline Morrell , Henry James y Roger Quilter . ^{[ 3 ]} A partir de 1912, se mudó a París y vivió en la Place des Vosges, donde entabló amistad con Henri Matisse . Koehler conoció a la mecenas de las artes Mary Elizabeth Sharpe en 1920. ^{[ 3 ]}

Se mudó a Roma en la década de 1930. En enero de 1944, su salud empeoró y fue llevada a una clínica donde le diagnosticaron cáncer. Murió en Roma el 4 de mayo de 1944. ^{[ 3 ] [ 8 ]} Koehler dejó sus posesiones a Sharpe, quien organizó una exposición póstuma de su obra en 1948. Colecciones de sus joyas y pinturas fueron donadas a la Escuela de Diseño de Rhode Island y al Museo de Arte Everson , respectivamente. ^{[ 3 ]} Una colección de sus documentos y correspondencia se encuentra en la Biblioteca Arthur y Elizabeth Schlesinger sobre la Historia de las Mujeres en América en Harvard. ^{[ 3 ]}

Koehler comenzó como alfarera y empezó a dedicarse seriamente a la joyería tras su viaje a Londres. Además de sus joyas, también realizó numerosos dibujos y pinturas. Para sus joyas, Koehler adaptaba sus diseños y la selección de piedras preciosas a sus clientes, prefiriendo los cabujones a las piedras facetadas. ^{[ 9 ]} Sus «diseños de hojas engastados con agrupaciones informales de gemas en oro de 18 quilates» le valieron una reputación internacional. ^{[ 10 ]} El crítico de arte Roger Fry elogió su obra, escribiendo en The Burlington Magazine en 1910 que «[e]s en la cualidad imaginativa y definitivamente poética que las joyas de la Sra. Koehler marcan un momento tan importante en el renacimiento moderno de la artesanía». ^{[ 11 ]}

• Weiss, Peg (diciembre de 1978). "Florence Koehler y Mary Elizabeth Sharpe: una saga estadounidense de arte y mecenazgo". Arts Magazine (4): 108–117 .
• Laurie Eglington Kaldis, ed. (1947). Retrato de una artista; las pinturas y joyas de Florence Koehler, 1861–1944 . Rhode Island School of Design, Museum of Art.