Articulo de referencia

Juego de pies (género)

{{cite web|url=http://www.factmag.com/2016/09/22/the-14-drum-machines-that-shaped-modern-music/|title=The 14 drum machines that shaped modern music|date=September 22, 2016|websi...

Footwork , también llamado juke , [ 2 ] o Chicago juke , es un género de música electrónica de baile derivado del ghetto house con elementos de hip hop , que apareció por primera vez en Chicago a finales de la década de 1990. [ 3 ] El estilo musical evolucionó a partir de los ritmos rápidos anteriores del ghetto house , un cambio impulsado por RP Boo , DJ Rashad y DJ Clent. [ 3 ] [ 4 ] Puede tomar prestados los ritmos rápidos y las frecuencias de subgraves del drum & bass . [ 5 ] Las pistas también frecuentemente presentan muestras muy sincopadas de rap , pop y otras fuentes, y a menudo están alrededor de 160 bpm. [ 6 ] El término música juke puede usarse como sinónimo de música footwork , o puede usarse para diferenciar entre footwork y la música juke propiamente dicha , estrechamente relacionada , nacida en la década de 1990 del ghetto house junto con la música footwork, y que en cierto modo la precedió.

El footwork es también un estilo de baile house , estrechamente asociado con el juke [ 7 ] y la música footwork , y caracterizado por movimientos de pies muy rápidos y caóticos. [ 8 ]

Etimología

El nombre "footwork" que se le da al género se refiere al baile footwork que lo acompaña y se caracteriza por un footwork de baile estructurado muy rápido . La primera mención del término "footwork" dentro de la escena ghetto house de Chicago fue la canción "Foot work" de WaxMaster en 1995. [ 3 ] Footwerk y footwurk son otras dos formas del término que a veces se usan para describir este género. [ 7 ]

El origen del nombre juke es incierto. Se cree que proviene de lenguas de África Occidental y que llegó a Chicago a través del gullah . Se cree que el término "juke" deriva de la palabra gullah joog o jug , que significa alborotador o desordenado, la cual a su vez proviene de la palabra wolof dzug, que significa comportarse mal. [ 9 ] [ 10 ]

El término juke , aplicado a estilos particulares de ghetto house, comenzó a usarse a finales de la década de 1990 gracias a DJ Puncho y Gant-Man [ 3 ] con el lanzamiento de temas como "Juke it" en 1997. [ 11 ] Algunos creadores del footwork, como DJ Clent, preferían llamar a la música footwork " project house" y evitaban conscientemente el término juke , asociado a DJ Puncho y Gant-Man. [ 3 ] Sin embargo, el término "juke" llegó a dominar toda la escena del ghetto house, incluyendo el footwork, usándose a menudo como término genérico para denotar cualquier estilo derivado del ghetto house, e incluso su precursor, el ghetto house, a veces también se denominaba "juke". [ 3 ] [ 12 ] En este sentido, cualquier estilo de música derivado del ghetto house en la década de 1990 se denominaba música "juke" o se describía como perteneciente a la "escena juke de Chicago". [ 3 ] [ 5 ]

Los términos footwork y juke , al referirse al género rápido y sincopado de música electrónica de baile derivado del ghetto house , pueden usarse indistintamente. [ 2 ] [ 5 ] [ 13 ] [ 14 ] [ 15 ] Además de ser simplemente sinónimos, también existe una fuerte tradición de distinguir estos dos términos, donde juke se limita a los primeros años del género, y footwork en este sentido es una ramificación más caótica, compleja y abstracta de la música juke propiamente dicha , que atrajo mayor atención a finales de la década de 2000. [ 8 ] [ 11 ] [ 16 ] A veces, los términos combinados juke y footwork (o footwork y juke ) se usan para describir la única escena musical o movimiento musical, nacido del ghetto house de Chicago. [ 7 ] En este sentido, como resumió una reseña, la situación con los términos es análoga a la disputa entre jungle (género musical) y drum'n'bass , donde algunas personas consideran que los términos son meros sinónimos, mientras que otras prefieren llamar al jungle un verdadero precursor del drum'n'bass. [ 17 ]

