Francesco Maria Veracini

Francesco Maria Veracini (1 de febrero de 1690 - 31 de octubre de 1768) fue un compositor y violinista italiano, quizás más conocido por sus conjuntos de sonatas para violín . Como compositor, según Manfred Bukofzer , "su estilo individual, si no subjetivo, no tiene precedentes en la música barroca y anuncia claramente el fin de toda la era", ^{[ 1 ]} mientras que Luigi Torchi sostuvo que "rescató la música en peligro del siglo XVIII", ^{[ 2 ]} Su contemporáneo, Charles Burney , sostuvo que "sin duda tenía una gran dosis de capricho y excentricidad, pero construyó sus rarezas sobre una buena base, siendo un excelente contrapuntista ". ^{[ 3 ]} El asteroide 10875 Veracini fue nombrado en su honor.

Francesco Maria Veracini nació el 1 de febrero de 1690 en la casa familiar en la via Palazzuolo, parroquia de San Salvatore, Ognissanti, Florencia . ^{[ 4 ]} El segundo y único hijo superviviente de Agostino Veracini, farmacéutico y empresario de pompas fúnebres (e irónicamente uno de los pocos Veracini que no era violinista, ni siquiera como aficionado), aprendió a tocar el violín con su tío, Antonio Veracini , con quien más tarde actuó a menudo en concierto, así como con Giovanni Maria Casini y su asistente Francesco Feroci. Su abuelo, Francesco (di Niccolò) Veracini, había sido uno de los primeros violinistas de Florencia y dirigió una escuela de música en la casa hasta que una mala salud lo obligó a ceder el negocio a su hijo mayor, Antonio, en 1708. Además, la familia administraba un estudio de pintura y poseía una gran colección de obras de arte, incluyendo cuatro Ghirlandaios , un Rubens , un Caracci y una docena de otras pinturas de los tres miembros de la familia de dos generaciones, incluyendo al tercer hijo de Francesco, Benedetto. ^{[ 5 ]} El pintor Niccolò Agostino Veracini era primo de Francesco Maria. ^{[ 6 ]} Veracini estimaba a Carlo Ambrogio Lonati como un gran violinista.

Se sabe que fue solista en Venecia en las misas de Navidad en San Marco, el 24 y 25 de diciembre de 1711. ^{[ 7 ]} El 1 de febrero de 1712 interpretó un concierto para violín de su propia composición (la primera interpretación pública registrada de Veracini interpretando una de sus propias composiciones), acompañado por trompetas, oboes y cuerdas como parte de las celebraciones en honor del embajador austriaco en Venecia del recién elegido emperador del Sacro Imperio Romano Germánico, Carlos VI. La celebración, celebrada en Santa Maria Gloriosa dei Frari incluyó un Te Deum vocal y una misa, así como motetes y conciertos interpretados bajo la dirección del padre Ferdinando Antonio Lazari. Las partituras manuscritas de todas las obras interpretadas ese día, incluido el concierto de Veracini, fueron encuadernadas juntas en un hermoso volumen de presentación que ahora se encuentra en la Biblioteca Nacional de Austria . ^{[ 8 ]} Una hipótesis anterior, ahora superada, de que este concierto se interpretó en Frankfurt en la coronación de Carlos VI el 22 de diciembre de 1711, se ofreció antes del descubrimiento de la documentación de la aparición de Veracini como solista en la víspera de Navidad de ese año, en Venecia, dos días después y a unos 800 kilómetros al sur, y antes del descubrimiento del registro de pago por la interpretación de este concierto por Veracini en Venecia el 1 de febrero de 1712. ^{[ 9 ]}

En 1714, Veracini fue a Londres y tocó piezas instrumentales («sinfonías» en la jerga de la época) entre los actos de óperas en el Queen's Theatre . En la corte de Juan Guillermo, elector palatino , y Ana María Luisa de Médici, interpretó su oratorio Mosè al Mar Rosso . Existe una leyenda que cuenta que, cuando Giuseppe Tartini escuchó a Veracini tocar el violín, quedó tan impresionado por su técnica de arco, y tan insatisfecho con su propia habilidad, que se retiró al día siguiente a Ancona «para estudiar el uso del arco con mayor tranquilidad y comodidad que en Venecia , ya que tenía un puesto asignado en la orquesta de ópera de esa ciudad». ^{[ 10 ]}

