Francesca DiMattio

Francesca DiMattio (nacida en 1981) es una artista estadounidense nacida y residente en Dumbo, Brooklyn , en la ciudad de Nueva York . ^{[ 1 ]} Sus pinturas y esculturas de cerámica entrelazan elementos con referencias arquitectónicas, de diseño, culturales e históricas. ^{[ 2 ]}

DiMattio creció en el barrio de Chelsea en Manhattan . Su madre era consejera universitaria y ceramista, y su padre era científico de la visión en el Departamento de Fisiología de NYU Langone Health en Manhattan. Asistió a escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, incluyendo la Lab School y la LaGuardia High School of Music & Art, graduándose en 1999. Recibió su licenciatura en Bellas Artes de Cooper Union en el Bajo Manhattan en 2003 y su maestría en Bellas Artes de la Universidad de Columbia en 2005. ^{[ 3 ] [ 4 ]} Vive y trabaja en la ciudad de Nueva York y en Hillsdale, Nueva York .

Francesca DiMattio (nacida en 1981) es una artista estadounidense nacida y residente en Nueva York. Sus pinturas combinan espacios a veces dispares mediante elementos arquitectónicos, culturales e históricos. Patrones, texturas e imágenes se unen para crear una cohesión lógica a partir de elementos aparentemente separados y caóticos. Sus murales de gran formato sobre lienzo se han expuesto en la Saatchi Gallery de Londres , Locust Projects de Miami , Salon 94 Bowery de Manhattan y el Instituto de Arte Contemporáneo de Boston .

En exposiciones individuales realizadas entre 2014 y 2018 en Nueva York y Londres, presentó una escultura cerámica que aspira a lo monumental a través de la fuerza femenina y la fantasía. Fragmenta y reconfigura una amplia gama de referencias, incluyendo la historia del arte, los libros infantiles, los dibujos animados, la cultura pop y la artesanía. Aunque los elementos parecen prefabricados, en realidad esculpe y esmalta todo a mano. Sus esculturas son complejas y multifacéticas; cada ángulo revela una experimentación aparentemente infinita en técnicas de cerámica y esmaltado. A lo largo de cada conjunto, la superposición y fragmentación de DiMattio trazan un diálogo crucial entre culturas y estilos, señalando la plasticidad de la representación.

Mediante cambios de escala, elementos que normalmente son acentos se convierten en elementos principales. Las cosas no se comportan como se espera. Pequeñas figurillas aparecen desproporcionadas, los motivos florales se vuelven virales y los torsos se transforman a partir de la flora y la fauna. A través de la pintura y la hibridación del arte y la artesanía, ha introducido un diálogo con el pasado que ha revitalizado la escena artística contemporánea. Sus esculturas de cerámica incluyen candelabros monumentales cargados de referencias históricas que sugieren el peso de los estilos cerámicos en la caótica iluminación y la vida posmodernas. Sus tótems hacen referencia a las cariátides griegas , trasladadas a una reinterpretación actual del peso que soportan las mujeres hoy en día. Una enorme y monstruosa pieza de 2,7 metros de altura, She-Wolf (2018), evoca el poema de W.B. Yeats , La Segunda Venida , con su final: «…¿qué bestia salvaje, llegada por fin su hora, se arrastra hacia Belén para nacer?».

Las obras de la serie Cariátide “ejemplifican esta inclinación por la hibridez, cada una encapsulando varias oposiciones entre lo masculino y lo femenino, lo lúdico y lo serio, lo contemporáneo y lo antiguo, la alta cultura y la baja cultura” (Fullerton). DiMattio toma aspectos tradicionales de la feminidad y añade diferentes componentes al diseño de la escultura. “A pesar del título de la exposición, uno se percató inmediatamente de que estas figuras habían sido liberadas de su rol tradicional como soportes arquitectónicos” (Fullerton). La superposición de capas en su obra no es solo visual sino también figurativa; por ejemplo, la liberación de la cariátide puede interpretarse como la liberación del cuerpo femenino de la visión tradicional. DiMattio también crea pinturas que “toman la arquitectura como tema para reestructurar el concepto de espacio” (Saatchi). En sus pinturas Escalera y Arco Roto, expuestas en la Galería Saatchi, “los elementos chocan entre sí, se entrelazan y coexisten, lo que complica nuestra comprensión de la perspectiva y el espacio. Su obra parece situarse en algún punto intermedio entre lo abstracto y lo figurativo” (Saatchi).

