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Forever Changes es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Love , lanzado en noviembre de 1967 por Elektra Records . En este álbum, el grupo adoptó un sonid...

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Forever Changes es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Love , lanzado en noviembre de 1967 por Elektra Records . En este álbum, el grupo adoptó un sonido más sutil, influenciado por el folk , basado en guitarras acústicas y arreglos orquestales , mientras que el compositor principal, Arthur Lee, exploró temas más oscuros que aludían a la mortalidad y su creciente desilusión con la contracultura de la época . Fue el último álbum grabado por la formación original; tras su finalización, el guitarrista Bryan MacLean abandonó el grupo de forma conflictiva, y Lee posteriormente expulsó a los demás miembros.

Forever Changes tuvo un éxito moderado en las listas de álbumes tras su lanzamiento, alcanzando el puesto n.° 154 en Estados Unidos [ 5 ] y el n.° 24 en el Reino Unido. [ 6 ] En los años posteriores, se ha convertido en un documento influyente de la psicodelia de la década de 1960 y ha sido nombrado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por diversas publicaciones.

Fondo

Para Da Capo , el segundo álbum de estudio de Love, la banda se expandió de cinco a siete miembros para adoptar un estilo más influenciado por el jazz . [ 7 ] Sin embargo, poco después del lanzamiento del álbum, el líder de la banda, Arthur Lee, decidió que el experimento había llegado a su fin y despidió al baterista convertido en tecladista Alban "Snoopy" Pfisterer y al saxofonista y flautista Tjay Cantrelli. [ 8 ] Esto dejó una formación compuesta por Lee (voz principal), Bryan MacLean (guitarra rítmica), Johnny Echols (guitarra solista), Ken Forssi (bajo) y Michael Stuart (batería). [ 9 ]

Amor en 1966; un año antes del comienzo de la grabación del álbum.

Para 1967, la banda enfrentaba importantes conflictos internos. Los miembros se distanciaban y, como resultado, ensayaban y actuaban menos. [ 10 ] [ 11 ] La relación de Lee con MacLean, el otro compositor de Love, se estaba deteriorando. [ 12 ] En una entrevista de 1992, Lee habló de él y MacLean "compitiendo un poco como Lennon y McCartney para ver quién componía la mejor canción. Era parte de nuestro encanto. Cada uno tenía patrones de comportamiento diferentes. Al final, los demás no daban la talla". [ 13 ]

Love también tuvo problemas con su discográfica, Elektra Records . Después de grabar Da Capo , la banda intentó por tercera vez rescindir su contrato con la discográfica. [ 14 ] El acuerdo resultante de mayo de 1967 les obligó a producir un álbum más. [ 15 ] A lo largo de 1967, Lee también sintió envidia del éxito de The Doors , otra banda de Elektra , a quienes había ayudado a conseguir un contrato. Sin embargo, se ha argumentado que The Doors estaban más dispuestos a trabajar de gira que Lee, [ 16 ] y expresaron su temor a abandonar la ciudad natal de la banda, Los Ángeles . [ 17 ] [ 18 ]

Inspiración

El material de Lee para Forever Changes se inspiró en su estilo de vida y entorno, que contrastaban enormemente con la típica cultura hippie de la época. [ 19 ] [ 20 ] Las canciones reflexionaban sobre temas oscuros, como la paranoia , la guerra de Vietnam , los problemas raciales en Estados Unidos , el colapso social y los efectos negativos del consumo de drogas . [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] En su libro 33 1/3 sobre el álbum, Andrew Hultkrans explicó el estado mental de Lee en ese momento: «Arthur Lee fue un miembro de la contracultura de los 60 que no se dejó seducir por el flower power , que entendió intuitivamente que dejar entrar la luz del sol no vaporizaría instantáneamente la oscuridad del mundo (ni la suya propia)». [ 23 ] Con la banda en desorden y cada vez más preocupado por su propia mortalidad, Lee concibió Forever Changes como un lamento a su memoria. [ 23 ]

