Para siempre y nunca más

ForeverAndEverNoMore es el vigésimo octavo álbum de estudio de Brian Eno , lanzado el 14 de octubre de 2022 a través de Opal Music y UMC . Fue precedido por el sencillo principal "There Were Bells" ^{[ 1 ]} y recibió elogios de la crítica. El álbum alcanzó el top 40 en la lista de álbumes del Reino Unido .

El álbum fue reeditado en abril de 2023 con un disco extra de versiones instrumentales de las canciones del álbum, titulado Forever Voiceless . ^{[ 2 ]}

El álbum fue anunciado como el primer álbum vocal de Eno desde Another Day on Earth (2005) (aunque The Ship (2016) también incluyó voces prominentes), ^{[ 3 ]} y aborda sus "preocupaciones sobre el futuro desde un punto de vista ambiental y geopolítico ", ^{[ 1 ]} con especial énfasis en la crisis climática y "la perspectiva de la desaparición de la humanidad ". ^{[ 4 ]} Un álbum de pop ambiental, presenta principalmente a Eno en la instrumentación. ^{[ 5 ]}

ForeverAndEverNoMore recibió una puntuación de 81 sobre 100 basada en 17 reseñas de críticos en el agregador de reseñas Metacritic , lo que indica "aclamación universal". ^{[ 7 ]} Tal Rosenberg de Pitchfork opinó que "el canto no es directamente melódico; es solo una capa textural más en un diseño de sonido de suave reverberación que está lleno de notas de sintetizador arqueadas, pings y campanillas periódicas, y tonos de fondo brillantes. No hay percusión, ni acordes mayores, ni estribillos ni puentes". Rosenberg comentó que, por muy "brillantemente austero que pueda ser el álbum, la música no es del todo sombría", y, señalando que la sobrina de Eno aparece como vocalista y que la letra de su nieta se usa en el video de "Let It In", lo resumió como "un álbum sobre algo vasto e imponente, hecho con y para las personas más cercanas a ti". ^{[ 4 ]}

Sophie Harris de The Guardian señaló que "estas son canciones más que piezas ambientales, y la voz de Eno es ahora más profunda y dominante, incluso cuando ondula con ira, arrepentimiento, brillando como la piel de un camaleón en constante cambio". ^{[ 11 ]} Patrick Clarke de NME encontró que ForeverAndEverNoMore "no ofrece ninguna solución a las amenazas existenciales de la humanidad, pero sí ofrece esperanza para el futuro", ya que "nunca es un álbum completamente reconfortante o desesperanzador" que utiliza "la introspección como un medio para encontrar estabilidad en el caos". ^{[ 14 ]} James Mellen de Clash lo llamó "un disco generado a partir, en su forma más pura, de sentimientos", con un "equilibrio constante de electrónica y sonidos orgánicos; motivos barrocos están dispersos por todo, junto con un trabajo vocal casi de estilo himno". Mellen concluyó que es simultáneamente "nostálgico, melancólico, esperanzador y desesperanzado, existencialista y nihilista". ^{[ 9 ]}

En su reseña del álbum para Slant Magazine , Paul Attard opinó que, si bien sus "intenciones son ciertamente nobles y su evaluación general del estado de las cosas es, lamentablemente, acertada, el álbum se ve perjudicado por el mensaje excesivamente didáctico de Eno", escribiendo que, en ocasiones, "la composición de las canciones parece contraria a la elegante maestría musical de Eno". ^{[ 15 ]}

Para la edición Forever Voiceless del álbum , Christopher J. Lee de PopMatters calificó la ausencia de la voz de Eno como "una especie de mejora", ya que "arruinan el ambiente" y, a pesar de sus buenas intenciones, tienen una "cualidad resonante que, sobre su característico telón de fondo de instrumentación electrónica, adquiere una cualidad divina, como si Eno fuera un chamán de la Nueva Era que dispensa profecías y otras revelaciones divinas". ^{[ 17 ]}