Marco y lienzo

Frame & Canvas es el tercer álbum de estudio de labanda de rock estadounidense Braid . Fue lanzado el 7 de abril de 1998 a través de Polyvinyl Record Co. Tras el lanzamiento del segundo álbum de estudio de la banda, The Age of Octeen (1996), el baterista Damon Atkinson reemplazó a Roy Ewing debido a que este no podía comprometerse con las giras. Las sesiones de grabación tuvieron lugar en Inner Ear Studios en diciembre de 1997, con J. Robbins colaborando en la producción. El álbum es un lanzamiento de emo y post-hardcore , cuyas letras fueron coescritas por los vocalistas y guitarristas Chris Broach y Bob Nanna , o escritas exclusivamente por Nanna.

Precedido por una gira europea con The Get Up Kids , Frame & Canvas fue promocionado por Braid con giras por Estados Unidos, Canadá, Europa y Japón junto a Compound Red, Discount y Burning Airlines . Para julio de 2004, había vendido más de 16 000 copias. El álbum ha aparecido en listas de los mejores del género emo de diversas publicaciones, como Kerrang!, NME y Rolling Stone . Braid interpretó el álbum completo durante una gira por Estados Unidos en 2012.

Tras el lanzamiento de su segundo álbum de estudio, The Age of Octeen, en 1996, Braid tocó en Illinois, Wisconsin y Missouri en septiembre y octubre. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Entre noviembre de 1996 y enero de 1997, la banda realizó una gira por las costas sur y oeste de los Estados Unidos. Después de un puñado de conciertos en febrero de 1997, el baterista Roy Ewing dejó Braid al mes siguiente. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Fue reemplazado por Damon Atkinson de Figurehead; ^{[ 3 ]} Atkinson ya había sustituido a Ewing cuando este no podía pedir tiempo libre en el trabajo para una gira. Atkinson era fan de la banda y de la forma de tocar la batería de Ewing; cuando llegó al ensayo, sintieron que era el reemplazo perfecto. ^{[ 4 ]} El vocalista/guitarrista Bob Nanna dijo que Atkinson golpeaba su batería con más fuerza que Ewing, quien tenía un enfoque más ligero y jazzístico . ^{[ 5 ]} Braid continuó de gira durante todo 1997; jugando con Get Up Kids , Tomorrow y Compound Red, entre otros. ^{[ 2 ]}

Durante este tiempo, la banda escribió material para su próximo álbum mientras asistían a la universidad. El vocalista/guitarrista Chris Broach se retiró cuando se estaban volviendo más activos. ^{[ 6 ]} Los miembros estaban dispersos en diferentes ciudades y estados: Atkinson en Milwaukee, Wisconsin; Nanna en Chicago, Illinois; y Broach y el bajista Todd Bell en Champaign, Illinois. ^{[ 5 ]} Nanna y Bell dirigían su propio sello Grand Theft Autumn Records, que había lanzado un sencillo compartido con el sello independiente Polyvinyl Record Co. ^{[ 7 ]} Los miembros solían patinar con el cofundador de Polyvinyl, Matt Lunsford, antes de convertirse en una banda; ^{[ 8 ]} él y la otra cofundadora, Darcie Knight, organizaron el primer concierto de la banda en 1993. ^{[ 6 ]} Braid no tenía contrato con Mud Records, que lanzó The Age of Octeen , ya que el sello normalmente trabajaba con bandas locales de una ciudad universitaria. La banda quería trabajar con otra compañía y envió artículos a empresas como Touch and Go Records y Merge Records ; intentaron contactar con Jade Tree , quienes no les respondieron. ^{[ 7 ]}