Grabación y estilo

Tras haber producido los dos primeros álbumes del grupo, Bruce Botnick fue contratado para supervisar la producción del tercer álbum junto con Lee. [ 24 ] Botnick, que también había trabajado con Buffalo Springfield , invitó a Neil Young a coproducir el álbum, pero Young, tras aceptar inicialmente, se excusó del proyecto. [ 25 ] Como recordó Botnick, «Neil realmente tenía un deseo ardiente de emprender una carrera en solitario y cumplir su sueño sin estar involucrado en otra banda». [ 26 ] Se informó que Young arregló la canción «The Daily Planet», [ 27 ] pero él negó cualquier participación. [ 28 ]

Según AllMusic , la banda adoptó "un sonido más suave, contemplativo y orgánico en Forever Changes ", con gran parte del álbum "construido en torno a texturas de guitarra acústica entrelazadas y orquestaciones sutiles , con cuerdas y metales que refuerzan y puntúan las melodías". [ 29 ] El fundador de Elektra Records, Jac Holzman, había sugerido que Love "retrocediera" adoptando el enfoque más sutil de la música folk , y Lee, aunque típicamente independiente en sus direcciones musicales, aceptó la sugerencia. [ 26 ] Stephen M. Deusner de Pitchfork afirmó que Lee combinó sus "letras oscuras e inquietantes" con música que bebe de influencias de rock , psicodelia , folk, pop , clásica y mariachi sin ser reducible a ninguna de esas etiquetas. [ 30 ]

Love comenzó a grabar Forever Changes en junio de 1967 en Sunset Sound Recorders . Sin embargo, desde las primeras sesiones de grabación, la banda se vio afectada por conflictos internos y falta de preparación para los intrincados arreglos de Lee. Desde la perspectiva de Holzman, Botnick fue un "salvador del álbum", guiando y motivando a los músicos para superar su difícil período. [ 31 ] Para obligar a la banda a reenfocarse, Botnick y Lee reclutaron a los músicos de sesión de Wrecking Crew , Billy Strange (guitarra), Don Randi (piano), Hal Blaine (batería) y Carol Kaye (bajo), para trabajar con Lee, completando las pistas rítmicas de "Andmoreagain" y "The Daily Planet" en una sola sesión de tres horas. [ 31 ] [ 32 ] Sorprendidos por la idea de perder sus roles, el plan logró motivar a los demás miembros de Love a participar en la grabación del material restante. [ 26 ]

Lee pasó tres semanas con el arreglista David Angel , tocando y cantando las partes orquestales para él. Lee concibió los metales y las cuerdas como parte del material desde el principio. [ 33 ] Las sobregrabaciones de cuerdas y metales del 18 de septiembre, seguidas de dos sesiones más de mezcla estéreo, completaron las sesiones. [ 34 ]

Según el personal de BrooklynVegan , las tensiones entre Arthur Lee y Bryan MacLean "crearon una energía única" presente en el álbum, que se dice que es "eléctrica". El sitio describió la producción del álbum como "abrumadora y barroca " . [ 35 ] NME escribió que el álbum es "alegre, inspirador y dulce en algunas partes, mientras que al mismo tiempo es amenazante, introvertido y paranoico ". [ 3 ]

Canciones

Cara uno

" Alone Again Or " fue escrita originalmente por MacLean para incluirla en el primer álbum de Love, pero no la terminó correctamente hasta septiembre de 1967. [ 36 ] [ 37 ] Originalmente se titulaba "Alone Again", con Lee añadiendo el "Or". [ 36 ] [ 37 ] Lee inicialmente cantó la parte vocal de armonía ; sin embargo, su voz se mezcló más fuerte que la de MacLean en el producto final, convirtiéndose efectivamente en la nueva melodía . [ 38 ] MacLean se molestó inicialmente, [ 38 ] pero luego dijo que "no era tan buen cantante en ese momento" y entendió el cambio. [ 39 ] MacLean luego grabó una versión solista de la canción, y fue lanzada en 1997 en su álbum Ifyoubelievein . [ 40 ]

