Francisco Mander

Francesco Mander (26 de octubre de 1915, Roma - 2 de septiembre de 2004, Latisana ) fue un director de orquesta y compositor italiano .

Francesco Mander fue el único hijo de Pietro Mander, productor de cine y propietario de Mander Film, y de Lucia Mercadante. De su padre heredó el amor por la literatura y de su madre la pasión por la música. Su madre era descendiente del célebre compositor de ópera italiano Saverio Mercadante (1795-1870). Desde muy pequeño sus padres lo llevaban a conciertos en la famosa sala de conciertos de Roma, el Augusteo.

Después de que la familia se trasladara a Milán , Mander continuó sus estudios de piano y también se dedicó al violonchelo. Su maestro fue Enzo Martinenghi, violonchelista solista de la orquesta del Teatro alla Scala , entonces bajo la dirección de Arturo Toscanini .

De regreso a Roma, fue a la universidad (literatura) y estudió composición con Alfredo Casella y Cesare Dobici , obteniendo su licenciatura en composición en el Conservatorio Santa Cecilia de Roma (1939) en sólo cuatro años en lugar de los diez años habituales requeridos.

Estudió dirección orquestal con Antonio Guarnieri en Siena , ciudad donde no muchos años después ejercería de autodidacta, teniendo entre sus alumnos a músicos como Zubin Mehta .

Mander dirigió su primer concierto importante en el Teatro della Fenice de Venecia en 1942, tras un periodo de aprendizaje en el mismo teatro. Fue el comienzo de una larga carrera que lo situó al frente de muchas de las orquestas más importantes del mundo.

En 1948 fue nombrado director principal de la Orquesta Sinfónica de Madrid , realizando con ella extensas giras por España y Portugal, dirigiendo conciertos en todas las ciudades más importantes.

Entre 1948 y 1951 trabajó frecuentemente como director invitado de la Orquesta Sinfónica de la Radio Éireann con sede en Dublín y en 1955 se había convertido en un invitado conocido y apreciado en muchos países: "Excepcional", es el comentario del compositor y crítico Richard de Guide . ^[1] El mismo adjetivo fue utilizado por muchos otros en ciudades como Londres: ^[2] "Un director formidable". O: ^[3] "El Sr. Mander demostró ser un maestro de sus intérpretes... Logró una notable respuesta dramática de la LPO ... Un músico de primera clase. En general, su Sinfonía "V" de Beethoven fue una interpretación excepcional. Y París: Avec Mander l'ON brille dès les premières notes. ^[4] Con el mismo entusiasmo fue aclamado en Milán, Moscú, Budapest, Sydney, Copenhague, Ámsterdam, Chicago, Nueva York, Johannesburgo, Buenos Aires, San Petersburgo y otros.

En 1957 realizó una gira de tres meses por Estados Unidos y Canadá dirigiendo la Orchestra del Maggio Musicale Fiorentina de Florencia . Ese mismo año dirigió también la Orquesta Estatal de la URSS en Moscú.

Desde 1969 hasta 1976 fue director principal de la Orquesta Sinfónica Nacional de la South African Broadcasting Corporation en Johannesburgo, además de mantener una exigente agenda de dirección invitada en varios países.

De regreso a Europa, Mander y su esposa se retiraron a Latisana, en la región de Friuli, en el norte de Italia, la región de sus antepasados ​​(el nombre Mander se remonta a 1378 en los archivos de la Iglesia RK de un pequeño pueblo, Solimbergo, al norte de Latisana). Desde Friuli continuó prestando servicios como director invitado, aunque de una manera más relajada.

Durante este período también aumentó su producción literaria. En la década de 1960 publicó artículos en varias revistas, como "La importancia de la música en la Divina Comedia de Dante ", publicada en Elsinore , abril de 1964, Elsinore Editrice. Su producción literaria consta de tres novelas y numerosos cuentos. Dos de ellos, titulados "Due racconti", han sido publicados por Editrice.ila Palma, (Palermo, Italia y São Paulo, Brasil) en la serie "Meridiana".

• "Elegía para piano" (1936)
• "Cinco piezas para piano" (1936)
• "Romance para violín y piano" (1937)
• "Racconto fiabesco – allegoria sinfonica" (1938)
• "Inocente para banda" (1939)
• "Tres romances opus 1, n. 1 para piano" (1940)
• "Romance op. 1, n. 2 para violín y piano" (1940)
• "Racconto Fiabesco op. 2 para orquesta" (1940)
• "El último viaje de Ulises op. 3 para orquesta" (1942)
• "Preludio, Aria y Final Op. 4 para orquesta" (1943)
• Largo opus 5 para orquesta (1944)
• "Ouverture ("Diastaltica") op. 6 para orquesta" (1944)
• "Cuarteto de cuerdas en re Op. 7" (1945)
• "Estudio Op. 8 n.1 para piano" (1946)
• "Berceuse op. 8 n. 2 para piano" (1946)
• "Tres valses op. 8 n. 3 para piano" (1946)
• "Concierto para violonchelo op. 9" (1947), publicado por Casa Ricordi
• "Variaciones sinfónicas sobre un tema original opus 10 para orquesta" (1948)
• "L'Usignolo, la Rosa e lo Scarabeo op. 11 para orquesta" (1949)
• "Vals del eco para piano" (1950)
• "Sinfonía n. 1 en fa mayor op. 12 (1951)", publicada por Ricordi
• "Tre Canti d'Amore op 13 para soprano y orquesta" (1952)
• Fantasía Op. 14 para orquesta (1952)
• "Oratorio Europeo op. 15 para solistas, coro y orquesta" (1954)
• "Corale Profano op. 16, n. 1 para coro y orquesta" (1954)
• "Sera op. 16, n. 2 para piano" (1955)
• "Giovanna la Pazza op. 17. n. 1 Obertura para orquesta" (1955)
• "Estudio para gran órgano opus 17, n. 2" (1957)
• “Berceuse para orquesta de cámara” (Latisana, 1994).

Francesco Mander compuso y/o dirigió varias bandas sonoras para películas producidas por su padre:

• La conquista dell'aria (1939) Música de Antonio Veretti, dirigida por Francesco Mander;
• Piccolo alpino (1940) Música de Umberto Galassi y Armando Renzi, dirigida por Francesco Mander;
• Pia de' Tolomei (1941) Música compuesta y dirigida por Francesco Mander. (El texto de las canciones "Maggiolata", "Introduzione", "Morte di Pia" es de Francesco Mander)'
• Penne nere (1952) Música de Francesco Mander, dirigida por Franco Ferrara ;
• Un cuento de cinco ciudades (it. Passaporto per l'oriente ) (1951) Música de Francesco Mander, Joe Hajos y Hans May;
• La hija de Mata Hari (1954) Francesco Mander, director.

Mander ha grabado para RCA y Fonit - Angelicum. Para Idéal Audience, en la serie de vídeos Classic Archive , grabó: vídeo/DVD Tschaikovsky violin concert, Orchestre National de France de l'ORTF, solista Ivry Gitlis. Para EMI, grabó: DVD Tschaikovsly violin concert. Solista Ivry Gitlis

• Nombrado miembro de la Academia Tiberina (1965)
• Nombrado Miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando) de Madrid (1971)
• Nombrado Comendador de la Orden del Mérito de la República Italiana

• La conquista dell'aria en IMDb
• Pequeño alpino en IMDb
• Pia de'Tolomei en IMDb
• Plumas negras en IMDb
• Una historia de cinco ciudades en IMDb
• La hija de Mata Hari en IMDb