"A Dozen Roses" fue la primera canción que la banda escribió con Atkinson en la batería. ^{[ 9 ]} Según Nanna, Atkinson aportó un sentido del ritmo a la canción que la hizo marcadamente diferente de su material anterior y, por esa razón, la canción casi fue descartada. ^{[ 9 ]} Las canciones "First Day Back" y "Hugs from Boys" fueron grabadas en agosto de 1997. ^{[ 10 ]} Posteriormente, Braid viajó por los Estados Unidos con Rainer Maria en octubre de ese año. ^{[ 2 ]} Para coincidir con la gira, lanzaron las dos canciones en un vinilo de 7" , a través de Polyvinyl Record Co. ^{[ 11 ]} El día que Nanna se graduó de la universidad, Braid viajó a Washington, DC, para grabar su siguiente álbum. ^{[ 6 ]} Frame & Canvas se grabó en diciembre de 1997 en Inner Ear Studios en el condado de Arlington, Virginia , con J. Robbins y la banda como productores. ^{[ 12 ] [ 13 ]} Braid se había reunido con Robbins dos veces antes de trabajar en el álbum con él. ^{[ 6 ]} Se acercaron a él debido a su trabajo en álbumes de The Promise Ring y Kerosene 454. [ ^{4 ] Robbins} se desempeñó como ingeniero de Frame & Canvas y también mezcló las grabaciones. ^{[ 13 ]} El proceso de grabación y mezcla duró seis días, y cada día de grabación duró 13 horas. ^{[ 4 ] [ 12 ]}

Musicalmente, el sonido de Frame & Canvas ha sido descrito como emo y post-hardcore , ubicándose entre el emo del Medio Oeste de finales de los 90 y las bandas post-hardcore de DC , como Fugazi y Jawbox , de la cual Robbins era miembro. ^{[ 6 ]} Toda la música fue escrita por Braid; Nanna escribió las letras de siete de las canciones y coescribió las otras cinco con Broach. ^{[ 14 ]} Broach ideó el título de Frame & Canvas , que está tomado de "Killing a Camera". Nanna dijo que el título se refería a "algún tipo de cosa de la escuela de arte". ^{[ 6 ]} Broach tiene un papel vocal más importante en el álbum que en los lanzamientos anteriores de la banda; explicó que esto se debía a que estaba "harto de ser relegado en la mezcla". ^{[ 4 ]} La canción de apertura, "The New Nathan Detroits", comienza con una introducción de batería math rock a cargo de Atkinson. ^{[ 15 ]} La canción presenta a Broach y Nanna discutiendo perspectivas laborales con sus padres. "Never Will Come for Us" incluye referencias a Braid como un grupo underground que no tuvo difusión en la radio , y a tocar en fiestas en casa de amigos. ^{[ 6 ]} "First Day Back" fue escrita después de regresar a casa de su gira de finales de 1996/principios de 1997, y trata sobre adaptarse después de haber estado fuera por un tiempo. ^{[ 10 ]} "Collect from Clark Kent" es una canción atípica de emo del Medio Oeste, que habla sobre fallas en la comunicación y problemas de larga distancia, con Nanna cantando a una mujer similar al personaje de Superman Lois Lane . ^{[ 6 ] [ 16 ]}

"Milwaukee Sky Rocket" se tituló inicialmente "Sky Rocket", hasta que Atkinson, que era de Milwaukee , se unió a la banda. ^{[ 6 ]} Estaban trabajando en "A Dozen Roses", de influencia dance , en el sótano de los padres de Nanna cuando Atkinson comenzó a tocar lo que él llamó "este ritmo genial". ^{[ 6 ] [ 17 ]} Nanna declaró que "inmediatamente después de que comenzó a tocar", pensó: "Esto es diferente". ^{[ 6 ]} Robbins añadió pandereta a la pista. ^{[ 14 ]} Al hablar de "Urbana's Too Dark", Borach dijo que Urbana, Illinois , era donde los miembros vivían junto a "los chicos del arte y los chicos de la música. Las fraternidades estaban en Champaign y la vieja guardia", como Hum y Poster Children . ^{[ 6 ]} El título de la pista hacía referencia a un movimiento que pedía más alumbrado público en Urbana debido a la preocupación por las agresiones sexuales. Con "Consolation Prize Fighter", los miembros sintieron que había competencia de otras bandas, especialmente de las bandas de sus amigos, para hacer grandes álbumes y canciones. ^{[ 6 ]} Fue escrita junto con "Urbana's Too Dark" en 1995. ^{[ 4 ]} "Ariel" trata sobre vivir bajo un mismo techo con gente de bandas mientras se desea que la música que Braid estaba haciendo en el sótano se hiciera arriba. ^{[ 6 ]} Robbins tocó una batería adicional en "Breathe In", ^{[ 14 ]} lo que impresionó mucho a Broach. Según Broach, la canción trata sobre "intentar ser la mejor persona". ^{[ 6 ]} Nanna dijo que para mantenerse ocupado en la gira, escribía letras; la letra de "I Keep a Diary" se usó textualmente de una entrada de diario. ^{[ 6 ]}

