Sigue la flota

Follow the Fleet es una película de comedia musical estadounidense de 1936 de la RKO con temática náutica protagonizada por Fred Astaire y Ginger Rogers en su quinta colaboración como compañeros de baile. También cuenta con la participación de Randolph Scott , Harriet Hilliard y Astrid Allwyn , con música y letras de Irving Berlin . Lucille Ball y Betty Grable también aparecen, en papeles secundarios. La película fue dirigida por Mark Sandrich con guion de Allan Scott y Dwight Taylor basado en la obra de teatro Shore Leave de 1922 de Hubert Osborne .

Follow the Fleet tuvo un gran éxito ^[2] en taquilla y durante 1936, las versiones grabadas de Astaire de " Let Yourself Go ", " I'm Putting all My Eggs in One Basket " y " Let's Face the Music and Dance " alcanzaron sus posiciones más altas ^[3] de 3.º, 2.º y 3.º lugar respectivamente en las listas de éxitos de Estados Unidos. Harriet Hilliard y Tony Martin debutaron en la pantalla en esta película. RKO tomó prestados a Randolph Scott de Paramount y a Astrid Allwyn de Fox para la producción. ^[4]

El marinero "Bake" Baker y Sherry son ex compañeros de baile, ahora separados, con Baker en la Marina y Sherry trabajando como anfitriona de baile en un salón de baile de San Francisco, Paradise .

Bake visita el salón de baile con su amigo de la Marina "Bilge" durante un período de libertad , reuniéndose con Sherry (pero costándole su trabajo), mientras que Bilge se siente atraído inicialmente por la hermana de Sherry, Connie. Cuando Connie comienza a hablar sobre el matrimonio, Bilge rápidamente desvía su atención hacia una amiga de Sherry, Iris, una socialité divorciada.

Los marineros regresan al mar mientras Connie intenta recaudar dinero para salvar el velero de su difunto padre, capitán de barco. Cuando los chicos regresan a San Francisco, Bake intenta conseguirle a Sherry un trabajo en un espectáculo de Broadway , pero fracasa en medio de una oleada de identidades equivocadas y malentendidos. Se redime organizando un espectáculo benéfico que recauda los últimos setecientos dólares necesarios para renovar el barco, aunque para ello tiene que abandonar el barco. Bilge, ahora suboficial jefe , recibe la orden de localizarlo y arrestarlo, pero permite a Bake completar el espectáculo.

Después del concierto, a Bake y Sherry les ofrecen un espectáculo en Broadway, y Bake, que se ha ausentado sin permiso, acepta con la condición de que Sherry le pida que se case con ella. Por supuesto, primero debe ser enviado a prisión y cumplir su castigo.

Notas del reparto:

• La cantante Harriet Hilliard fue más tarde conocida como la esposa de Ozzie Nelson y la madre de Ricky y David Nelson, quienes se retrataron a sí mismos en la serie de televisión Las aventuras de Ozzie y Harriet .

Hermes Pan colaboró ​​con Astaire en la coreografía. Dos canciones, "Moonlight Maneuvers" y "With a Smile on My Face", fueron escritas para la película pero no se utilizaron. ^{[ cita requerida ]}

• "We Saw The Sea": La película presenta a Astaire con esta canción. ^[5]
• " Let Yourself Go ": Con el apoyo de un trío que incluye a Betty Grable, Rogers, ataviado con ropa marinera, canta este estándar berlinés , al que le sigue, tras un interludio (que incluye la canción "Get Thee Behind Me" de Harriet Hilliard), un cómico dueto de claqué con Astaire. Esta rutina comienza como un desafío competitivo entre Astaire-Rogers y otra pareja (Bob Cromer y Dorothy Fleischman, que pronto se retiran) y se convierte en un enérgico dueto con mucho énfasis en las patadas galopantes, el meneo de piernas y los movimientos de correteo. ^[6]
• " Quítate de detrás de mí, Satanás ": ​​cantado por Harriet Hilliard, este número originalmente estaba destinado a Rogers en Top Hat .
• "I'd Rather Lead A Band": después de cantar este número, Astaire se embarca en un solo de claqué en el que baila al ritmo de la música, una habilidad por la que ya era famoso en el teatro. Después de dirigir a la banda en la canción, deja la batuta y comienza la parte solista de su rutina. Después de esto, se le une un coro de marineros que son alternativamente dirigidos y desafiados por él.
• "Let Yourself Go" (baile en solitario): Este es el único baile de claqué en solitario de Ginger Rogers en sus diez películas con Astaire.
• "¿Pero dónde estás?": Cantada por Harriet Hilliard.
• " Estoy poniendo todos mis huevos en una canasta ": como en el número " No bailaré " de Roberta , la canción está precedida por una exhibición de piano solo de Astaire, un estilo de interpretación que él llamó su "piano sentimental". Luego Astaire y Rogers cantan coros alternativos antes de embarcarse en un dúo de baile cómico que juega con la noción de que ambos bailarines son incapaces de seguir el ritmo del otro. Por cierto, Lucille Ball aparece justo antes de este número para humillar a un admirador de los marineros con la línea "Dime, niño, ¿conseguiste un silbato o un bate de béisbol con ese traje?"
• " Let's Face the Music and Dance ": Astaire le canta esto a Rogers, después de lo cual el baile comienza lentamente y culmina en una pose de salida estática. El baile se filma en una toma continua que dura dos minutos y cincuenta segundos. Durante la primera toma, el vestido de Rogers, que tenía mucho peso para lograr una acción de remolino controlada, golpeó a Astaire en la cara ^[7] a mitad de la rutina, aunque el efecto es apenas perceptible. No obstante, seleccionó ^[8] esta toma de un total de veinte para la imagen final. El escenario, diseñado por Carroll Clark bajo la dirección de Van Nest Polglase , se cita con frecuencia como un ejemplo destacado de la dirección artística con influencia del Art Decó conocida como Hollywood Moderne. Los clips de película de esta rutina aparecieron en la película de 1981 Pennies from Heaven , detestada por Astaire, ^[9] donde también fue reinterpretada por Steve Martin y Bernadette Peters con coreografía revisada por Danny Daniels .

