Resurgimiento del emo

Mientras que la tercera ola del emo alcanzaba su punto álgido comercial a mediados y finales de la década de 2000 al adoptar los sonidos de la música de la radio comercial, los precursores de la cuarta ola del emo comenzaron a tomar influencia de la escena emo del Medio Oeste de la segunda ola . ^{[ 5 ]} La cuarta ola fue encabezada por los grupos con sede en Pensilvania Tigers Jaw , ^{[ 5 ]} Glocca Morra , ^{[ 6 ]} Snowing y Algernon Cadwallader y la banda inglesa TTNG . ^{[ 7 ]} Un artículo de Stereogum de 2018 citó el LP de Algernon Cadwallader de 2008, Some Kind Of Cadwallader, como el lanzamiento decisivo del renacimiento del emo, ^{[ 8 ]} mientras que un artículo de Junkee de 2020 llamó al segundo álbum homónimo de Tigers Jaw de 2008 "un verdadero lanzamiento histórico para la era". ^{[ 5 ]} Estas bandas adoptaron una ética DIY y reintrodujeron los conciertos en sótanos a la escena emo. Bajo su influencia, se formaron escenas emo underground en todo Estados Unidos en localidades como Virginia Occidental , Willimantic, Connecticut y Chicago . ^{[ 6 ]} Entre los grupos notables de la cuarta ola de la escena de Chicago se encontraban Into It. Over It. , CSTVT , Pet Symmetry , Joie de Vivre , Their / They're / There , Lifted Bells , ^{[ 9 ]} y Dowsing . ^{[ 10 ]} La cuarta ola del emo se había convertido en un movimiento plenamente realizado para 2011. ^{[ 5 ]} La escena de Filadelfia se mantuvo prominente durante toda la ola, aportando bandas como Everyone Everywhere , Modern Baseball , ^{[ 2 ]} Hop Along , ^{[ 6 ]} Jank , ^{[ 11 ]} Balance and Composure y mewithoutYou . ^{[ 12 ]}

Para 2013, el resurgimiento del emo se había convertido en una fuerza dominante en la música underground. Ese año, Balance and Composure, Brave Bird , Crash of Rhinos , Foxing , The Front Bottoms , Little Big League y The World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die alcanzaron gran popularidad . ^{[ 13 ]} Ese mismo año, Camping in Alaska, con sede en Huntsville, lanzó su álbum debut, Please Be Nice , que se convirtió en un clásico de culto con el éxito de "Cu in da Ballpit" en línea. ^{[ 14 ] [ 15 ]} Spin nombró al segundo álbum de The Hotelier , Home, Like Noplace Is There (2014), como el mejor álbum de la cuarta ola del emo, opinando que "dejó innegablemente claro que lo más reflexivo, lo más progresivo y lo más emocionante del indie en ese momento estaba sucediendo aquí mismo". ^{[ 6 ]}

Durante el movimiento, varias bandas emo de los años 90 y principios de los 2000 se reunieron para giras de reunión o reuniones permanentes, como American Football y The Get-Up Kids . ^{[ 16 ]} Además, durante esta época, las bandas emo contemporáneas mantuvieron una estrecha relación con la escena hardcore y la continua era del pop punk , que recibió la influencia tanto del hardcore como del emo del Medio Oeste. ^{[ 17 ]} En particular, The Wonder Years , Jeff Rosenstock , Charly Bliss y PUP fueron grupos destacados durante la cuarta ola del emo, que sonoramente estaban más cerca del pop punk. ^{[ 6 ]}

Un segmento notable dentro de la cuarta ola del emo fue el sonido del soft grunge. ^{[ 18 ] [ 5 ]} Originalmente acuñado como el "grunge revival", ^{[ 19 ]} el soft grunge fusiona elementos del emo y el grunge de los años 90. ^{[ 20 ]} Los artistas del género a menudo adoptan elementos de una amplia gama de estilos, incluyendo pop punk , rock alternativo , ^{[ 21 ]} shoegaze , indie rock y post-hardcore . ^{[ 22 ]} Las letras del género suelen ser emotivas, acompañadas de un estilo vocal "melancólico", ^{[ 23 ]} a menudo mezclado suavemente y utilizando melodías lentas y "droning". ^{[ 24 ]} Los tonos de guitarra se modifican utilizando unidades de efectos , como los efectos atmosféricos reverb y delay, ^{[ 24 ]} así como el efecto fuzz. ^{[ 25 ]} Muchas bandas filmaron sus videos musicales utilizando película de 8 mm . ^{[ 25 ]} El escritor de Uproxx, Ian Cohen, llamó al género "el punto medio" entre la canción " Sex Type Thing " (1993) de Stone Temple Pilots y la canción " In Circles " (1994) de Sunny Day Real Estate . ^{[ 26 ]}