« A House Is Not a Motel », según Ben Edmonds, «nos lleva directamente al corazón de la oscuridad de Arthur». [ 41 ] El título es una alusión a la canción « A House Is Not a Home », escrita por Burt Bacharach y Hal David para la película homónima de 1964. [ 42 ] La letra sobre la sangre que se vuelve gris al mezclarse con barro se inspiró en una historia que Lee escuchó de un veterano de Vietnam . [ 43 ] [ 44 ] Edmonds señala que es una de las pocas canciones del álbum que no tiene orquestación y una de las dos únicas que tiene guitarra eléctrica principal [ 41 ] («Live and Let Live» es la otra [ 45 ] ). El solo de guitarra de Echols, grabado a doble pista al final de la canción, pretendía representar el caos de la guerra: «gente muriendo, todos los lamentos, cosas explotando [...] todo eso». [ 44 ]

« Andmoreagain » es descrita por Phil Gallo como «una de las canciones más exuberantes de Forever Changes ». [ 43 ] El título es una alusión a «And More», una canción del álbum debut de Love. [ 44 ] Lee negó las creencias de que fuera una alusión a la actriz Ann Morgan Guilbert . [ 44 ] Describió al personaje de Andmoreagain como «una criatura», alguien que vio en Los Ángeles. [ 43 ] Gallo también escribe que la canción muestra a Lee «adoptando las influencias de Broadway de MacLean ». [ 43 ]

«The Daily Planet» trata sobre la repetición en la vida cotidiana. [ 41 ] [ 43 ] Brooks la describe como «una canción sobre un desastre ecológico» e interpreta temas oscuros en la letra, como «accidentes y ambulancias», niños jugando con «juguetes de guerra», el deshielo de los casquetes polares, la drogadicción y los narcotraficantes. [ 46 ]

«Old Man» es la segunda y última canción de MacLean en el álbum. [ 47 ] La describió como «simplemente mi expresión sobre un tipo al que un anciano sabio le había dicho algunas cosas, pero no las entiende hasta que se enamora de alguien». [ 47 ] MacLean también dijo que no estaba satisfecho con la orquestación de la canción, calificándola de «sobrearreglada» y explicando: «Se suponía que debía ser simple y directa, casi una canción folk». [ 47 ] También se incluyó una demo en solitario de la canción en Ifyoubelievein . [ 48 ]

" The Red Telephone " comienza con los versos: "Sentado en una ladera / Viendo morir a toda la gente". [ 49 ] Edmonds llama a la canción "una obra maestra de lo macabro" y escribe que, "El clavecín y las cuerdas, normalmente vehículos de calidez en la música pop californiana, en cambio llevan una corriente subterránea de amenaza". [ 50 ] David Janssen y Edward Whitelock señalan que es "una de las canciones más orquestadas del álbum" y coinciden en que el clavecín añade a la sensación macabra de la canción. [ 51 ] Al final, se oye una voz que dice: "Todos somos normales y queremos nuestra libertad"; Lee dijo que esto fue tomado de la obra Marat/Sade de Peter Weiss . [ 52 ] Según Barney Hoskyns , "Lee había visto la obra seis veces", y Andrew Hultkrans, autor del libro de 33 1/3 sobre el álbum, escribe que "Los temas de Marat/Sade resuenan a lo largo de Forever Changes ". [ 53 ]

Cara dos

«Maybe the People Would Be the Times or Between Clark and Hilldale» se originó en el estilo jazz rock de Da Capo . [ 47 ] Echols dijo que estaban intentando continuar en el estilo de « Stephanie Knows Who », una canción de ese álbum. [ 47 ] La frase «between Clark and Hilldale», según Edmonds, «se refiere a la manzana de Sunset Boulevard donde se encuentra el Whisky A Go Go ». [ 54 ] Love actuaba frecuentemente en el Whisky, lo que puede reflejarse en los versos: «Multitudes de gente de pie por todas partes... Y aquí siempre tocan mi canción». [ 43 ]