En Boston , DiMattio transformó el Muro de Arte Sandra y Gerald Fineberg con una compleja composición formada por cinco lienzos de gran formato. Inspirándose en la dramática arquitectura del ICA y su entorno costero, Banquet combina el espacio interior y exterior e incorpora imágenes de barcos y el mar. ^{[ 5 ] [ 6 ]} En 2015, DiMattio diseñó una escultura, Chandelobra , que reflejaba su comprensión de subvertir la imagen estereotipada de la lámpara de araña, asociada a lo femenino, y deconstruirla en un objeto impredecible, explosivo y desconocido ( https://salon94.com/exhibitions/domestic-sculpture/ ). En otra escultura, Bloemenhouder (2015), DiMattio creó cientos de piezas de porcelana y las decoró con flores. La escultura está repleta de ornamentos y las decoraciones florales son exuberantes, inundando la base de la escultura y representando cómo logra el equilibrio en la belleza a través de la destrucción y la expresión abstracta. Aunque algunas personas consideran que su obra es transgresora, su uso de estilos, esmaltes y diseños audaces hizo que el público pensara de forma innovadora y reflexionara sobre la concepción tradicional de la belleza. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

• 2005 – Paradise Lost, Marvelli Gallery, Chelsea, Manhattan ; -First Look, Hudson Valley Center for Contemporary Art, Peekskill, Nueva York
• 2006 – Nueva obra, Salón 94 Bowery, Manhattan, Nueva York; -The General's Jamboree- Galería Guild & Greyshkul, Manhattan
• 2007 – Abstract America, Saatchi Gallery, Londres ; -Unhinged, Laxart, Los Ángeles ; -True Faith, Greenberg Van Doren Gallery, Midtown Manhattan ; -Killers and Their Hiding Places, World Class Boxing, Miami
• 2008 – Noviembre otra vez, Galería, West Village, Manhattan
• 2009 – Futurescape, Galerías de Arte Contemporáneo, Universidad de Connecticut, Storrs, Connecticut ; -Master of Reality, comisariada por Joseph Wardwell, The Herbert and Mildred Lee Gallery, Rose Art Museum, Universidad de Brandeis en Waltham, Massachusetts ; -Salon 94, New York Salon 94 Freemans, Nueva York; -Decollage, Locust Projects, Miami
• 2010 – Francesca DiMattio, Sandra & Gerald Fineberg Art Wall, Instituto de Arte Contemporáneo, Boston ; -Francesca DiMattio/ Garth Weiser , The Suburban, Chicago ; –Portugal Arte 10, Lisboa, Portugal
• 2011 – Bouquet, Galería Conduits, Milán ; -Extended Painting International, Bienal de Praga, Praga ; 8 Americans, Galería Alain Noirhomme, Bruselas ; 4 Rooms, Castillo CCA Ujazdowski, Varsovia, Polonia
• 2012 – Francesca DiMattio, Montaje de mesas y arreglos florales, 17 de marzo – 21 de abril de 2012, Salon 94 Bowery, Manhattan, Nueva York; -Modern Talking, Museo de Cluj, Cluj, Rumania ; -Four Rooms, CSW Zamek, Varsovia
• 2013 – Arreglos verticales, Colección Zabludowicz, Londres
• 2014 – Francesca DiMattio: Artículos para el hogar, Blaffer Art Museum, Houston ^{[ 9 ]}
• 2015 – Confection, Galería Pippy Houldsworth, Londres; -Escultura doméstica, Salón 94 Bowery
• 2018 – Boucherouite, Salón 94 Bowery ^{[ 1 ]}

• Tallado en la naturaleza , Revista Garage, septiembre de 2018
• Francesca DiMattio ; The New Yorker, 2017
• Packard, Cassie, Francesca DiMattio's Grotesque and Delicious Sculptures Will Robb You of Certainty (Las esculturas grotescas y deliciosas de Cassie Packard y Francesca DiMattio te robarán la certeza) , Vice, 21 de septiembre de 2015
• Corcoran, Heather, La artista ceramista Francesca DiMattio explora la belleza de la vida doméstica , Dwell, 2 de abril de 2015