Arte de líneas de forma

El arte de las líneas de forma es una característica del arte indígena de la costa noroeste de Norteamérica, que se distingue por el uso de formas características denominadas ovoides , formas de U y formas de S. Acuñado por Bill Holm en su libro de 1965, Northwest Coast Indian Art: An Analysis of Form , ^{[ 1 ] [ 2 ]} la "línea de forma es el elemento de diseño principal del que depende el arte de la costa noroeste, y a principios del siglo XX, su uso se extendió también a las regiones del sur. Es la fuerza delineante positiva de la pintura, el relieve y el grabado. Las líneas de forma son líneas continuas, fluidas y curvilíneas que giran, se ensanchan y se contraen de manera prescrita. Se utilizan para los contornos de las figuras, los elementos de diseño internos y las composiciones abstractas". ^{[ 3 ]}

Tras el contacto con los europeos a finales del siglo XVIII, los pueblos que producían arte en la costa noroeste sufrieron enormes pérdidas demográficas debido a enfermedades como la viruela , y pérdidas culturales derivadas de la asimilación forzada a la cultura europeo-norteamericana , la represión cultural colonial canadiense y la confiscación o destrucción de arte tradicional y objetos rituales y de gobierno. La producción de este tipo de arte disminuyó drásticamente.

Hacia finales del siglo XIX, los artistas de la costa noroeste comenzaron a producir obras para la venta comercial, como las pequeñas tallas de argilita elaboradas por los Haida . A finales del siglo XIX también se produjo una exportación a gran escala de tótems, máscaras y otros objetos de arte tradicional de la región a museos y coleccionistas privados de todo el mundo. Parte de esta exportación iba acompañada de una compensación económica para quienes tenían derecho a vender las obras, y otra parte no.

A principios del siglo XX, pocos artistas de las Primeras Naciones de la región de la Costa Noroeste producían arte. Un vínculo tenue con tradiciones más antiguas permanecía en artistas como Charles Gladstone ( Haida ), Stanley George ( Heiltsuk ) y Mungo Martin ( Kwakwaka'wakw ). A mediados del siglo XX se produjo un resurgimiento del interés y la producción de arte de la Costa Noroeste, debido a la influencia de artistas y críticos como Bill Reid , nieto de Charles Gladstone, y otros. Reid desarrolló su comprensión de la forma Haida mediante el estudio de colecciones etnográficas de museos y la creación de esculturas y serigrafías. ^{[ 4 ]} En 1975, el antropólogo estadounidense Edmund “Ted” Carpenter invitó a Reid y Holm a coescribir Form and Freedom: A Dialogue on Northwest Coast Indian Art , un libro que documenta las conversaciones de ambos sobre más de cien objetos de arte de la Costa Noroeste. ^{[ 5 ]} La renovación del arte Haida forma parte de un despertar cultural y político más amplio entre las Primeras Naciones. También se observó una creciente demanda de devolución de objetos de arte (conocida como repatriación) que habían sido sustraídos ilegal o inmoralmente de las comunidades de las Primeras Naciones. Esta demanda continúa hasta el día de hoy. Actualmente, numerosas escuelas de arte imparten clases de arte formal de la costa noroeste en diversos estilos, y existe un mercado en auge para el arte nuevo en este estilo. ^{[ 6 ]}

• Arte de la costa noroeste

• Hawthorn, Audrey . Arte de los indios Kwakiutl. Vancouver: Universidad de Columbia Británica, 1967.
• Holm, Bill. Arte indígena de la costa noroeste: un análisis de la forma . University of Washington Press: Seattle, 1965. ISBN 978-0-295-95102-7
• McLennan, Bill y Karen Duffek. «La imagen en transformación: Artes pictóricas de las Primeras Naciones de la costa noroeste». Universidad de Columbia Británica. 2000. ISBN 0-7748-0427-0

• Centro Bill Holm para el Estudio del Arte de la Costa Noroeste en el Museo Burke
• Red de Investigación Recíproca