Floyd Chamán

Floyd Shaman (20 de diciembre de 1935 - 8 de agosto de 2005) fue un escultor estadounidense.

Nacido en Wheatland, Wyoming , ^{[ 1 ]} Shaman vivió en varias partes del estado durante sus primeros años y brevemente en Seattle , Washington, donde sus padres trabajaban en la industria aeronáutica como parte del esfuerzo bélico. Se graduó de la escuela secundaria University Prep en Laramie, Wyoming . Shaman sobresalió en baloncesto y ganó una beca para tres deportes en la Escuela Normal e Industrial Estatal de Dakota del Norte en Ellendale, Dakota del Norte . Después de asistir a la universidad durante varios años, se alistó en la Marina de los Estados Unidos y se convirtió en técnico dental, ^{[ 2 ]} una vocación que presagiaría su posterior carrera artística. De regreso a Wyoming en 1960, Shaman estudió escultura como estudiante de pregrado en la Universidad de Wyoming, donde se formó con Robert Russin , uno de los artistas más conocidos de Wyoming. Obtuvo una licenciatura en arte y luego una maestría en 1969, escribiendo una tesis sobre la patinación química del bronce. Shaman dejó Laramie y se mudó a Cleveland, Mississippi , para enseñar arte en la Universidad Estatal de Delta en 1970. Fue contratado para establecer la división de escultura del departamento de arte ^{[ 3 ]} e implementó con éxito una fundición de bronce como parte de ese proyecto. Debido a la dificultad de obtener piedra en Mississippi, Shaman comenzó a trabajar con el material más accesible de la madera. Una residencia en Yaddo ^{[ 4 ]} en 1976 dio como resultado una de sus primeras obras importantes, el Janus Road Show, una colección de tres figuras que representan a músicos de jazz que Shaman vio en Nueva Orleans. ^{[ 5 ]} Dejó la docencia después de diez años en la Universidad Estatal de Delta para dedicarse por completo a la escultura. Shaman tuvo éxito como artista independiente, exhibiendo regularmente su trabajo en galerías de todo Estados Unidos. Una de sus relaciones más fructíferas con galerías fue con la Galería Elaine Benson en Bridgehampton, Nueva York, que organizó una exposición benéfica de arte por invitación para recaudar fondos para un grupo local de rescate de animales. La casa y el estudio de Shaman servían como atracción local, y a partir de mediados de la década de 1990, su esposa, Molly, regentó un popular alojamiento rural ^{[ 6 ]} que utilizaba su obra como uno de los principales atractivos del establecimiento. Considerado uno de los artistas figurativos más importantes del sur de Estados Unidos a finales del siglo XX, sus obras forman parte de importantes colecciones tanto en Estados Unidos como a nivel internacional.

Aunque se formó como tallador de piedra, ^{[ 7 ]} la obra más significativa de Shaman fue en madera e implicó el detallado proceso llamado laminación . Shaman aparece en el libro de texto The Sculpture Reference: Techniques, Terms, Tools, Materials, and Sculpture de Arthur Williams, donde fotografías detalladas ilustran su técnica y herramientas. Perfeccionó aún más el proceso de laminación desarrollando una "técnica de núcleo hueco" ^{[ 8 ]} que dio como resultado piezas fuertes, pero más ligeras. Shaman a menudo llenaba las cavidades vacías de sus esculturas con objetos conocidos solo por el artista, un toque humorístico que a menudo intrigaba y frustraba a sus clientes. ^{[ 9 ]} Su escultura típica representa encuentros cotidianos definidos por humor irónico, ironía y reflexión sobria. ^{[ 10 ] [ 11 ]} La obra de Shaman también se caracterizó a menudo como caprichosa, una cualidad que se puede ver en la obra que creó para el titiritero Peter Zapletal (ver Enlaces externos a continuación). Sus figuras humanas de tamaño natural frecuentemente representan a la gente de clase trabajadora que evidentemente admira, aunque también representó figuras históricas, animales, ^{[ 12 ]} y personajes de la literatura y el cine, incluyendo un retablo de La Última Cena , que actualmente se exhibe en la Iglesia Luterana del Buen Pastor en Cleveland, MS. ^{[ 13 ]} Shaman utilizó otros medios además de la madera, incluyendo piedra, bronce, cerámica y pintura.

Museo de Arte Lauren Rogers, Laurel, Mississippi: El inventor

Museo Ogden de Arte Sureño, Nueva Orleans, Luisiana: Anuncio de Karla

Museo de Arte Western Booth, Cartersville, Georgia: Spike encuentra el amor

Museo Nacional del Vaquero y del Patrimonio del Oeste, Oklahoma City, Oklahoma: Annie Oakley

Museo de Arte Brooks de Memphis, Memphis, Tennessee

Reseña general y varias imágenes del trabajo disponibles en:

• Programa de televisión pública de Mississippi Roads de mayo de 2020 sobre Floyd Shaman.
• Página de Facebook de Shaman Sculpture Studio / Molly's Bed & Breakfast
• Mississippi Arts Hour en la Radio Pública de Mississippi: Recordando a Floyd Shaman
• Exposición de arte del 12 de mayo de 2009 con una obra de Shaman.
• Perfil del artista en Taylor's Contemporanea Fine Art
• Perfil del artista en servinghistory.com
• Anuncio de una exposición en el Museo Walter Anderson.
• Marionetas de Shaman para Peter Zapletal y el Puppet Arts Theatre.

Breve relato autobiográfico:

• La planta de cemento. Archivado el 18 de marzo de 2011 en Wayback Machine .