"Live and Let Live" fue una canción que Da Capo dejó inconclusa.sesiones de grabación de . [ 55 ] Echols dijo que no encajaba con el estilo de la formación de siete miembros de ese momento. [ 55 ] Es otra canción conocida por sus líneas iniciales: "Oh, los mocos se han pegado a mis pantalones / Se han convertido en cristal". [ 56 ] Lee explicó: "Estábamos en el estudio, y me desmayé, babeé sobre mis pantalones y me desperté. Se había cristalizado. Escribí sobre ello". [ 43 ] La canción termina con el solo de guitarra de Echols, que Janssen y Whitelock describen como "angustiante y abusivo" y "el momento más eléctrico del álbum". [ 45 ]

"The Good Humor Man He Sees Everything Like This" es otra canción que se trabajó durante las sesiones de Da Capo . [ 57 ] [ 58 ] Específicamente, se grabó como una demo instrumental mientras la banda estaba grabando la canción " 7 and 7 Is ". [ 57 ] [ 58 ] Esta demo recibió el nombre de "Hummingbirds". [ 57 ] [ 58 ] La canción ha sido descrita como "idílica" [ 43 ] y "dulce", con temas de la infancia; [ 59 ] Lee dijo que la escribió mientras estaba sentado afuera de su antigua escuela secundaria, Susan Miller Dorsey High School . [ 60 ] La canción termina con un efecto intencional de "fallo", que suena similar a un salto de disco . [ 59 ]

"Bummer in the Summer" contiene elementos de música country . [ 55 ] Lee dijo: "Tomé el riff de una canción de Ike Turner y luego lo convertí en country". [ 61 ] Echols también dijo que la canción era "algo así como Bo Diddley ", [ 55 ] y Gallo y Brooks establecen comparaciones con Bob Dylan . [ 62 ] [ 63 ] Brooks sugiere que el título pudo haber sido inspirado por Bobby Beausoleil , quien era apodado "Bummer Bob". [ 64 ] Beausoleil tocó brevemente la guitarra rítmica para Love en 1965, cuando todavía se llamaban Grass Roots. [ 65 ] Más tarde se unió a la Familia Manson y fue sentenciado a cadena perpetua por su participación en el asesinato de Gary Hinman en 1969. [ 65 ]

"You Set the Scene", de casi 7 minutos de duración, se compuso a partir de varias canciones inacabadas. [ 54 ] [ 62 ] [ 66 ] Según se informa, Forssi fue fundamental para unir las partes, pero no recibió crédito como compositor. [ 66 ] La creencia de Lee de que moriría después de terminar el álbum es especialmente evidente en la canción, con versos como: "Enfrentaré cada día con una sonrisa / Porque el tiempo que me han dado es tan poco tiempo". [ 62 ]

Título y obra de arte

El título del álbum surgió de una ruptura que Lee tuvo con su novia. Ella le dijo: "¿Pero dijiste que me amarías para siempre?", y él respondió: "Sí, bueno, ya sabes, el para siempre cambia". El título del álbum también se ha interpretado como " El amor cambia para siempre " . [ 67 ]

La portada del álbum, diseñada por Bob Pepper , muestra los rostros de los cinco miembros de la banda formando un corazón humano. Los fans también la han interpretado como la forma de África . La foto de la contraportada fue tomada por el mánager de la banda, Ronnie Haran , en casa de Lee después de uno de los ensayos. Mientras tomaba las fotos, Haran derribó accidentalmente un jarrón y lo rompió. Lee lo recogió y aparece sosteniéndolo en la foto final. Algunos han interpretado el jarrón roto y las flores marchitas como un símbolo de la "muerte del flower power", aunque Lee negó que tuviera algún significado más profundo. [ 68 ]