Historia

La música footwork apareció por primera vez a finales de la década de 1990 y principios de la de 2000 como una variante más rápida y cada vez más abstracta del ghetto house. [ 18 ] El género evolucionó para coincidir con la energía del baile footwork, un estilo de baile nacido en los diversos guetos, fiestas en casas y competiciones de baile clandestinas de Chicago. A RP Boo , un antiguo bailarín de footwork, se le suele atribuir la creación de las primeras canciones que forman parte del canon [ 12 ] al lanzar canciones como "Baby Come On" en 1997, que a menudo se considera la canción fundacional del footwork. [ 19 ] Según RP Boo, la primera señal del surgimiento del género ocurrió cuando el ghetto house comenzó a reproducirse a una velocidad más rápida cuando un grupo de DJs de ghetto house del lado oeste de Chicago comenzó a reproducir discos de ghetto house a 45 RPM en lugar de las 33 RPM estándar. [ 15 ] Entre otras personas involucradas en la creación del sonido footwork estaban DJ Rashad (con su tema de 1998 llamado "Child Abuse" (con DJ Thadz)) y DJ Clent (con su tema de 1996 "Hail Mary" (con DJ Slugo) y el tema de 1998 "3rd Wurle"). Durante ese tiempo, en 1998, DJ Clent formó un grupo con productores afines, a saber, DJ Spinn, DJ Rashad, RP Boo, DJ C-Bit, Majik Myke y otros, llamado "Beatdown House", del cual se originó el footwork. [ 3 ] Como lo expresó DJ Clent, por esa época los pioneros del footwork trataron de distanciarse conscientemente de la etiqueta "juke", que se usaba para denotar la música house rápida de cuatro por cuatro del ghetto y que estaba más asociada con DJ Gant-Man y M Puncho, en lugar de con Beatdown House, quienes fueron pioneros de una música footwork más abstracta, escasa y amenazante ; sin embargo, a pesar de su esfuerzo, la palabra "juke" también comenzó a usarse como etiqueta para la música footwork.

Otros de los primeros defensores del género fueron DJ Diamond (Karlis Griffin), DJ Roc y DJ Nate. [ 7 ]

Durante la década de 2000, el footwork dependió en gran medida para su distribución a través del intercambio de mixtapes entre pares en las escuelas públicas de Chicago, razón por la cual las primeras obras del género suelen ser difíciles de conseguir. [ 18 ] Otros canales que los productores utilizaron en esa época para distribuir sus pistas incluían plataformas gratuitas para compartir contenido multimedia, como la ahora cerrada imeem.com , MySpace y YouTube . [ 16 ] Algunas de las primeras pistas de footwork solo ganaron visibilidad después de que sellos europeos comenzaran a relanzarlas a lo largo de la década de 2010.

Alrededor de 2007, el footwork obtuvo cierta exposición breve en MTV e Internet , con el lanzamiento de temas como el remix de Kanye West " Pro Nails " del rapero de Chicago Kid Sister (2007), [ 15 ] que mostraba el cambio de tempo de medio tiempo/tiempo completo, típico del género, aunque a un tempo más lento. Al mismo tiempo, el baile footwork se mostró en el tema juke de Twista Pimp Like Me de su álbum de 2007 Adrenaline Rush 2007 producido por Cuzzo y Tight Mike, y que también se emitió en MTV Video. [ 20 ] El video musical de Pimp Like Me también incluía escenas de baile footwork.

La emisora ​​de radio Afropop Worldwide comentó sobre el género y su evolución en 2011, diciendo que:

Sin embargo, el desarrollo más reciente en la evolución del house es un sonido llamado "footwork". Los viernes por la noche en Underground Tracks Factory, adolescentes se enfrentan en batallas de baile footwork improvisadas. Sus pies vuelan a velocidades vertiginosas, una especie de cruce entre house dance, claqué y breakdance footwork. Parece un baile de otra dimensión. La música con la que bailan está relacionada con el juke, pero es mucho más espaciosa, con mayor complejidad rítmica. Algunos temas, como "Reverb" de DJ Rashad, son auténticos muros experimentales de ruido pulsante que enorgullecerían a John Cage . Todos estos estilos demuestran que la música house nunca abandonó Chicago, como suele decirse. Su legado sigue reverberando y mutando por toda la ciudad. [ 21 ]

