Articulo de referencia

Armonía a cuatro voces

Textura a cuatro voces en el salterio de Ginebra : Antiguo 124. [ 1 ] Jugar ⓘ La armonía a cuatro voces es música escrita para cuatro voces , o para algún otro medio musical —cu...

Textura a cuatro voces en el salterio de Ginebra : Antiguo 124. [ 1 ]Jugar

La armonía a cuatro voces es música escrita para cuatro voces , o para algún otro medio musical —cuatro instrumentos musicales o un solo instrumento de teclado, por ejemplo— en la que las distintas partes musicales pueden dar una nota diferente para cada acorde de la música.

Las cuatro voces principales suelen denominarse soprano (o agudo y contratenor ), [ 2 ] alto ( contralto , contratenor o mezzosoprano ), tenor y bajo . Debido a que la voz humana tiene un rango limitado, los diferentes tipos de voz generalmente no pueden cantar tonos que se encuentran fuera de su rango específico. [ 3 ]

El esfuerzo necesario para interpretar armonía a cuatro voces varía considerablemente. Las piezas escritas en este estilo suelen ser interpretadas por un solo teclista, un grupo de cuatro instrumentos (o cantantes) o incluso un coro numeroso con varios cantantes por voz.

En la música clásica europea

Ejemplos de escritura barroca a cuatro voces: dos armonizaciones corales de Johann Sebastian Bach ( BWV 269 y BWV 347 ).

En la época barroca , se desarrolló un conjunto de reglas para la conducción de voces en la armonía a cuatro voces. Según estas reglas, a la voz del bajo se le asignaba la tónica del acorde, aunque ocasionalmente podía asignarse la quinta o la tercera. Si el acorde es una tríada , la tónica suele ser duplicada por una de las otras voces. Cuando dos voces armonizan en intervalos perfectos (cuartas, quintas y octavas), casi siempre se evitan las repeticiones del mismo intervalo entre ambas voces (también conocidas como movimientos paralelos ).

Otra regla se refiere a las cadencias perfectas . En estas cadencias, la sensible (el séptimo grado de la escala ) debe resolver por grados conjuntos a la tónica. Es decir, la voz que toca la sensible debe resolver hasta la tónica, y si el acorde es un acorde de séptima dominante , la subdominante debe resolver hasta la mediante.

Otra preocupación en la escritura a cuatro voces es la tesitura . Dado que la música suele escribirse para coros a cuatro voces, cada parte debe poder ser cantada por la sección correspondiente del coro, manteniéndose así en el registro adecuado. Además, cada voz debe ser fácil de cantar, evitando grandes intervalos dentro de la misma voz y favoreciendo el movimiento por grados conjuntos. Las voces tampoco deben superponerse: la altura del tono cantado por la contralto no debe ser superior a la de la soprano, y así sucesivamente para las demás voces. Asimismo, las voces deben mantenerse a una distancia adecuada entre sí, generalmente dentro de una octava de cada voz adyacente, excepto el bajo.

Estas reglas se seguían generalmente durante el período de práctica común. Hoy en día, se suelen enseñar en las clases de teoría musical, pero la mayoría de las composiciones siguen reglas menos estrictas, cuando no las ignoran por completo. [ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]

Véase también

Referencias

  1. Benward & Saker (2003). Música: Teoría y práctica , vol. I, p. 159. Séptima edición. ISBN 978-0-07-294262-0.
  2. McKinney, James (1994). Diagnóstico y corrección de defectos vocales . Genovex Music Group. ISBN 978-1-56593-940-0.
  3. Boldrey, Richard (1994). Guía de papeles y arias operísticas . Caldwell Publishing Company. ISBN 978-1-877761-64-5.
  4. "Conceptos básicos de la escritura a cuatro voces" . Música del Earlham College .
  5. Smey, Dave. "Reglas importantes para progresiones de 4 partes" (PDF) . Dave Smey . Consultado el 19 de septiembre de 2016 .
  6. Williams, Victoria. "Las reglas de la armonía" . www.mymusictheory.com . Archivado del original el 17 de octubre de 2017. Consultado el 17 de octubre de 2017 .