En la fotografía encontrada , un artista otorga un significado estético a fotografías que no son de carácter artístico, generalmente anónimas.
Origen y uso del término
La fotografía encontrada sitúa fotos no artísticas en un contexto artístico, generalmente mediante una simple reinterpretación. [ 1 ] [ 2 ] Aunque los objetos encontrados considerados en sentido amplio han formado parte de la práctica artística desde el Botellero de Marcel Duchamp (1914), las fotos encontradas utilizadas de forma análoga por los artistas son un fenómeno mucho más reciente. Las instantáneas (fotos familiares comunes) fueron las primeras «fotos vernáculas [en ser] descubiertas y reconsideradas como arte», [ 1 ] comenzando con una serie de libros en la década de 1970. [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]
El término “fotografía encontrada” también puede usarse para referirse a cualquier arte que incorpore fotografías encontradas como material, ensamblándolas o transformándolas de alguna manera. Por ejemplo, Stephen Bull, en su introducción a A Companion to Photography , describe al artista Joachim Schmid como “un practicante clave de la ‘fotografía encontrada’”. [ 7 ]
Las fotografías anónimas también constituyen fotografía vernácula según algunas de sus definiciones actuales. [ 8 ] [ 9 ] Sin embargo, la fotografía vernácula se suele analizar y exhibir como un grupo de géneros fotográficos relacionados que deben estudiarse o apreciarse tal como son o fueron, sin sacar las fotos de sus contextos históricos originales ni darles un nuevo significado estético. [ 10 ]
Los géneros fotográficos distintos de las instantáneas se utilizan con menos frecuencia como material para la fotografía encontrada. Por ejemplo, las postales fotográficas reales , un género que incluye instantáneas impresas en papel para postales, [ 11 ] son mucho menos abundantes que las instantáneas (ya que casi todas se realizaron durante un período relativamente breve). [ 12 ] Aunque el conjunto de material es mucho menor, se han intentado enfoques estéticos. [ 13 ]
Historial de publicaciones y exposiciones
El descubrimiento inicial de instantáneas en la edición estadounidense en la década de 1970 fue seguido en la década de 1980 por la publicación de los Archivos Horus (1989) del coleccionista húngaro Sándor Kardos . [ 14 ]
Las fotos encontradas se exhibieron por primera vez en 1998. Douglas R. Nickel, [ 15 ] curador de la exposición Snapshots: The Photography of Everyday Life, 1888 to the Present del Museo de Arte Moderno de San Francisco , [ 16 ] fue el primero en comenzar a articular lo que significa “encontrar” una foto:
Las instantáneas reales se toman con objetivos relacionados solo periféricamente con los del arte elevado. . . . Sin menospreciar la importancia de los factores sociales y técnicos constitutivos que motivan la existencia de esta clase de objeto fotográfico, debemos reconocer que existe una fascinación por ciertos ejemplos que les permite una especie de pervivencia, una licencia para circular en otros contextos. Cuando la instantánea se vuelve «anónima» —cuando la historia familiar termina y el álbum aparece en un mercadillo, una feria fotográfica o una sociedad histórica— y la imagen se separa de su función original y privada, también se vuelve abierta, disponible para un abanico de lecturas más amplio que el asociado a su concepción. [ 17 ]
La exposición del Museo Metropolitano , *Otras imágenes: Fotografías anónimas de la colección Thomas Walther* (2000), [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] la obra de un reconocido coleccionista de fotografía, demostró que las fotos encontradas pueden cumplir con los rigurosos estándares de una estética personal sofisticada y con conocimientos fotográficos. [ 21 ] Thomas Walther incluso ha afirmado que, específicamente al trabajar con fotos encontradas, a diferencia de su práctica como coleccionista de fotografía artística, su actividad es la de un artista: «Es mi propia visión la que intento encontrar en lo vernáculo». [ 22 ]
En 2007, la National Gallery presentó «El arte de la instantánea estadounidense, 1888-1978: De la colección de Robert E. Jackson» [ 23 ] , que sigue siendo la exposición de instantáneas más ambiciosa hasta la fecha. «El arte de la instantánea estadounidense» fue una cronología de estilos y temas de instantáneas desde la primera Kodak hasta el momento en que las instantáneas comenzaron a parecerse a las que conocemos hoy. Los curadores no utilizaron el término «fotografía vernácula» para caracterizar su enfoque, pero lo distinguieron de los de « Instantáneas: La fotografía de la vida cotidiana» y «Otras imágenes » [ 24 ] . El director del museo y el curador principal describieron el propósito de la exposición como «revelar ... aspectos fundamentales de la fotografía y la vida estadounidenses» [ 25 ] y «[examinar] la evolución de este arte popular en Estados Unidos» [ 26 ] .