En 2014, una de las figuras más reconocidas del footwork y líder de Teklife, DJ Rashad, murió de una sobredosis de drogas , poco después de lanzar el aclamado álbum de footwork y juke Double Cup en Hyperdub . Esto ha afectado el desarrollo del género, particularmente en Chicago, donde al mismo tiempo los jóvenes comenzaron a preferir escuchar drill . [ 5 ] Sin embargo, como señalaron DJ Taye de Teklife y RP Boo, el footwork, que en ese momento estaba en declive en Chicago, encontró nueva exposición en otras partes del mundo, especialmente en Europa. Después de 2013, RP Boo realizó giras mundiales con tanta constancia que pudo permitirse dejar su trabajo de tiempo completo en una tienda de reparaciones del hogar en Chicago, algo que no se había podido permitir durante los años formativos del footwork. [ 5 ] [ 15 ]

Características

Las canciones footwork suelen tener alrededor de 150–165 BPM [ 8 ] con bombos saltando ritmos , golpeando rápidamente (y a veces muy espaciado) en síncopa con cajas crepitantes , palmas y otros sonidos que recuerdan a las antiguas cajas de ritmos. [ 18 ] La sensación general del ritmo en las pistas más experimentales del género puede sonar intencionalmente no bailable para un oyente casual. [ 16 ] Son comunes los fragmentos vocales de géneros no relacionados, como R&B y música pop contemporánea , y también pueden estar elevados o descendentes de tono . [ 7 ] El estilo de producción suele ser marcadamente lo-fi , muy parecido al baile funk .

El tempo de las pistas de footwork puede cambiar de un lado a otro, alternando secciones de alta velocidad a tiempo completo y a medio tiempo. [ 18 ] Se dice que el ambiente general del género es hipnótico, oscuro y abstracto. [ 18 ] El género hace un uso marcado e intenso de los subgraves y se dice que su atmósfera rítmica rápida y repetitiva recuerda a la música jungle de los inicios . [ 7 ]

Además de que "juke" se usa como sinónimo de música footwork, una fuerte tradición en la escena juke y footwork es diferenciar la música juke propiamente dicha de la música footwork propiamente dicha . La primera es música house rápida (alrededor de 150-160 BPM) de ritmo four-to-the-floor, que precede en cierto modo al footwork ( se dice que la música juke propiamente dicha se originó a principios o mediados-finales de la década de 1990), mientras que la música footwork propiamente dicha (que se originó a finales de la década de 1990) es una forma musical rítmicamente más abstracta que la juke propiamente dicha , con saltos de ritmo, alternando entre tempo completo y medio tiempo, y por lo tanto, alejándose por completo de la música house . Ambas variantes (música juke y música footwork) usan el mismo BPM de 150 a 160 y dependen en gran medida de técnicas de muestreo con recortes .

Crecimiento internacional

Europa

En Europa, el juke ha sido popular en los clubes europeos, particularmente en París , Bruselas y España , durante años. Las compilaciones Bangs and Works Volume 1 (2010) y Bangs and Works Volume 2 (2011) del sello británico Planet Mu han dado a conocer el trabajo de los DJs de Chicago a un público más amplio, atrayendo la atención de los medios y convirtiéndose en las primeras compilaciones de juke reconocidas internacionalmente. [ 5 ] Las notas del álbum Vol. 1 señalaban:

El footwork es un género de música dance abstracto e hiperrítmico, con un tempo de alrededor de 160 bpm, que consiste principalmente en una plantilla de samples y frases recortadas que se transforman en ritmos y formas repetitivas, con patrones de caja de ritmos sincopados y a contratiempo, y líneas de subgraves potentes. [ 12 ]

Además de Bangs y Works , Planet Mu también ha estado lanzando álbumes originales de artistas de footwork de Chicago, por ejemplo Da Trax Anthology de DJ Nate (2010), que a menudo provienen de temas archivados de la era de Myspace e imeem.com de la década de 2000. [ 16 ]

El sello Hyperdub ha apoyado la música juke, publicando gran parte del material de DJ Rashad . Deeon publicó dos proyectos en el famoso sello francés de música gueto Booty Call Records en 2013 [ 22 ].