Entre enero y marzo de 1998, Braid realizó una gira por Europa con los Get Up Kids, quienes inicialmente planeaban llevar a Hot Water Music en la gira. ^{[ 2 ] [ 5 ]} Los miembros de Braid y los Get Up Kids compartieron una furgoneta; el sello discográfico de los Get Up Kids, Doghouse Records, cubrió los gastos del vehículo y el equipo de ambas bandas, mientras que cada grupo pagó sus propios billetes de avión. ^{[ 5 ]} Frame & Canvas se lanzó el 7 de abril de ese año, a través de Polyvinyl. ^{[ 18 ]} Se promocionó con una gira por Estados Unidos con Compound Red hasta principios de mayo de 1998. Braid volvió inmediatamente a la gira con los Get Up Kids durante todo ese mes, mientras que acompañaron a varios artistas en junio de 1998. En agosto de ese año, la banda dio un concierto en su estado natal, antes de embarcarse en una gira canadiense con Discount . Posteriormente, se embarcaron en una gira por la costa este en octubre y principios de noviembre de 1998. Durante el resto de noviembre y el mes siguiente, Braid realizó una gira por Europa con la banda de Robbins, Burning Airlines . ^{[ 2 ]}

Después de una serie de conciertos en el noreste de EE. UU., ^{[ 2 ]} la banda se embarcó en una gira por la costa oeste con Seaweed y 365 Days of Pure Movie Magic en marzo de 1999. ^{[ 19 ] [ 20 ]} Hicieron una gira por todo el país durante el mes siguiente con Kind of Like Spitting , antes de embarcarse en una gira por Japón con Eversor en mayo de 1999. ^{[ 2 ]} En junio de ese año, Braid anunció que se separarían debido a "estrés interno". ^{[ 21 ]} Más tarde se reveló que Broach quería volver a la escuela y tenía poco interés en la banda en ese momento. ^{[ 22 ]} Aparte de tocar en la boda de un amigo, la banda tocó sus últimos conciertos en agosto de 1999, incluyendo una presentación en su ciudad natal, ^{[ 2 ]} que luego se lanzó como su álbum en vivo Lucky to Be Alive (2000). ^{[ 23 ]} Ewing tocó en algunas canciones en el último concierto de la banda. ^{[ 24 ]} Imágenes de los últimos cinco días de Braid como banda se incluyeron en su película documental Killing a Camera (2001). ^{[ 25 ]} Polyvinyl reeditó el álbum en 2003; explicaron que habían firmado un acuerdo de prensado y distribución con Southern en 1998, que había expirado en 2003. ^{[ 26 ]}

Blake Butler, crítico de AllMusic, señaló que Braid creó " melodías pop muy técnicas" en Frame & Canvas , acompañadas de frecuentes cambios de compás . Le gustaron las "hermosas" líneas de guitarra entrelazadas, que escribió que estaban "fusionadas con voces juveniles gritadas/cantadas" de Broach y Nanna. En opinión de Blake, el álbum se consolidó como uno de los mejores trabajos de Braid. Blake incluso llegó a decir que al final de la primera canción "sabes que estarás tarareando estas melodías en tu cabeza durante al menos los próximos días". ^{[ 18 ]} Eric J. Herboth, fundador de LAS Magazine, dijo que el álbum era "el disco que va a abrirle las puertas a Braid". Añadió que la banda encontró un "baterista igualmente increíble" en Atkinson, junto con un "sonido suave y dulce" y un "nuevo mejor amigo" en Robbins. ^{[ 27 ]}