Estreno, desempeño comercial y consecuencias

Publicado en noviembre de 1967, Forever Changes inicialmente solo alcanzó un éxito comercial moderado. Llegó al puesto número 154 en Estados Unidos, la posición más baja de un álbum de Love hasta ese momento. [ 5 ] Sin embargo, le fue mucho mejor en el Reino Unido, donde llegó al número 24. [ 6 ] Holzman atribuyó parcialmente el escaso impacto del álbum al hecho de que se lanzó en noviembre, quedando eclipsado por la fiebre navideña. [ 69 ]

La tibia reacción del público a Forever Changes contribuyó aún más al desorden de la banda. Las presentaciones en vivo se volvieron cada vez menos frecuentes, y las adicciones de los miembros a la heroína y la cocaína empeoraron. Esta formación de Love lanzó un sencillo más, "Your Mind and We Belong Together"/"Laughing Stock", en mayo de 1968. Posteriormente, se rumoreó falsamente que estas canciones serían el inicio del trabajo en otro álbum titulado Gethsemane . Lee también estaba furioso ante la perspectiva de que MacLean grabara un álbum en solitario para Elektra. [ 70 ] Para agosto de 1968, Lee había reemplazado a los miembros de Love con una nueva formación que "odiaba Forever Changes " y tomó una dirección más de hard rock y blues rock . [ 71 ] [ 72 ]

Recepción crítica

Reseñas contemporáneas

Anuncio publicitario en valla publicitaria , 27 de enero de 1968.

Las primeras críticas fueron positivas. En 1968, Jim Bickhart, escribiendo para Rolling Stone, consideró Forever Changes como el álbum más sofisticado de Love hasta la fecha, elogiando los arreglos orquestales y la calidad de la grabación. [ 73 ] En Esquire , Robert Christgau lo calificó como una elaboración del estilo musical original de Love y una gran mejora con respecto a sus grabaciones anteriores, porque «Lee ha dejado de intentar imitar a Mick Jagger con su voz suave, y las letras, aunque siguen siendo oscuras, ahora también tienen una superficie interesante». [ 74 ] Pete Johnson, del Los Angeles Times, creía que el álbum podía «sobrevivir a innumerables escuchas sin que disminuyera ni su potencia ni su frescura», añadiendo que «partes del álbum son hermosas; otras son inquietantemente feas, reflejos del movimiento pop hacia el realismo». Gene Youngblood, del LA Free Express, también elogió el álbum, calificándolo de «iconoclasia melancólica y romanticismo de buen gusto». [ 75 ] Harvey Kubernik creía que la reacción a Forever Changes en Los Ángeles era comparable a la de Sgt . Pepper's Lonely Hearts Club Band de los Beatles en el Reino Unido. [ 76 ]

Reconocimiento retrospectivo

Después de que las reacciones iniciales a Forever Changes se calmaron, el álbum mantuvo un grupo de seguidores de culto , y Richie Unterberger lo llamó "el álbum de culto más grande de todos los tiempos, su seguimiento no hizo más que crecer a través de las décadas y generaciones posteriores". [ 25 ] El biógrafo John Einarson está de acuerdo, agregando que "su reputación como uno de los mejores álbumes de todos los tiempos se ha construido casi exclusivamente por redescubrimiento y el boca a boca". [ 85 ] En una reseña retrospectiva, AllMusic afirmó que el álbum "llegó a ser reconocido como uno de los mejores y más inquietantes álbumes surgidos del Verano del Amor ", calificándolo como "un álbum que anuncia los últimos días de una edad de oro y anticipa la creciente fealdad que dominaría la contracultura en 1968 y 1969". [ 29 ] La edición de 1979 de The Rolling Stone Record Guide le dio al álbum una calificación de cinco estrellas (de cinco). También recibió cinco estrellas en la edición de 1983 de la guía y cuatro en la de 1992. [ 86 ] En un número especial de la revista Mojo , Forever Changes fue clasificado como el segundo mejor álbum psicodélico de todos los tiempos. En el número de enero de 1996, los lectores de Mojo seleccionaron Forever Changes como el número 11 en los "100 mejores álbumes jamás creados". [ 87 ] En 2002, miembros del Parlamento del Reino Unido firmaron una moción que declaraba a Forever Changes "el mejor álbum de todos los tiempos". [ 88 ]