El primer intento de emular el sonido juke en Europa fue el infame "Footcrab" de Addison Groove , lanzado en 2010 por el sello SWAMP 81 de Loefah . "Footcrab" se inspiró en el footwork, sin embargo, el sonido de "Footcrab" se ralentizó para coincidir con el tempo de los géneros UK bass , alrededor de 140 BPM. "Footcrab" recibió algunas críticas por alejarse de la naturaleza cruda de las raíces juke en Chicago y solo emular el sonido juke a un nivel superficial "infantil" y la producción de "Footcrab" fue considerada "barata". [ 23 ] A pesar de las críticas, "Footcrab" puso a Addison Groove a la vanguardia de la escena UK Bass en el Reino Unido . Su siguiente álbum de larga duración, titulado Transistor Rhythm, publicado por el sello 50 Weapons de Modeselector , si bien conservaba la influencia del footwork, se inclinó más hacia los inicios del género y el sonido de su predecesor inmediato, el ghetto house, incluyendo sintetizadores rave a tempos mucho más lentos que el footwork, alrededor de 120–140 BPM. Sin embargo, el álbum también recibió críticas mixtas a negativas. [ 23 ]

Mike Paradinas, quien ayudó a popularizar el footwork/juke en Europa y más allá, lanzando la serie de compilaciones Bangs and Works.

Aparte de lanzamientos aislados como los de Addison Groove y un puñado de otros, el footwork/juke no tuvo una amplia aceptación en el Reino Unido . Mike Paradinas , director del sello Planet Mu, explicó esto con dos argumentos: primero, según él, la cultura de las fiestas británicas es marcadamente diferente —basada en sustancias ilegales y alcohol— , por lo que habría sido difícil que el baile footwork, bastante atlético, se popularizara; y segundo, según él, históricamente los artistas británicos se han mostrado reacios a apropiarse de culturas enteras, intentando en cambio crear sus propias tendencias nacionales o añadir un toque distintivo a una cultura existente, algo que no ocurrió con el footwork en Gran Bretaña. [ 24 ]

Desde los comentarios aislados de Paradinas, se ha desarrollado una próspera escena de Chicago Footwork en todo el Reino Unido, especialmente en Londres. Hoy en día, los bailarines de footwork pueden asistir a clases dirigidas por Tiger Heslop, profesor de baile y miembro de Creation Global, un colectivo internacional de bailarines y productores centrado en Chicago Footwork. [ 25 ] After Werks [ 26 ] es un evento social mensual con sede en Londres para bailarines, DJs, productores y entusiastas de Chicago Footwork. El promotor de fiestas de footwork Tropical Waste, con sede en Londres, se ha asociado regularmente con After Werks para traer a DJs como RP Boo, DJ Earl y Heavee, entre muchos otros, al Reino Unido, donde se les unen bailarines de footwork británicos. [ 27 ]

Además de organizar eventos, Tropical Waste también presenta un programa de radio mensual llamado 160 Unity en Voices Radio. [ 28 ] Chris Kanski, un asiduo de 160 Unity y asistente de After Werks, habló con el periódico The Guardian en 2025 sobre la escena londinense, diciendo: “Las noches de footwork brindan esa expresión espontánea y ese desafío que es tan especial en el hardcore punk. Hay ojos puestos en ti, y la gente observa tanto lo que expresas como lo que puedes hacer”. [ 29 ]

Japón

Principios

A diferencia de Gran Bretaña, Japón, según Mike Paradinas , no dudó en apropiarse por completo de las subculturas occidentales, y esa fue la razón por la que en Japón el footwork/juke se convirtió, durante la década de 2010, en uno de los géneros dominantes de música electrónica de baile, junto con la floreciente escena del baile footwork, con competiciones y torneos. [ 24 ]

DJ Fulltono de Osaka es reconocido como uno de los primeros pioneros notables del footwork/juke en Japón . [ 30 ] Comenzó a incorporar footwork/juke en sus mezclas alrededor de 2008, dos años antes del lanzamiento de la primera compilación de la serie Bangs and Works en Planet Mu , [ 24 ] y en ese momento, los tipos dominantes de música electrónica de baile en Japón eran house y techno con un ritmo de alrededor de 120 a 130 BPM , y drum'n'bass , alrededor de 170–175 BPM, por lo que al principio el público que bailaba en Japón estaba confundido y consideraba el footwork "demasiado rápido" para su gusto. Sin embargo, con el tiempo han desarrollado tolerancia a los sonidos de DJ Fulltono. [ 30 ] A los productores y oyentes japoneses les tomó casi una década adaptarse al juke, pero alrededor de 2018 la escena footwork de Japón se destacó como una de las escenas de música electrónica de baile más vibrantes del país, incorporando diversas influencias adicionales al sonido, como vocaloids , cultura otaku , rock japonés , [ 24 ] reggae , funk , música chiptune y música wonky , innovando así en el género. [ 30 ]