El soft grunge comenzó cuando bandas de la escena hardcore punk de finales de la década de 2000 comenzaron a hacer música inspirada en grupos emo y post-hardcore de la década de 1990 como Rival Schools y The Promise Ring, así como en grupos de rock alternativo de principios de la década de 1990 como The Smashing Pumpkins , Soundgarden y Alice in Chains . ^{[ 25 ]} A principios de la década de 2010, surgió la primera ola de bandas en el género, en gran parte basadas en Run for Cover Records , incluyendo Adventures , Balance and Composure , Basement , Citizen , Pity Sex , Superheaven y Turnover . ^{[ 25 ]} Title Fight se situó a la vanguardia del género con el éxito de su álbum Floral Green de 2012. ^{[ 27 ]} El álbum fue ampliamente influyente, inspirando a muchas bandas a buscar un sonido similar y transformando a Run for Cover en un sello reconocido por su influencia grunge. ^{[ 28 ]} A menudo, los álbumes eran producidos por Will Yip . ^{[ 29 ]} Algunos grupos de esta primera época del género estaban formados por antiguos músicos de easycore , que cambiaron su sonido hacia el soft grunge. Esto incluía a Citizen, In This for Fun que se convirtió en Basement ^{[ 20 ]} y Bangerang que se convirtió en Superheaven. ^{[ 30 ]}

El segundo álbum de Turnover, Peripheral Vision, fusionó el género con elementos de dream pop ^{[ 23 ]} y shoegaze . ^{[ 31 ]} El álbum fue muy influyente; el vocalista de Movements , Patrick Miranda, declaró en una entrevista de 2025 que "Todas las bandas querían sonar como Title Fight Floral Green . Todas las bandas locales... hasta que Turnover lanzó Peripheral Vision y entonces fue como si toda la escena cambiara". ^{[ 32 ]} Ese año, muchos grupos norteamericanos de la era Defend Pop Punk cambiaron su sonido a favor del soft grunge, ^{[ 33 ]} convirtiéndose en uno de los sonidos más prominentes de la escena pop punk a mediados de la década de 2010. ^{[ 20 ]} El escritor de Stereogum, Ian Cohen, describió "el sonido del punk popular" a mediados de la década de 2010 como un " tradicionalismo del Warped Tour , soft-grunge, emo revival y pop-punk con tendencia indie", citando particularmente la gira de la banda de pop-punk The Wonder Years en apoyo de su álbum The Greatest Generation como "una cápsula del tiempo" de la época, debido a que sus teloneros fueron la banda de soft grunge Citizen, la banda de emo revival Modern Baseball y la banda de pop-punk Real Friends. ^{[ 34 ]} En 2016, algunos pioneros prominentes del género comenzaron a cambiar su sonido más cerca del pop rock , particularmente Balance y Composure en Light We Made y Basement en Promise Everything , ^{[ 31 ]} con Citizen también adoptando un sonido más comercial en As You Please (2017). ^{[ 35 ]} Otros grupos del género de esta época incluyeron Major League , ^{[ 36 ]} Movements ^{[ 37 ]} y Teenage Wrist . ^{[ 38 ]}

A mediados de la década, muchas bandas habían comenzado a experimentar considerablemente con su sonido, creando música menos influenciada por las bandas emo de los 90 que definieron los primeros años de la cuarta ola y, en cambio, transformando el estilo hacia lo que muchos críticos comenzaron a llamar post-emo. Ya en 2015, el escritor de Vice, Ian Cohen, hizo referencia al final del resurgimiento del emo y al comienzo de la era post-emo con el lanzamiento del segundo álbum de World Is a Beautiful Place & I Am No Longer Afraid to Die, Harmlessness , mientras que el escritor de BrooklynVegan, Andrew Sacher, recordó el mismo sentimiento retrospectivamente en 2021 sobre el tercer álbum de Foxing de 2018, Nearer My God . ^{[ 39 ] [ 40 ]}

A finales de la década, muchas de las bandas más influyentes de la cuarta ola del emo se habían disuelto: Modern Baseball en 2017, Title Fight en 2018 y Balance and Composure en 2019. ^{[ 12 ] [ 41 ]} mewithoutYou anunció originalmente su separación en 2019, después de una gira final en 2020; sin embargo, esta gira se pospuso debido a la pandemia de COVID-19 y la banda finalmente se separó en 2022. ^{[ 42 ]}