Filippo Lippi

Filippo Lippi ( c. 1406 – 8 de octubre de 1469), también conocido como Lippo Lippi , fue un pintor italiano del Renacimiento Quattrocento (siglo XV) y sacerdote carmelita . Fue un maestro de taller de pintura del Renacimiento temprano , donde enseñó a muchos pintores. Sandro Botticelli y Francesco di Pesello (llamado Pesellino) fueron algunos de sus alumnos más destacados. ^{[ 1 ]} Su hijo, Filippino Lippi , también estudió con él y lo ayudó en algunas de sus últimas obras.

Lippi nació en Florencia en 1406, hijo de Tommaso, un carnicero, y su esposa. Quedó huérfano a los dos años y fue enviado a vivir con su tía, ^{[ 2 ]} Mona Lapaccia. Debido a su pobreza, lo internó en el convento carmelita vecino cuando tenía ocho años. Allí comenzó su educación. En 1420, ingresó en el noviciado de la Orden de los Hermanos de la Bienaventurada Virgen María del Monte Carmelo, conocidos comúnmente como los Carmelitas , en el priorato de Santa Maria del Carmine en Florencia, y profesó sus votos religiosos en la Orden al año siguiente, a los dieciséis años. Fue ordenado sacerdote aproximadamente en 1425 y permaneció en el priorato hasta 1432. ^{[ 2 ]}

Giorgio Vasari , el primer historiador del arte del Renacimiento, escribe en su Vidas de los artistas que «mientras estaba en su noviciado y bajo la disciplina del maestro de gramática, no hacía más que cubrir sus libros con dibujos de figuras, hasta que finalmente el prior decidió brindarle toda la ayuda necesaria para aprender a pintar. La capilla [Brancacci] en la [iglesia de Santa Maria del] Carmine había sido pintada recientemente por Masaccio , y siendo muy hermosa, le agradó mucho a Fra Filippo, y solía ir allí». ^{[ 3 ]} Más tarde, «pintó un papa confirmando la regla de los carmelitas y otros cuadros tan al estilo de Masaccio que muchos decían que el espíritu de Masaccio había entrado en Fra Filippo». ^{[ 4 ]} De hecho, la obra temprana de Lippi, en particular la Virgen de Tarquinia ( Palazzo Barberini , Roma), muestra la influencia de Masaccio. ^{[ 5 ]}

En 1432, Filippo Lippi abandonó el monasterio, aunque no fue liberado de sus votos. En una carta fechada en 1439 se describe a sí mismo como el fraile más pobre de Florencia, encargado del sustento de seis sobrinas en edad de casarse. ^{[ 7 ]}

Según Vasari, Lippi visitó Ancona y Nápoles , donde fue capturado por piratas berberiscos y mantenido como esclavo. Al parecer, su habilidad para dibujar retratos contribuyó a su liberación. ^{[ 8 ]} Louis Gillet, en un artículo para la Enciclopedia Católica , considera este relato y otros detalles sobre Lippi como «sin duda, nada más que un romance». ^{[ 2 ]}

Con el regreso de Lippi a Florencia en 1432, sus pinturas se habían popularizado, lo que le valió el apoyo de la familia Medici , que le encargó La Anunciación y Los Siete Santos . Cosme de Medici tuvo que encarcelarlo para obligarlo a trabajar, e incluso entonces el pintor escapó con una cuerda hecha con sus sábanas. Sus escapadas lo sumieron en dificultades económicas de las que no dudó en salir airoso mediante la falsificación. ^{[ 2 ]} Su vida estuvo marcada por numerosos relatos similares de pleitos, quejas, promesas incumplidas y escándalos. ^{[ 5 ]}

En 1441, Lippi pintó el retablo de la Coronación de la Virgen para las monjas de Sant'Ambrogio . La pintura muestra a la Virgen siendo coronada entre ángeles y santos, incluyendo a muchos monjes bernardos. Uno de ellos, situado a la derecha, es una figura de medio cuerpo que originalmente se creyó que era un autorretrato de Lippi, señalado por la inscripción « is perfecit opus» en un pergamino angelical. ^{[ 1 ]} Posteriormente, se creyó que se trataba de un retrato del benefactor que encargó la pintura. ^{[ 9 ]} La pintura fue celebrada en el poema de Robert Browning « Fra Lippo Lippi » (1855).

En 1452, Lippi fue nombrado capellán de las monjas del Monasterio de Santa María Magdalena en Florencia .