Western Homes of Nude as the News describió el álbum como "algo así como un London Calling emo [de The Clash ], que se extiende y conecta con la historia del rock en su conjunto". ^{[ 17 ]} El personal de Impact Press calificó a Frame & Canvas de "increíble", añadiendo que los arreglos de las canciones son "poco tradicionales y acertados, sus voces están bien cantadas". ^{[ 30 ]} Mike Barron de Punk Planet dijo que estaba lleno de "canciones genuinas, sentidas y complejas", destacando "The New Nathan Detroits", "Milwaukee Sky Rocket" y "Urbana's Took Dark" como ejemplos de Braid interpretando música melódica "realmente muy bien". ^{[ 31 ]} Andrew Chadwick de Ink 19 consideró las canciones "más directas que en Age of Octeen ", mientras que la "inclinación de la banda por las estructuras en constante cambio permanece intacta, y su habilidad para melodías asombrosas y composición memorable parece haber crecido". ^{[ 32 ]} Glenn McDonald, en su columna de reseñas musicales en línea The War Against Silence, comparó a la banda con sus ídolos Fugazi, afirmando: «Braid es lo que yo quería que Fugazi llegara a ser. (...) Fugazi demostró cómo el mundo podía reducirse a un conjunto de ángulos agudos, cada forma compuesta abstraída al menor número posible de líneas, pero después de un tiempo me cansé de los dramas representados solo con líneas. [Con Frame and Canvas ] Braid señala que si relajas un poco las reglas y permites que las líneas se doblen, puedes dibujar personajes sorprendentemente reconocibles sin necesidad de muchos más». ^{[ 33 ]}

Hasta julio de 2004, Frame & Canvas había vendido más de 16.000 copias en todo el mundo. ^{[ 34 ]} Ha aparecido en varias listas de los mejores álbumes emo, siendo nombrado en listas por Consequence of Sound , ^{[ 35 ]} Kerrang!, [ ^{36 ] LA} Weekly , ^{[ 37 ]} NME , ^{[ 38 ]} y Rolling Stone . ^{[ 39 ]} De manera similar, "A Dozen Roses" apareció en una lista de las mejores canciones emo de Vulture . ^{[ 40 ]} OC Weekly dijo que el álbum estableció a Polyvinyl e impulsó a la banda como una figura importante en la escena emo. ^{[ 41 ]} Frame & Canvas fue una instantánea importante de la segunda ola del emo y la escena contemporánea del rock indie de Champaign, Illinois . ^{[ 6 ]} Kyle Ryan de The AV Club lo consideró, junto con Nothing Feels Good (1997) de The Promise Ring y Do You Know Who You Are? (1996) por Texas Is the Reason , como uno de los lanzamientos definitorios de la segunda ola. ^{[ 42 ]} Nanna lo clasificó como su segundo álbum favorito de Braid, diciendo: "Se puede escuchar que realmente necesitábamos hacerlo bien y se puede decir que estamos nerviosos pero emocionados y realmente presionados por el tiempo. Pero aún así estoy contento con cómo suena". ^{[ 12 ]} En 2012, la banda se embarcó en una gira de dos semanas por Estados Unidos, durante la cual interpretaron Frame & Canvas en su totalidad. ^{[ 43 ]}

Toda la música de Braid. ^{[ 14 ]} Todas las canciones producidas por J. Robbins y Braid. ^{[ 13 ]}

Personal por folleto. ^{[ 13 ]}

Citas

Fuentes

• Frame & Canvas en YouTube (copia en streaming donde se tiene licencia)