Desde la publicación de The Art of the American Snapshot , los museos y galerías estadounidenses generalmente han presentado las instantáneas como fotografía vernácula, minimizando la contribución estética del coleccionista o del curador. Las instantáneas se han convertido en una presencia omnipresente, aunque modesta, en las instituciones artísticas, pero no se conciben ni funcionan como arte; son documentación de la historia social o fotográfica. [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]
Aunque las instituciones artísticas en Estados Unidos ya no conciben las instantáneas como fotografía encontrada (es decir, como fotos encontradas en el sentido técnico), los coleccionistas de instantáneas aún lo hacen. La comunidad de coleccionistas en torno al Chelsea Flea Market de Nueva York ha sido documentada en la película Other People's Pictures , de Lorca Shepperd y Cabot Philbrick. [ 31 ] [ 32 ] La película ilustra la variedad de enfoques estéticos adoptados por los coleccionistas. [ 33 ]
La fotografía encontrada como fenómeno destacado en el mundo del arte se ha limitado en gran medida a los Estados Unidos; todas las principales exposiciones de instantáneas se han montado en museos estadounidenses (además de las exposiciones en museos mencionadas anteriormente, cabe mencionar Accidental Mysteries de John Foster , [ 34 ] una exposición itinerante autogestionada). Pero Internet ha facilitado el crecimiento de una escena internacional, permitiendo el intercambio de ideas y fotos más allá de los mercadillos locales y similares; eBay , Instagram y, especialmente, Facebook albergan una animada comunidad global de fotografía encontrada. [ 35 ] Desde mediados de la década de 2010, las instantáneas han aparecido en ferias de fotografía y en galerías y pequeños museos de Europa y Australia (y ocasionalmente en otros lugares). [ 36 ] El material se ha entendido y tratado generalmente como fotografía encontrada, en lugar de fotografía vernácula como en los museos estadounidenses modernos. [ 37 ] [ 38 ] [ 40 ]
Referencias
- 1 2 Elkins, James (2011). Qué es la fotografía . Londres: Routledge. pág. 101. ISBN 978-0415995696.
Por "fotografía encontrada" se entiende generalmente la fotografía vernácula que ha sido descubierta y reinterpretada como arte.
- ↑ "Snap Noir: Instantáneas de la colección de Robert E. Jackson" . Museo de Arte Ackland . 2013. Consultado el 18 de junio de 2021. Ahora ,
separadas de su contexto original del álbum familiar y de las narrativas privadas que inicialmente les otorgaron relevancia y valor personal, estas imágenes anónimas de procedencia desconocida adquieren un nuevo significado cuando se reordenan y recontextualizan.
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- ↑ "MoMA Learning" . Museo de Arte Moderno . Consultado el 16 de junio de 2021.
Imágenes de la vida cotidiana y temas cotidianos tomadas por fotógrafos aficionados, generalmente en forma de instantáneas. El término se usa a menudo para distinguir la fotografía cotidiana de la fotografía artística.
- ↑ "En lo vernáculo" . Instituto de Arte de Chicago . 2010. Consultado el 16 de junio de 2021.
Las fotografías vernáculas —esas innumerables imágenes ordinarias y utilitarias hechas para postales de recuerdo, archivos gubernamentales, expedientes policiales, carteles de chicas pin-up, sitios web de redes sociales y las páginas de revistas, periódicos o álbumes familiares— han sido tanto la inspiración como la antítesis de la fotografía artística durante más de un siglo.
- ↑ Batchen, Geoffrey (2000). Cada idea salvaje: escritura, fotografía, historia . Cambridge, MA: MIT Press. pág. 57. ISBN 978-0262267892Bueno ,
tal vez deberíamos empezar por considerar lo que siempre ha sido excluido de la historia de la fotografía: las fotografías comunes, las que la gente común tomaba o compraba (o a veces compraba y luego retocaba) desde 1839 hasta ahora, las fotografías que ocupan el hogar y el corazón, pero rara vez el museo o la academia. En conjunto , estos objetos cotidianos y regionales representan el problemático campo de la fotografía vernácula: son las fotografías más humildes para las que ahora se debe escribir una historia apropiada.