En un estudio sobre el folk rock de los años 60, Richie Unterberger nombró al álbum como su segundo favorito del género, pero solo el 24º en términos de importancia histórica. [ 89 ]

Reediciones

Forever Changes se incluyó en su totalidad en la compilación retrospectiva de 2 CD Love Story 1966–1972 , publicada por Rhino Records en 1995. El álbum fue reeditado en una versión ampliada de un solo CD por Rhino en 2001, que incluía mezclas alternativas, tomas descartadas y el sencillo de 1968 del grupo, "Your Mind and We Belong Together"/"Laughing Stock", las últimas canciones en las que participó la formación de Forever Changes compuesta por Arthur Lee, Johnny Echols, Ken Forssi, Michael Stuart-Ware y Bryan MacLean (Forssi y MacLean fallecieron en 1998). [ 90 ] [ 91 ]

El concierto Forever Changes se lanzó en DVD en 2003 y marcó la primera vez que muchas de las canciones se interpretaron en vivo. El set incluye el álbum completo interpretado en su orden original, grabado a principios de 2003 durante la gira de Lee por Inglaterra, en la que estuvo acompañado por la banda Baby Lemonade y miembros del conjunto Stockholm Strings 'n' Horns. El DVD incluye el concierto del álbum, cinco actuaciones adicionales, material documental y una entrevista con Lee. [ 92 ]

El 22 de abril de 2008, Rhino Records lanzó una edición de coleccionista en doble CD del álbum. El primer disco contiene una versión remasterizada del álbum original de 1967. El segundo disco incluye una mezcla estéreo alternativa inédita del álbum, además de diez pistas adicionales. [ 93 ]

Warner Music Japan lanzó una versión en Super High Material CD (SHM-CD) de Forever Changes en 2009, y HDTracks lanzó una versión de alta resolución de 24 bits y 192 kHz del álbum en 2014. Ese mismo año, Mobile Fidelity Sound Lab  lanzó una versión híbrida en Super Audio CD (SACD) del álbum .

El 6 de abril de 2018, Rhino lanzó una edición de lujo en caja conmemorativa del 50 aniversario, que incluye cuatro CD, un DVD y un LP. Contiene versiones remasterizadas de las mezclas estéreo, mono y estéreo alternativas del álbum, un disco con demos, tomas descartadas, mezclas alternativas y temas que no se incluyeron en el álbum, un DVD con una mezcla estéreo 24/96 del álbum y un videoclip adicional, y una nueva remasterización en LP del álbum, realizada por Bruce Botnick y grabada a partir de audio de alta resolución por Bernie Grundman . [ 94 ]

Legado

Forever Changes fue incorporado al Salón de la Fama de los Grammy en 2008 [ 95 ] y añadido al Registro Nacional de Grabaciones en 2011. [ 96 ] Rolling Stone lo clasificó en el puesto 180 de su lista de 2020 de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . [ 97 ] El álbum también fue incluido en la "Biblioteca Básica de Discos" de Robert Christgau de grabaciones de las décadas de 1950 y 1960, publicada en Christgau's Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981). [ 98 ] Fue votado en el puesto 12 en la tercera edición de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin (2000). [ 99 ] En 2013, NME clasificó el álbum en el puesto 37 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. Publicaciones como AllMusic [ 100 ] y Slant Magazine [ 101 ] también han elogiado el álbum. En una encuesta realizada en 2005 por el canal de televisión británico Channel 4 , el álbum ocupó el puesto 83 entre los 100 mejores álbumes de todos los tiempos. [ 102 ] El álbum fue incluido en el libro de 2005 1001 álbumes que debes escuchar antes de morir . [ 103 ]

