La pelota que rebota es un recurso virtual utilizado en películas y grabaciones de vídeo para indicar visualmente el ritmo de una canción , ayudando al público a cantar junto con la música en directo o pregrabada. Mientras la letra de la canción se muestra en la pantalla en la parte inferior , junto con texto proyectado o generado por ordenador , una pelota animada rebota sobre las palabras, aterrizando en cada sílaba cuando debe cantarse.
La pelota que rebota se usa principalmente para canciones en inglés en grabaciones de vídeo; sin embargo, en Japón se utiliza un dispositivo similar en el que el texto cambia de color a medida que se canta, al igual que en el karaoke .
Historia
La técnica de la pelota que rebota fue inventada por Max Fleischer originalmente para la canción " Ko-Ko " de Car-Tunes (1924–1927) y revisada en 1929 como Screen Songs (1929–1938) para Paramount. Se introdujo en marzo de 1924 con la película Come Take a Trip in My Airship . [ 1 ]
En los primeros Song Car-Tunes, como " Margie " y "When the Midnight Choo-Choo Leaves for Alabam " de Irving Berlin , la pelota está animada, pareciendo una pelota de playa que golpea torpemente las palabras sin una sincronización precisa. Esta torpeza se eliminó filmando la pelota en vivo sobre las letras impresas, y la pelota unida a una batuta negra que "rebotaba" un disco blanco sobre la parte superior de las letras. [ 2 ] El movimiento se capturó en una película de alto contraste que hacía invisible la batuta. [ 3 ] La pelota generalmente aparecía en blanco sobre negro, aunque a veces la pelota y las letras se superponían sobre dibujos o fotografías (oscurecidos) o incluso imágenes de acción real.
Aunque la serie Screen Song comenzó utilizando canciones clásicas como " The Yankee Doodle Boy ", " My Pony Boy " y " Yes! We Have No Bananas ", pronto integró apariciones en vivo de celebridades de Broadway, la radio y las grabaciones. Muchas de estas canciones se planificaron como promociones para presentaciones teatrales en vivo. Esto formaba parte de un nuevo plan de marketing lanzado por Paramount para la temporada 1930-1931. Rudy Vallee fue la primera celebridad en aparecer en pantalla, en Betty Co-Ed (1931), y regresó en "Kitty from Kansas City" (1931). También hizo un cameo en " Rudy Vallee Melodies " (1932). Otras celebridades incluyeron a The Boswell Sisters cantando "When It's Sleepy Time Down South" (1932), Arthur Tracy en "Russian Lullaby" (1931) y "Romantic Melodies" (1932), Ethel Merman en "Let Me Call You Sweetheart" (1932), "You Try Somebody Else" (1932), " Time on My Hands " (1932) y "Song Shopping" (1933).
Los Mills Brothers aparecieron en tres canciones para la pantalla: " I Ain't Got Nobody " (1932), " Dinah " (1933) y "When Yuba Plays the Rumba on the Tuba" (1933). Lillian Roth apareció en "Down Among the Sugar Cane" (1932) y " Ain't She Sweet " (1933).
Rose Marie (más tarde famosa por el programa de televisión The Dick Van Dyke Show ) fue una cantante infantil consagrada a finales de la década de 1920 y realizó varios cortometrajes de Vitaphone para Warner Brothers , donde se la conocía como "Baby Rose Marie". Apareció en "Sing Babies, Sing" (1933). Los comediantes radiofónicos Stoopnagle y Budd participaron en el disparatado programa Stoopnocracy, en el que también apareció Harold Nicholas, de 12 años, del famoso dúo de baile Nicholas Brothers , interpretando a un bebé Cab Calloway.
En 1935, la serie Screen Songs aprovechó el auge de la nueva era del swing y contó con la participación de varias orquestas de big band. Esta serie de películas tenía una orientación más comercial, ya que las grabaciones se programaban con una semana de antelación a las presentaciones en vivo de cada orquesta. De 1935 a 1938, Screen Songs presentó las orquestas de Abe Lyman, Richard Huber, Hal Kemp, Vincent Lopez, Joe Reichman, Dick Stabile, Nat Brandwynne, Hal King, Shep Fields, Gus Arnheim, Jay Freeman, Jerry Baline, Bert Block, Frank Dailey y Jimmy Dorsey. Aunque fue una atracción popular, la serie Screen Songs se retiró después de nueve años. [ 4 ]
Las canciones animadas se reestrenaron en 1945 con "When GI Johnny Comes Home" y continuaron hasta principios de la década de 1950, utilizando una pelota animada con un ciclo de rebote creado con animación tradicional . Algunos programas modernos de edición de video ofrecen una función de "pelota que rebota". Otros, como en el karaoke, logran el mismo efecto resaltando cada sílaba mientras se canta. En 1963 se intentó revivir la serie con "Hobo's Holiday", utilizando un estilo de música folk más moderno . Mientras tanto, en Estados Unidos, las generaciones más jóvenes de niños siguieron conociendo los dibujos animados gracias a las retransmisiones televisivas hasta la década de 1970 y a las colecciones de videos domésticos. Ahora están disponibles en internet, en sitios como YouTube y Dailymotion.
Véase también
Referencias
- ↑ Pointer 2016 , pág. 82
- ↑ Pointer 2016 , pág. 68
- ↑ Maltin 1980 , pág. 89
- ↑ Pointer 2016 , págs. 105–106
Bibliografía
- Pointer, Ray (2016). El arte y las invenciones de Max Fleischer: pionero de la animación estadounidense . McFarland & Co. ISBN 978-1-4766-6367-8.
- Maltin, Leonard (1980). De ratones y magia: Una historia de los dibujos animados estadounidenses . Plume Books . ISBN 978-0-4522-5993-5.
- Presentaciones audiovisuales en 1924
- Efectos especiales
- Técnicas de animación
- Terminología cinematográfica y de vídeo
- Karaoke
- Canta con nosotros
- Historia de la animación