Artes populares

Las artes populares y tradicionales tienen sus raíces en la vida cultural de una comunidad y la reflejan. Abarcan el conjunto de expresiones culturales asociadas con el folclore y el patrimonio cultural . El arte popular tangible incluye objetos que históricamente se elaboran y utilizan dentro de una comunidad tradicional. Las artes populares intangibles incluyen formas como la música, la danza y las narrativas. Cada una de estas artes, tanto tangibles como intangibles, se desarrolló originalmente para satisfacer una necesidad real. Una vez que este propósito práctico se pierde u olvida, no hay razón para su posterior transmisión a menos que el objeto o la acción se hayan imbuido de un significado que trascienda su utilidad inicial. Estas tradiciones artísticas vitales y constantemente revitalizadas se rigen por valores y estándares de excelencia que se transmiten de generación en generación, generalmente en el seno de la familia y la comunidad, a través de la demostración, la conversación y la práctica.

Son estos artefactos culturales, tanto tangibles como intangibles, los que entran en el ámbito de estudio del folclorista y el historiador cultural . Buscan comprender la importancia de estas formas culturales dentro de la comunidad mediante el estudio de su creación, transmisión y representación , a través de las cuales se expresan los valores y la estructura de la comunidad. Por lo tanto, resulta fundamental documentar estos actos tradicionales y su significado. Tanto los miembros de la comunidad como los ajenos a ella deben ser educados sobre la importancia de estos objetos y acciones tradicionales en la vida de la comunidad. Finalmente, la celebración de estas artes debe convertirse en una manifestación activa y una declaración de principios para los miembros de esta comunidad.

Además de los objetos tangibles de arte popular , existe una segunda categoría amplia de arte popular escénico que incluye formas de arte intangibles como la música y el canto folclóricos , la danza folclórica y diversos tipos de estructuras narrativas. Esta categoría forma parte de las artes escénicas . Estas formas intangibles de arte popular solo comenzaron a agruparse como tales en la segunda mitad del siglo XX, cuando los términos " representación folclórica " ​​y "texto y contexto" dominaron los debates entre los folcloristas. La representación se vincula frecuentemente con el saber oral y consuetudinario, mientras que el contexto se utiliza en los debates sobre el saber material. Ambas formulaciones ofrecen diferentes perspectivas sobre la misma comprensión folclórica, específicamente que los artefactos folclóricos deben permanecer integrados en su entorno cultural para que podamos comprender su significado para la comunidad.

El concepto de representación cultural (folclórica) se comparte con la etnografía y la antropología, entre otras ciencias sociales. El antropólogo cultural Victor Turner identificó cuatro características universales de la representación cultural: la ludicidad, el encuadre , el uso del lenguaje simbólico y el empleo del subjuntivo. ^{[ 1 ]} En la representación, el público abandona la realidad cotidiana para adentrarse en un mundo de fantasía, de "¿qué pasaría si?". Resulta evidente que esto se adapta bien a todo tipo de tradiciones orales, música y movimiento, donde la realidad apenas encuentra cabida entre los símbolos, las fantasías y el sinsentido de los cuentos, proverbios y chistes tradicionales . Las costumbres y las tradiciones infantiles y los juegos también se integran fácilmente en el lenguaje de una representación folclórica.

• Folclore infantil
• Danza folklórica
• Música folklórica
• Canción popular
• Estudios de juegos

Las Naciones Unidas reconocen y apoyan el patrimonio cultural en todo el mundo, en particular a través de la Organización Internacional de Arte Popular (OIP), en colaboración con la UNESCO . Su misión declarada es «promover el arte popular, las costumbres y la cultura en todo el mundo mediante la organización de festivales y otros eventos culturales, con especial énfasis en la danza, la música, las canciones y el arte popular». ^{[ 2 ]} Al apoyar los intercambios internacionales de grupos de arte popular, así como la organización de festivales y otros eventos culturales, su objetivo es promover el entendimiento internacional y la paz mundial.

En Estados Unidos , el Fondo Nacional para las Artes (NEA) trabaja para promover una mayor comprensión y sostenibilidad del patrimonio cultural en todo el país y el mundo a través de la investigación, la educación y la participación comunitaria. Como parte de esto, identifican y apoyan a becarios de arte popular del NEA en acolchado, herrería, talla de madera, cerámica, bordado, cestería, tejido y otras artes tradicionales relacionadas . Las directrices del NEA definen como criterios para este premio una muestra de "autenticidad, excelencia y significado dentro de una tradición particular" para los artistas seleccionados. (Directrices del NEA). En 1966, el primer año de financiación del NEA, el apoyo a los festivales folclóricos nacionales y regionales se identificó como una prioridad, y la primera subvención se otorgó en 1967 a la Asociación Nacional de Festivales Folclóricos. Los festivales de folclore se han celebrado durante mucho tiempo en todo el mundo para fomentar y apoyar la educación y la participación comunitaria de diversas comunidades étnicas.

• arte popular africano
• arte popular chino
• Mingei (movimiento de arte popular japonés)
• Minhwa (arte popular coreano)
• Malabar del Norte
• Theyyam
• Arte tribal
• Pintura Warli (India)
• Artes populares de Karnataka (India)
• Museo de Arte Popular y Etnología de Macedonia y Tracia
• Museo de Arte Popular de Patras , Grecia
• Arte nativo americano

• Sociedad de Arte Popular de América
• IOV (Organización Internacional de Arte Popular), en colaboración con la UNESCO.
• Fondo Nacional para las Artes