Según NME , la relación de los Stone Roses con su futuro productor John Leckie se consolidó cuando todos coincidieron en que Forever Changes era el "mejor disco de la historia". [ 104 ] Robert Plant es un admirador del álbum. [ 105 ]

El equipo de BrooklynVegan nombró al álbum como el mejor álbum de rock psicodélico del Verano del Amor , [ 35 ] y NME lo nombró como el mejor álbum psicodélico de todos los tiempos. [ 3 ]

Lista de canciones

Todas las canciones escritas por Arthur Lee , excepto " Alone Again Or " y "Old Man" de Bryan MacLean . Los detalles se toman de la Edición del 50 Aniversario. [ 106 ] Pista adicional " Wooly Bully " escrita por Sam Samudio .

Pistas adicionales de Rhino 2001

Una colección en un solo disco que presenta el álbum estéreo original, remasterizado, más las siguientes pistas adicionales:

Pistas adicionales de la "Edición de Coleccionista" de Rhino 2008

Una colección de dos discos. El disco 1 presenta el álbum estéreo original, remasterizado, mientras que el disco 2 es una mezcla estéreo alternativa inédita del álbum, que incluye las siguientes pistas adicionales:

Discos extra de la "Edición del 50 Aniversario" de 2018

Una caja recopilatoria que incluye cuatro CD, un LP y un DVD: el disco 2 presenta el álbum mono original, remasterizado; el disco 3 es la mezcla estéreo alternativa; el disco 4 contiene tomas descartadas, versiones de sencillos, demos, momentos destacados de las sesiones y temas que no se incluyeron en el álbum de la época; el disco 5 es el álbum estéreo original en vinilo, remasterizado y extraído de audio de alta resolución; y el disco 6 es una mezcla estéreo 24/96 en DVD, que incluye un videoclip adicional.

Personal

Según el folleto de la reedición del CD de 2001. [ 107 ]

Amar

Músicos adicionales [ 108 ]

  • Carol Kaye – bajista en "Andmoreagain" y "The Daily Planet"
  • Don Randi – teclados en "Andmoreagain" y "The Daily Planet"; piano en "Old Man" y "Bummer in the Summer"; clavecín en "The Red Telephone"
  • Billy Strange – guitarra eléctrica en "Andmoreagain" y "The Daily Planet"
  • Hal Blaine – batería en "Andmoreagain" y "The Daily Planet"
  • Neil Young – arreglista en "The Daily Planet" [ 109 ]
  • David Angel – arreglista
  • Robert Barene, Arnold Belnick, James Getzoff, Marshall Sosson, Darrel Terwilliger – violín
  • Norman Botnick – viola
  • Jesse Ehrlich – violonchelo
  • Chuck Berghofer – contrabajo
  • Bud Brisbois , Roy Caton , Ollie Mitchell – trompeta
  • Richard Leith – trombón

Producción y diseño

  • Bruce Botnick y Arthur Lee – productores
  • Bruce Botnick – ingeniero
  • Jac Holzman – supervisor de producción [ 110 ]
  • Zal Schreiber – dominando
  • William S. Harvey – diseño de portada
  • Bob Pepper – portada [ 111 ]
  • Ronnie Haran – foto de la contraportada
  • Andrew Sandoval – productor del proyecto
  • Andrew Sandoval, Dan Hersch, Bill Inglot - remasterización (disco 1)
  • Steve Hoffman – remasterización (disco 2, pistas 1–11)
  • Dan Hersch y Andrew Sandoval – remasterización (disco 2, pistas 12–21)
  • Michael Kachko – gerente de producto
  • Andrew Sandoval – notas del álbum
  • Amanda Smith – supervisión artística
  • Vanessa Atkins y Cory Frye – supervisión editorial

Gráficos

Véase también

Referencias

Citas

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Bibliografía

  • Dentro del segmento del Registro Nacional de Grabaciones