Otra influencia notable en la formación de la escena japonesa de footwork/juke fue la escena japonesa de ghettotech , movimiento liderado por DJ April y DJ Go, entre otros. DJ Fulltono, además de ser pionero del footwork en Japón, fue (y sigue siendo) un DJ importante en la escena japonesa de ghettotech, aproximadamente en la época en que comenzó a popularizar el footwork en Japón. [ 24 ]

El primer sello japonés de juke , llamado Booty Tune, fue creado por DJ Fulltono en 2008, inicialmente para lanzar sus propios temas, pero gradualmente se convirtió en un sello bajo el cual otros artistas de juke nacionales comenzaron a lanzar sus temas. [ 30 ] Después de eso, aparecieron más sellos japoneses de footwork, a saber, Japanese Mutation Bootyism (que lanzó una importante compilación japonesa de juke y footwork ), Kool Switch Works y Dubliminal Bounce (del productor japonés de footwork Skip Club Orchestra). [ 30 ]

La escena en Japón recibió apoyo de la escena de Chicago en varias ocasiones. Muchos de los pioneros del juke realizaron giras por Japón, y muchos de los eventos fueron organizados por DJ Fulltono. [ 30 ] La mayoría de los productores japoneses de footwork entrevistados por Bandcamp mencionaron al productor de footwork Traxman de Chicago y a Bangs and Works como sus principales fuentes de inspiración. En respuesta, Traxman lanzó un álbum completo de remezclas de sus temas, realizadas exclusivamente por productores japoneses . [ 30 ]

En 2018, THUMP lanzó un documental en vídeo sobre la escena japonesa del juke y el footwork.

Baile de footwork en Japón

El género también despertó interés en el footwork dancing, lo que dio origen a la competición de footwork dancing Battle Train Tokyo, celebrada en Tokio . Incluso se ha sugerido que, por aquel entonces, el número de bailarines de footwork en Japón aumentaba más rápido que el número de productores japoneses de footwork. [ 30 ]

Subgéneros y artistas

A lo largo de los años, se produjo mucha experimentación en la escena juke japonesa. Por ejemplo, algunos lanzamientos del catálogo del sello Omoide impulsaron el llamado juke vocaloid al combinar música footwork con vocaloids . Otros productores incorporaron influencias de la música wonky . [ 30 ]

Otro subgénero autóctono del juke en Japón es el party-juke , una fusión de rap hip hop sobre bases de footwork. Originalmente, en Chicago, los productores solían prescindir de los raperos y, en su lugar, utilizaban fragmentos vocales, pero en Japón el party-juke se convirtió en una subcultura propia dentro de la subcultura footwork/juke más amplia. [ 24 ] El subgénero party-juke tuvo su primer momento con el lanzamiento de la compilación 160or80 en 2013, según el veterano productor japonés de ghettotech y footwork, DJ April. [ 24 ]

La influencia del rock japonés en el juke japonés y viceversa fue tan marcada, que las conocidas noches de música rock en Tokio llamadas SHINJUKO ROCKS comenzaron a organizar fiestas de juke. [ 24 ]

Entre los artistas de footwork japoneses más destacados se encuentran DJ Fulltono, Gnyonpix, quien introdujo la influencia de la música de Game Boy en el juke, el trío de producción Paisley Parks, [ 24 ] DJ Dike (junto con su sello Oneday Recs. ), que aporta la influencia de las secciones de metales del reggae y el dancehall al footwork, Oyubi, CRZKNY, Boogie Mann, que aporta la influencia del funk , el boogie y el acid house al footwork, KΣITO, PERCEPTION, [ 30 ] Haya6Go, DJ Aflow, Uncle Texx, Picnic Women, [ 24 ] Foodman, [ 13 ] y otros.