- ↑ Bogdan, Robert; Weseloh, Todd (2006). Real Photo Postcard Guide: The People's Photography . Syracuse, Nueva York: Syracuse University Press. pág. 2. ISBN 978-0815608516.
- ↑ Sante, Luc (2009). Fotografía popular: La postal fotográfica estadounidense 1905-1930 . Portland, Oregón: Yeti. pág. 9. ISBN 978-1891241550
El fenómeno comenzó en 1905.
Las
postales fotográficas reales se siguieron produciendo, aquí y allá, hasta bien entrada la década de 1930
. - ↑ Wolff, Letitia, ed. (2005). Postales fotográficas reales: Imágenes increíbles de la colección de Harvey Tulcensky . Nueva York: Princeton Architectural Press. ISBN 978-1568985565.
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- ↑ Nickel, Douglas R. (1998). «La instantánea: algunas notas». En Nickel, Douglas R. (ed.). Instantáneas: la fotografía de la vida cotidiana, de 1888 a la actualidad . San Francisco: Museo de Arte Moderno de San Francisco. pp. 12–13 . ISBN 9780918471451.
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- ↑ Walther, Thomas; Fineman, Mia (2000). Otras imágenes: Fotografías anónimas de la colección de Thomas Walther . Santa Fe: Twin Palms. ISBN 9780944092828.
- ↑ Aletti, Vince (13 de junio de 2000). " La llamada de lo salvaje" . The Village Voice . Archivado del original el 16 de septiembre de 2018. Recuperado el 16 de junio de 2021.
Sin embargo, las fotografías del Met sí tienen un pedigrí. Todas pertenecen a la colección de Thomas Walther, un elegante neoyorquino de 50 años, nacido en Alemania, que en las últimas dos décadas se ha convertido en una figura importante en el mundo cada vez más competitivo del coleccionismo de fotografía artística. [
...
] Pero como todas han sido seleccionadas por un ojo extremadamente sofisticado, las fotografías de esta colección inevitablemente evocan obras que distan mucho de ser ingenuas. [
...
] Así pues, no sorprende que algunas de las instantáneas de Walther recuerden el estilo peculiar de la Bauhaus, el time-lapse futurista italiano o la agitación constructivista rusa. Walther ya estaba entrenado para buscar estas cualidades en su forma más refinada.
- ↑ Benson, Harry (julio-agosto de 1998). "Los grandes coleccionistas" . American Photo . IX (4): 63.
- ↑ Guthrie, Anna. "La fotografía amateur será protagonista en la National Gallery of Art en la exposición 'El arte de la instantánea estadounidense, 1888-1978: De la colección de Robert E. Jackson' , que se podrá visitar del 7 de octubre al 31 de diciembre de 2007" (Comunicado de prensa) . Consultado el 14 de junio de 2021 .
- ↑ Greenough, Sarah; Waggoner, Diane; Kennel, Sarah; Witkovsky, Matthew S. (2007). El arte de la instantánea estadounidense, 1888-1978: De la colección de Robert E. Jackson . Princeton, NJ: Princeton University Press. pág. 3. ISBN 978-0691133683
Cada una de estas exposiciones presentó numerosas instantáneas cuyos defectos —formas recortadas abruptamente, dobles exposiciones, tomas fallidas o incluso sujetos mal definidos— crearon imágenes extrañas, pero a veces inesperadamente cautivadoras. Al centrarse en aquellas obras que Mia Fineman, curadora de la exposición del Metropolitan, denominó «fracasos exitosos», estos museos...
otorgaronmayor
peso y autoridad al coleccionista o curador que tuvo la visión de rescatar estas joyas del formidable maraña de instantáneas que al ingenio o la creatividad de los propios fotógrafos.
- ↑ Powell III, Earl A. Prólogo del director. En Greenough et al. 2007, p. viii.
- ↑ Greenough, Sarah. Introducción. En Greenough et al. 2007, pág. 3.
- ↑ Shea, Andrea (17 de julio de 2015). "Por qué las viejas instantáneas de extraños de un coleccionista son importantes para un museo" . WBUR . Recuperado el 18 de junio de 2021.