Fra Filippo reside en Prato (cerca de Florencia) desde junio de 1456, donde pinta frescos en el coro de la catedral. En 1458, mientras realizaba este trabajo, comenzó a pintar un cuadro para la capilla del monasterio de Santa Margarita en esa ciudad, donde conoció a Lucrezia Buti , una hermosa interna o novicia de la Orden e hija de los florentinos Caterina Ciacchi y Francesco Buti. Lippi le pidió permiso para posar como modelo para la Virgen (o quizás Santa Margarita). Lippi mantuvo relaciones sexuales con ella y la raptó, llevándola a su casa. Ella permaneció allí a pesar de los esfuerzos de las monjas por recuperarla. De esta relación nació su hijo Filippino Lippi en 1457, quien se convirtió en un famoso pintor siguiendo los pasos de su padre, ^{[ 7 ]} así como una hija, Alessandra, en 1465. Se cree que Lucrezia fue la modelo de muchas de las pinturas de la Virgen María de Filippo Lippi, así como de Salomé en una de sus obras monumentales.

En 1457, fue nombrado rector comendatario de San Quirico in Legnaia , institución de la que ocasionalmente obtenía considerables beneficios. A pesar de estos beneficios, Lippi luchó por escapar de la pobreza durante toda su vida .

Lippi pasó sus últimos años en Spoleto , donde recibió el encargo de pintar escenas de la Vida de la Virgen para el ábside de la catedral . Su hijo, Filippino, trabajó como ayudante de taller durante la construcción. En la semicúpula del ábside se encuentra la Coronación de la Virgen , con ángeles, sibilas y profetas . Esta serie, que no es del todo comparable a la de Prato, fue completada tras la muerte de Lippi por ayudantes bajo la tutela de su compañero carmelita, Fra Diamante .

Lippi murió en Spoleto, alrededor del 8 de octubre de 1469. La forma de su muerte es objeto de controversia. Se ha dicho que el papa le concedió a Lippi una dispensa para casarse con Lucrecia, pero antes de que llegara el permiso, Lippi fue envenenado por parientes indignados de Lucrecia o, según otra versión, por parientes de alguien que la había reemplazado en el afecto del pintor. ^{[ 7 ]}

Los frescos del coro de la catedral de Prato , que representan las historias de San Esteban y San Juan Bautista en las dos paredes principales enfrentadas, se consideran las obras más importantes y monumentales de Fra Filippo, en particular la figura de Salomé bailando, que tiene claras afinidades con obras posteriores de Sandro Botticelli , su discípulo, y Filippino Lippi , su hijo, así como la escena que muestra el luto ceremonial sobre el cadáver de Esteban. Se cree que esta última contiene un retrato del pintor, pero existen diversas opiniones sobre cuál es la figura exacta. Se cree que la figura de Salomé bailando en la escena de la Fiesta de Herodes es un retrato de Lucrecia. En la pared del fondo del coro se encuentran San Juan Gualberto y San Alberto, mientras que la bóveda presenta representaciones monumentales de los cuatro evangelistas. ^{[ 7 ]}

Para Germiniano Inghirami de Prato pintó La muerte de San Bernardo . Su principal retablo en esta ciudad es un Nacimiento en el refectorio de San Domenico: el Niño Jesús en el suelo, adorado por la Virgen y José, entre los santos Jorge y Domingo, en un paisaje rocoso, con los pastores jugando y seis ángeles en el cielo. Una visión de San Bernardo se conserva en la National Gallery de Londres.

En la Galería Uffizi se encuentra una hermosa pintura de la Virgen, también llamada «Lippina» , adorando al Niño Jesús, sostenido por dos ángeles. La modelo de la Virgen es Lucrecia. El historiador de arte Rocky Ruggiero, quien en ocasiones impartió conferencias en la galería, identifica la pintura como «una de las más bellas del Renacimiento italiano» y afirma que, posiblemente, Lippi «es el primer pintor italiano con una verdadera sensibilidad por la belleza femenina». ^{[ 10 ]}

La pintura de la Virgen y el Niño con un ángel, también en la Galería Uffizi, se atribuye a Lippi, pero esto es discutido. ^{[ 1 ] [ 11 ]}

Filippo Lippi murió en 1469 mientras trabajaba en los frescos de escenas de la Vida de la Virgen (1467-1469) en el ábside de la catedral de Spoleto . Los frescos muestran la Anunciación, el Funeral de la Virgen, la Adoración del Niño Jesús y la Coronación de la Virgen. ^{[ 11 ]} Un grupo de espectadores representados en el funeral incluye un autorretrato de Lippi y sus ayudantes, Fra Diamante y Pier Matteo d'Amelia , junto con su hijo Filippino. Lippi fue enterrado en el lado derecho del transepto, con un monumento encargado por Lorenzo de' Medici . ^{[ 12 ]}

Francesco di Pesello (llamado Pesellino) y Sandro Botticelli fueron algunos de sus alumnos más distinguidos que participaron en su taller. ^{[ 1 ]}

