Francesco Furini

Francesco Furini (10 de abril de 1603 – 19 de agosto de 1646 ^{[ 1 ]} ) fue un pintor, poeta y sacerdote barroco italiano. ^{[ 2 ]} Fue uno de los pintores más destacados de Florencia en el segundo cuarto del siglo XVII y también trabajó en Roma. Se destacó por sus obras de temática tanto secular como religiosa, en las que empleó un sensual estilo sfumato , especialmente en sus numerosos desnudos femeninos. ^{[ 3 ]}

Nació en Florencia, hijo de Filippo di Nicola y Francesca di Lazzaro Rossi. ^{[ 1 ]} Su padre era retratista y se había formado con Domenico Passignano . ^{[ 1 ]} La hermana de Francesco, Alessandra, también se dedicó a la pintura, y otra hermana, Angelica, fue cantante en la corte de Cosimo II de' Medici, Gran Duque de Toscana . ^{[ 4 ]}

Furini recibió su formación inicial de su padre. Luego pudo haber estudiado primero con Passignano y después con el amigo de su padre, Cristofano Allori, o en orden inverso, primero con Allori y luego con Passignano. Posteriormente estudió con Giovanni Biliverti ^{[ 1 ]} y posiblemente con Matteo Rosselli (cuyos otros alumnos incluyen a Lorenzo Lippi y Baldassare Franceschini ). ^{[ 5 ]} Obtuvo el permiso de su padre para visitar Roma a estudiar sus antigüedades y la obra de Rafael. Llegó en noviembre de 1619 a Roma, donde frecuentó el taller de Bartolomeo Manfredi , el principal pintor caravaggista. ^{[ 1 ]} También entabló amistad con Giovanni da San Giovanni, quien llegó a Roma a mediados de 1621. Los dos artistas trabajaron juntos en el fresco del Carro de la Noche, encargado por el cardenal Enzo Bentivoglio para el palacio de Monte Cavallo, ahora Palazzo Pallavicini-Rospigliosi . Su primera obra fechada y firmada es la Crucifixión con los santos Bartolomé, Magdalena y Juan el Bautista de 1623 en la iglesia de San Bartolomé en Todi , Umbría . ^{[ 3 ]}

Hacia 1624 regresó a Florencia, donde colaboró ​​con Matteo Rosselli . En 1633, Furini se ordenó sacerdote en la parroquia de Sant'Ansano en Mugello . Esto no disminuyó su interés por representar el desnudo femenino, como en Lot y sus hijas (1634, Prado ). La pintura también muestra su interés por la escultura antigua, ya que la hija desnuda vista de espaldas está basada en la Venus de los Médici (Uffizi). ^{[ 3 ]}

Volvió a viajar a Roma el año anterior a su muerte en 1646. ^{[ 3 ]}

Entre sus alumnos se encuentran Simone Pignoni ^{[ 6 ]} y Giovanni Battista Galestruzzi .

Furini fue un pintor de escenas bíblicas, alegóricas y mitológicas, con un marcado uso de la técnica del sfumato . Su obra refleja la tensión entre el estilo manierista florentino y el nuevo estilo barroco . ^{[ 4 ]} En la década de 1630, su estilo era similar al de Guido Reni . Una importante obra temprana, Hilas y las ninfas (1630), presenta seis desnudos femeninos que atestiguan la importancia que Furini otorgaba al dibujo del natural. ^{[ 7 ]}

Freedberg describe el estilo de Furini como rebosante de «sensualidad mórbida». Su frecuente uso de figuras femeninas desnudas contrasta con su excesivo sentimentalismo religioso, mientras que su estilización y poses refinadas se contraponen a su objetivo de expresar estados emocionales intensos. Sus elecciones estilísticas no pasaron desapercibidas para biógrafos contemporáneos más puritanos como Baldinucci .

Fernando II de Médici le encargó pintar frescos en el Palacio Pitti , que completó entre 1639 y 1642. Furini pintó dos grandes lunetas que representan la Academia Platónica de Careggi y la Alegoría de la Muerte de Lorenzo el Magnífico , estilos que contrastan con el de sus lienzos. Estos frescos pueden interpretarse como una respuesta a Pietro da Cortona , quien trabajaba en el palacio durante esos años. ^{[ 5 ]}

Simone Pignoni estuvo influenciado por el estilo sensual de Furini.

En la serie de poemas de Robert Browning titulada «Parleyings with certain people of important in their day» (Parlamentos con ciertas personas importantes de su época) , el poeta imagina a Furini refutando la acusación de Filippo Baldinucci de que, en su lecho de muerte, había ordenado destruir todos sus cuadros de desnudos. Para Browning, la desnudez de los personajes de Furini demuestra su valiente búsqueda de la verdad oculta. Investigaciones modernas han demostrado que Furini no abandonó sus sensuales temas pictóricos al ordenarse sacerdote.

Furini fue redescubierto a principios del siglo XX por Arturo Stanghellini . ^{[ 8 ]} Su carrera, escasamente documentada, fue esbozada por Elena Toesca ( Furini , 1950) y puesta de relieve con una exposición de sus dibujos en la Uffizi , 1972. ^{[ 9 ]}

• Campbell, Malcolm (1972). "Dibujos de Francesco Furini en la Uffizi". The Burlington Magazine . 114 (833): 571– 570.
• Cantelli, G.; Furini, F. (1972). Diseños de Francesco Furini: y del suo ambiente . Florencia: Olschki. OCLC 2045642 . 

• Freedberg, Sydney J. (1993). Pelican History of Art (ed.). Painting in Italy, 1500-1600 . pp.  344–345 Penguin Books Ltd.
• Langmuir, Erika (2008). "Francesco Furini. Florencia". The Burlington Magazine . 150 (1263): 431– 433.

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