Entre otros sellos notables que publican footwork/juke en Japón, destacan el sello Shinkaron y el sello Ghost (dirigido por Paisley Parks). [ 30 ]

Impacto social

La escena juke japonesa también se mostró políticamente activa en el tema de la energía nuclear en Japón , especialmente después del desastre del tsunami de Tohoku de 2011 , adoptando una postura contraria. La compilación anual Atomic Bomb de música juke, publicada por el productor de footwork de Hiroshima CRZKNY [ 31 ] (con la idea originada por otro productor de footwork japonés, Gnyonpix), protesta tanto contra la proliferación de la guerra nuclear como contra la proliferación de la energía nuclear . Al principio, la compilación solo incluía a productores japoneses, aludiendo principalmente al desastre de Fukushima y al bombardeo de Hiroshima y Nagasaki , pero con el tiempo comenzó a incluir a productores de juke de todo el mundo, de México , Polonia y Estados Unidos . [ 30 ]

También se destaca que la escena juke japonesa sirve como refugio de la cultura corporativa relativamente estricta de Japón , ya que muchos productores provienen de la clase media y trabajan en empleos de oficina durante el día, por lo que sería casi imposible que se comunicaran entre sí, teniendo diferentes posiciones en la jerarquía social, de no ser por el footwork, que tiene un efecto liberalizador en quienes participan en la escena. [ 24 ]

América Latina

Hacia la segunda mitad de la década de 2010, el juke atrajo la atención en Latinoamérica y Brasil . En 2017, el colectivo de productores de footwork JukeMX, con sede en México e integrado por los productores Eric Uh, Sonido Berzerk, Ma Fuego, Spacetrilla y otros, lanzó la serie de compilaciones Traxmex , que mostraba mejoras locales del género original, introduciendo percusión latina y samples de baile funk en el footwork. [ 32 ] Otro colectivo de productores de footwork latino destacado es Ten Toes Turbo. [ 14 ]

En Brasil, el productor Cesrv, fundador del sello local Beatwise Recordings , incluyó temas de juke en el lanzamiento de South . [ 14 ]

En la parte sur de Sudamérica, el sello argentino de footwork ABBYSS llamó la atención al lanzar la serie de compilaciones Foodworks , que consistía en temas de footwork locales, desde 2015. En Chile por esa época, el netlabel MakinMovs lanzaba compilaciones de juke, que también incluían temas de productores de footwork de México, Argentina y Perú . [ 14 ]

En Perú, un netlabel local de Matraca lanzó la compilación Lima Footwork en 2017, que consta de temas de productores residentes de Matraca , como Dr.100, Rashid from Lima, Lukrø y otros. [ 14 ] Posteriormente, en 2019, Lukrø colaboró ​​con el productor de juke radicado en la ciudad de Nueva York , Regent Street, para producir un tema inspirado en el glitch y el reguetón llamado Fire . [ 33 ]

Bailar

El footwork dance es algo anterior al footwork y a la música juke, y comenzó como un baile con música house, con elementos de breakdance , en el lado oeste de Chicago a mediados/finales de la década de 1980, extendiéndose finalmente al lado sur e inspirando su propio género musical homónimo. [ 34 ]

El baile implica movimientos rápidos y complejos de los pies con giros y vueltas que los acompañan, y generalmente se realiza como parte de una " batalla ". [ 4 ] La parte superior del cuerpo, en cambio, permanece mayormente inmóvil. [ 18 ] [ 16 ] La mayoría de los movimientos en el baile de footwork ocurren por debajo de las rodillas. [ 16 ] El estilo se popularizó fuera de Chicago gracias a su inclusión en el video musical del sencillo de Dude 'n Nem de 2007, "Watch My Feet". [ 35 ] [ 20 ]

El baile Footwork de Chicago también suele tener lugar en el escenario de batallas. Los grupos de baile generalmente se reúnen en formación circular para enfrentarse entre sí. Algunos pasos de baile comunes que se pueden ver en el círculo son el "Erk n Jerk" y el "Holy Ghost". Durante los primeros años del Footwork, las batallas eran predominantemente para hombres. Rara vez se veía a una mujer tener la oportunidad de ser el centro de atención en el Footwork. Sin embargo, en los últimos años ha habido un impulso y un movimiento para una mayor presencia femenina en los círculos del Footwork. [ 36 ]

Véase también

Referencias

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