• Virgen entronizada y el Niño (Madonna de Tarquinia) (1437) – Temple sobre tabla, 151 × 66  cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Roma
• Piedad (1437-1439) – Temple sobre tabla, 86 × 107  cm, Museo Poldi Pezzoli , Milán
• Virgen con el Niño y santos (1438) – Tabla, 208 × 244  cm, Museo del Louvre , París
• San Jerónimo penitente con un joven monje (c. 1439) – Temple sobre tabla, 54 × 37  cm, Museo de Lindenau , Altenburg.
• La Anunciación con dos donantes arrodillados (c. 1440) – Óleo sobre tabla, 155 × 144  cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica, Roma
• Anunciación de Martelli (c. 1440) – Temple sobre tabla, 175 × 183  cm, San Lorenzo, Florencia
• Retablo del noviciado (c. 1440-1445) – Temple sobre tabla, 196 × 196  cm, Galería Uffizi, Florencia
• Coronación de la Virgen Sant'Ambrogio (1441–1447) – Temple sobre tabla, 200 × 287  cm, Galería Uffizi , Florencia
• La Anunciación (c. 1443–1450) – Madera, 203 × 185,3  cm, Alte Pinakothek , Múnich
• Coronación de Marsuppini (después de 1444) – Temple sobre tabla, 172 × 251  cm, Pinacoteca Vaticana , Roma
• Anunciación (1445-1450) – Óleo sobre tabla, 117 × 173  cm, Galleria Doria Pamphilj , Roma
• La Anunciación (c. 1449–1459) – Temple sobre tabla, 68 × 151,5  cm, National Gallery, Londres
• Siete santos (c. 1449–1459) – Temple sobre tabla, 68 × 151,5  cm, National Gallery, Londres
• Virgen con el Niño (c. 1452) – Tabla, 135  cm de diámetro, Palacio Pitti , Florencia
• Funeral de San Jerónimo (c. 1452-1460): temple sobre tabla, 268 × 165  cm, Museo dell'Opera del Duomo, Catedral de Prato
• Historias de San Esteban y San Juan Bautista (1452-1465) – Ciclo de frescos, Catedral de Prato
• Madonna del Ceppo (c. 1452-1453) – Panel, 187 × 120  cm, Museo Cívico, Prato
• Virgen con el Niño (c. 1455) – Tabla, Galería Uffizi, Florencia
• Adoración en el bosque (finales de la década de 1450): panel, 127 × 116  cm, Staatliche Museen , Gemäldegalerie Berlin
• Madonna del Palacio Medici-Riccardi (1466-1469) – Temple sobre tabla, 115 × 71  cm, Palacio Medici-Riccardi , Florencia
• Vida de la Virgen (1467–1469) – Fresco, ábside de la catedral de Spoleto.
• Virgen con el Niño (entre 1446 y 1447 aproximadamente), Museo de Arte Walters ^{[ 13 ]}
• Tríptico de la Virgen de la Humildad con Santos (finales de la década de 1420), Museo Fitzwilliam , Cambridge.

• 
  La Natividad (c. 1445), Galería Nacional de Arte , Washington D.C.
• 
  La Adoración de los Magos , tondo atribuido a Fra Angelico y Filippo Lippi (c. 1440–1460), Galería Nacional de Arte , Washington D.C.
• 
  Coronación de la Virgen (1441–1447), Galería Uffizi , Florencia
• 
  Retrato de una mujer con un hombre junto a una ventana (c. 1440), Museo Metropolitano de Arte , Nueva York.
• 
  Virgen del Palacio Medici-Riccardi (1466), Palacio Medici-Riccardi , Florencia
• 
  Retrato de una mujer (1445), Gemäldegalerie , Berlín
• 
  Virgen con el Niño y escenas de la vida de Santa Ana (1452), detalle, Palacio Pitti , Florencia
• 
  Virgen con el Niño, obra de un seguidor de Fra Filippo Lippi y Francesco Pesellino, Galería Nacional de Arte , Washington D.C.

• Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : Rossetti, William Michael (1911). " Lippi sv Fra Filippo Lippi ". En Chisholm, Hugh (ed.). Encyclopædia Britannica . Vol. 16 (11.ª ed.). Cambridge University Press. pp. 741–742 .     
• Canaday (1969). Las vidas de los pintores, vol. 1. Nueva York: Norton and Company.
• Kleiner, Fred S.; Mamiya, Christian J. (2005). El arte a través de las épocas . Thomson & Wadsworth. ISBN 0534167055.
• Hartt, Frederick (1980). Historia del arte del Renacimiento italiano . Londres: Thames and Hudson.

• Ruda, Jeffrey (1993). Fra Filippo Lippi: Vida y obra . Londres: Phaidon Press. ISBN 0714838896.

• www.FraFilippoLippi.org 75 obras de Filippo Lippi
• Paul George Konody , Filippo Lippi , Londres: TC & EC Jack; Nueva York: Frederick A. Stokes, 1911.
• Pintura italiana: Escuela florentina , un catálogo de la colección que contiene información sobre Lippi y sus obras (véanse las páginas 92-94).
• Fra Filippo Lippi en la Galería Nacional de Arte