Formato de radio

Un formato de radio , formato de programación (que no debe confundirse con la programación de radiodifusión ) o estación especializada (inglés británico) ^{[ 1 ] [ 2 ]} describe el contenido general que se transmite en una estación de radio. ^{[ 3 ]} El formato de radio surgió principalmente en los Estados Unidos en la década de 1950, en un momento en que la radio se vio obligada a desarrollar nuevas y exclusivas formas de programación debido a la competencia con la televisión . ^{[ 4 ]} Desde entonces, la fórmula se ha extendido como referencia para la programación de radio comercial en todo el mundo. ^{[ 3 ]}

Un formato de radio busca llegar a una audiencia más o menos específica según un tipo de programación determinado, que puede ser temática o general, más informativa o más musical, entre otras posibilidades. ^{[ nb 1 ]} Los formatos de radio se utilizan a menudo como herramienta de marketing y están sujetos a cambios frecuentes, ^{[ 5 ]} incluyendo cambios temporales llamados " acrobacias ".

Excepto en el caso de los programas de entrevistas o de deportes , la mayoría de los formatos de programación se basan en música comercial. ^{[ 3 ]} Sin embargo, el término también incluye noticias, boletines, programas de DJ, jingles, anuncios, concursos, información de tráfico, deportes, el tiempo y anuncios comunitarios entre las canciones. ^{[ 3 ]}

Incluso antes de la Segunda Guerra Mundial , las emisoras de radio en Norteamérica y Europa casi siempre adoptaron un formato de radio generalista.

Sin embargo, a finales de la década de 1940, Estados Unidos presenció el creciente auge de la televisión sobre la radio como principal medio de comunicación de masas del país. ^{[ 4 ]} La televisión estadounidense contaba con mayores recursos financieros para producir programas generalistas, lo que provocó la migración de innumerables talentos de las cadenas de radio al nuevo medio. En este contexto, la radio se vio presionada a buscar alternativas para mantener su audiencia y relevancia cultural. ^{[ 4 ]}

Como consecuencia, comenzaron a surgir en Estados Unidos y Canadá emisoras de radio AM , muchas de ellas "independientes", es decir, no afiliadas a ninguna cadena . Estas emisoras desarrollaron un formato con programación que incluía música, noticias y locutores carismáticos para atraer directamente a un público específico. ^{[ 4 ]}

Por ejemplo, en la década de 1960, la música ligera obtuvo una posición estable en la radio FM , un espectro considerado ideal para la buena música y la escucha de alta fidelidad, ya que creció en popularidad durante ese período ^{[ nb 2 ]} , y el término "middle of the road" (MOR) surgió en la industria radiofónica para distinguir las emisoras que reproducían canciones pop comerciales de aquellas cuya programación estaba dirigida a adolescentes y dominada por el rock and roll , ^{[ 6 ]} el género musical más popular de la época en Estados Unidos y que ostentaba el primer formato radiofónico exitoso llamado Top-40 . En realidad, el formato Top-40 fue cuidadosamente preparado para atraer al público joven, que era el principal consumidor de los discos vendidos por la industria discográfica estadounidense en ese momento. ^{[ 4 ]} Pronto, las listas de reproducción se volvieron fundamentales para la programación y los formatos radiofónicos, ^{[ 7 ]} aunque la cantidad de discos en una lista de reproducción realmente depende del formato. ^{[ nb 3 ]}

A mediados de la década de 1960, la percepción de la radio FM estadounidense comenzó a equilibrarse con la de la radio AM, ya que la Comisión Federal de Comunicaciones exigió que las estaciones de AM y FM de propiedad conjunta se programaran de forma independiente. ^{[ 4 ]} Esto generó una gran competencia entre las estaciones de radio en el espectro AM y FM para diferenciarse tanto para la audiencia como para los anunciantes. ^{[ 6 ]} En ese momento, provocó una proliferación de muchos formatos de radio, que incluían presentación, programación y público objetivo, así como repertorio. ^{[ 6 ]} En pocos años, las estaciones de radio FM ofrecían formatos de programación completamente análogos a los de sus contrapartes de AM, aumentando a más del 50 % en 1970 y alcanzando el 95 % en 1980. ^{[ 6 ]}

Durante las décadas de 1970 y 1980, los formatos de programación radiofónica se expandieron en variantes de éxito comercial, incluyendo, por ejemplo, música contemporánea para adultos (AC), rock orientado a álbumes (AOR) y música urbana contemporánea (UC), entre otras, que se extendieron a la mayoría de las estaciones de radio AM y FM en los Estados Unidos. ^{[ 4 ]}

Con el tiempo, la radio FM llegó a dominar la programación musical, mientras que la radio AM cambió a formatos de noticias y entrevistas. ^{[ 8 ]}

En algunos países, como el Reino Unido, las licencias para emitir en frecuencias radiofónicas están reguladas por el gobierno y pueden tener en cuenta factores sociales y culturales, como el tipo de formato, el contenido local y el idioma, así como el precio disponible para pagar por el uso del espectro. Esto puede hacerse para garantizar un equilibrio en el contenido público disponible en cada área y, en particular, para permitir que las emisoras de radio comunitarias locales sin ánimo de lucro coexistan con las grandes y más ricas empresas nacionales. En ocasiones, la regulación del formato puede dar lugar a complejos litigios cuando el gobierno acusa a una emisora ​​de cambiar su formato, por ejemplo, al debatir en los tribunales si una canción o grupo de canciones es "pop" o "rock".

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