Los curadores [de
Historias inconclusas: instantáneas de la colección de Peter J. Cohen
] dicen que estas fotos accidentales, junto con otras imágenes del [coleccionista Peter J.] Cohen, cuentan la historia de la fotografía en Estados Unidos que no se puede ignorar. "No podemos realmente estudiar el campo ni pensar que entendemos la fotografía limitándonos al mundo de las bellas artes", dijo Karen Haas, [curadora de fotografía del Museo de Bellas Artes].
- ↑ "Representando: Fotografías vernáculas de, por y para afroamericanos" . Museo de Arte de Portland . 2017. Archivado del original el 15 de junio de 2021. Recuperado el 18 de junio de 2021. "
Representando: Fotografías vernáculas de, por y para afroamericanos"
reúne retratos de estudio de un importante álbum familiar del norte de Portland, instantáneas vernáculas y Polaroids para demostrar la rica diversidad de la vida y la experiencia afroamericana desde finales del siglo XIX hasta la década de 1990.
- ↑ "Fotografías de otras personas: instantáneas de la donación de Peter J. Cohen" . Centro de Arte Francis Lehman Loeb . 2017. Archivado del original el 14 de junio de 2021. Recuperado el 18 de junio de 2021. La
mayoría de las fotografías son anónimas y capturan momentos de la vida de personas comunes, a menudo representando celebraciones, vacaciones y reuniones familiares y de amigos. Las imágenes individuales fueron seleccionadas por su naturaleza ecléctica, idiosincrásica y, a veces, humorística, así como por su temática, con un enfoque particular en la vida y las actividades de las mujeres.
- ↑ "Fotografías amateur ofrecen una ventana a la cultura estadounidense en Nelson-Atkins" . Museo de Arte Nelson-Atkins . 4 de abril de 2016. Consultado el 18 de junio de 2021 .
«Esta increíble exposición de instantáneas amateur muestra aspectos de la vida cotidiana ampliamente compartidos», declaró Julián Zugazagoitia, director ejecutivo y titular de la Cátedra Menefee D. y Mary Louise Blackwell del Museo Nelson-Atkins. «Resalta la profunda importancia cultural de la fotografía, una tradición visual que florece hoy en día a través de imágenes que se crean y comparten de diversas maneras».
- ↑ "Fotos de otras personas" . Fotos de otras personas . 20 de junio de 2004. Consultado el 14 de junio de 2021 .
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todos [los entrevistados] ven las fotografías encontradas como una forma de arte accidental.
.
.
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- ↑ Cooper, Zoe (15 de noviembre de 2016). "Cinco tendencias emergentes que vimos en la Feria de Fotografía de París" . AnOther . Recuperado el 6 de julio de 2021. Algunas
de las obras fotográficas más impactantes de la feria [la 20.ª edición
de Paris Photo
] fueron encontradas por el artista —en la mayoría de los casos en un mercadillo— y luego recicladas y reutilizadas en una nueva obra.
Estos
artistas insuflan nueva vida a fotografías antiguas, de otro modo olvidadas, y en el proceso animan al espectador a cuestionar la autoría de la obra.
- ↑ " Patrick Pound: Fotografía y aire 2016 (una colección de fotos encontradas )" (Comunicado de prensa). s.f. . Consultado el 6 de julio de 2021.
[El artista Patrick Pound] recicla imágenes y objetos que han sido desechados. Separados de su creador y propósito original, Pound les da nuevos contextos y significados.
- ↑ «Jean-Marie Donat, un autorretrato del siglo XX» . Fotofestival . 2021 . Consultado el 8 de julio de 2021 .
- ↑ El coleccionista francés Jean-Marie Donat, un "tipólogo de la instantánea", es una excepción. [ 39 ]
Bibliografía
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- Oficina de Derechos de Autor de los Estados Unidos (s.f.). "¿Puedo usar el trabajo de otra persona? ¿Puede otra persona usar el mío?" (Preguntas frecuentes). Copyright.gov. http://www.copyright.gov/help/faq/faq-fairuse.html .
Enlaces externos
- Negativos Encontrados / Fotografía encontrada
- Revista Found
- foundphotographs.com, una galería de arte involuntario
- El Museo de Fotografías Encontradas
- Objeto encontrado
- Fotografía por género