Las críticas contemporáneas fueron positivas. "Aunque no es la mejor de la serie [de Astaire y Rogers], es lo suficientemente buena como para ser la mejor de la clase de este año en cuanto a música y baile", escribió Frank S. Nugent en The New York Times . "Ellos bailan tan alegremente, bailan tan hermosamente y se pelean tan alegremente como siempre". ^[10]

"Con Ginger Rogers una vez más al lado, y la música de Irving Berlin para bailar y cantar, Astaire una vez más se coloca a sí mismo y a su película en la clase del entretenimiento de las grandes empresas", escribió Variety en una reseña positiva, aunque encontró la duración de 110 minutos "demasiado larga" y sugirió que podría haber sido mejor si se hubiera reducido en 20 minutos. ^[11]

"Está repleto de entretenimiento para la satisfacción de las masas", informó Film Daily . ^[12]

John Mosher, de The New Yorker, escribió que "Fred Astaire se mueve de un lado a otro en su mejor momento... No creo que haya dado mejores pasos que en esta película, y la pequeña y esbelta Ginger Rogers no le pierde el ritmo". Mosher escribió que eran suficientes para superar la excesiva duración de la película y una trama que carecía "de la ligereza de los pies de Astaire". ^[13]

En 1936, Graham Greene escribió para The Spectator una crítica moderadamente buena de la película, describiéndola como "la mejor película de Fred Astaire desde Divorcio gay ". Comparando la actuación de Astaire con la del personaje animado Mickey Mouse , Greene sugiere que ambos se parecen en "romper las leyes de la naturaleza". Sin embargo, Greene no se atreve a comparar a Ginger Rogers con Minnie . Greene también denunció la censura introducida por la Junta Británica de Censores Cinematográficos al eliminar la palabra "Satanás" de la canción de Hilliard " Get Thee Behind Me Satan ". ^[14]

Los comentaristas de danza Arlene Croce y John Mueller señalan que, además de la debilidad obvia, ^[15] una trama discursiva y demasiado larga que carece de comediantes especializados de calidad, ^[16] la película contiene algunos de los dúos más apreciados de la pareja Astaire-Rogers, en particular el icónico " Let's Face the Music and Dance ". Según Arlene Croce : "Una de las razones por las que los números en Follow the Fleet son tan buenos es que Rogers había mejorado notablemente como bailarina. Bajo el entrenamiento de Astaire había desarrollado un rango extraordinario, y los números en la película están diseñados para mostrarlo". ^[17] El hecho de que la notable banda sonora de esta película ^[18] se produjera inmediatamente después de su exitosa banda sonora para Top Hat es quizás un testimonio de la afirmación de Berlin de que las habilidades de Astaire lo inspiraron a realizar algunos de sus mejores trabajos. ^[19] Sin embargo, como actor, Astaire hace un intento poco convincente ^[20] de deshacerse de la imagen de hombre rico de ciudad al ponerse un uniforme de marinero, mientras que Rogers, en esta su quinta colaboración con Astaire, aporta su habitual estilo cómico y dramático a su papel de animadora de club nocturno.

La película está reconocida por el American Film Institute en estas listas:

• 2006: Mejores musicales cinematográficos del AFI – Nominado ^[21]

La película recaudó 1.532.000 dólares en Estados Unidos y Canadá y 1.175.000 dólares en otros países, lo que le permitió obtener una ganancia de 945.000 dólares. Esta cifra fue ligeramente inferior a la de Top Hat, pero aun así se mantuvo entre las películas más populares de RKO de la década. ^[1]

Fue la decimocuarta película más popular en la taquilla británica entre 1935 y 1936. ^[22]

• Astaire, Fred . Pasos en el tiempo , 1959, Heinemann, Londres
• Croce, Arlene . El libro de Fred y Ginger , Galahad Books 1974, ISBN 0-88365-099-1 
• Green, Stanley (1999). Hollywood Musicals Year by Year (2.ª ed.), pub. Hal Leonard Corporation ISBN 0-634-00765-3 página 53 
• Mueller, John. Astaire Dancing: Las películas musicales de Fred Astaire , Knopf 1985, ISBN 0-394-51654-0 
• Satchell, Tim. Astaire: La biografía . Hutchinson, Londres. 1987. ISBN 0-09-173736-2 

• Sigue la flota en IMDb
• Sigue la flota en la base de datos de películas de TCM
• Sigue la flota en AllMovie
• Sigue la flota en el catálogo de largometrajes del AFI
• Sigue la flota en Reelclassics
• Sigue la flota en Virtual History