Veracini compuso un conjunto de sonatas para violín y flauta dulce dedicadas al príncipe Federico Augusto , quien llegó para celebrar el carnaval . El príncipe reclutó no solo cantantes, como le había indicado su padre, sino también músicos para la corte de Dresde. Contrató a toda una compañía de ópera bajo la dirección del compositor italiano Antonio Lotti , el libretista Antonio Maria Lucchini , los castrati Senesino y Matteo Berselli, los hermanos arquitectos Mauro, dos pintores y dos carpinteros (Charlton 2000). En 1717, el príncipe también se aseguró los servicios del excéntrico Francesco Maria Veracini. ^{[ 11 ]}

Dresde

Para justificar su salario, Veracini tuvo que componer música de cámara para la corte, ^{[ 13 ]} lo que lo transfirió a la nómina oficial como maestro de capilla en agosto de 1717 y no como violinista. En 1719, Veracini fue enviado a reclutar más cantantes italianos para la nueva ópera de Dresde, "am Zwinger ". Mientras estaba en Venecia, consiguió los servicios de Margherita Durastanti y Vittoria Tesi , y en Bolonia añadió a Maria Antonia Laurenti. Veracini también aprovechó la oportunidad para visitar su ciudad natal, donde se casó con Chiara Tesi.

En 1721, Veracini escribió otro conjunto de sonatas para violín dedicadas al Príncipe (publicadas en Dresde como su Opus 1). Desafortunadamente, existía animosidad entre todos estos talentosos músicos en la corte de Dresde. En 1722, el arrogante Veracini se vio envuelto en una disputa, escenificada según una fuente ^{[ 14 ]} por el compositor y violinista Pisendel , que resultó en que Veracini saltara por la ventana de un piso superior y se fracturara el pie en dos lugares y (también) la cadera. ^{[ 15 ]} Hay dos versiones contradictorias de este incidente del 13 de agosto, una que involucra la humillación de Veracini a manos del violinista de último atril de la orquesta, a quien se le pidió que tocara el mismo concierto, reemplazando a Veracini. Pisendel había estado ensayando su composición intensamente con este violinista. El fanfarrón Veracini se enfureció tanto por esto que no salió de su habitación durante varios días, y por vergüenza y desesperación finalmente se arrojó públicamente por una ventana a la calle en Dresde. Según Veracini, los celosos músicos alemanes supuestamente conspiraron para asesinarlo (así lo afirmó en sus escritos). Huyó de Dresde saltando por una ventana y aparentemente se rompió una pierna en la caída. ^{[ 16 ]} Después del incidente, Veracini cojeó el resto de su vida. ^{[ 16 ]} Es un mito que Senesino estuviera involucrado en la disputa, ya que fue despedido por Heinichen o por el tribunal que se quedó sin dinero. ^{[ 17 ]} GF Handel le ofreció al cantante un contrato para Londres dos años antes del supuesto incidente con Veracini.

Estos informes sensacionalistas y contradictorios se complican aún más por un hecho adicional, que de hecho está documentado. El 22 de marzo de 1723, la joven hija de Veracini, Margaretha, murió de sarampión en la casa del compositor, en el número 2 de Scheffelgasse, en Dresde. La redacción del informe parece implicar que Veracini todavía se encontraba en Dresde y trabajaba en la corte en ese momento. ^{[ 18 ]}

Parece que los músicos de Dresde, temiendo por su puesto, se sintieron aliviados de que Veracini hubiera abandonado la ciudad. De regreso a su Florencia natal en 1723, Veracini tocó música en una iglesia. Durante este tiempo sufrió las consecuencias de su mala reputación y, según Charles Burney, solía ser calificado como « Capo pazzo » [«el loco principal»]. ^{[ 19 ]} Compuso un Te Deum para la coronación del Papa Clemente XII en 1730.

Su tío Antonio murió en 1733, dejando la mayor parte de su patrimonio a Francesco Maria. Entre otras cosas, esto incluía nada menos que ocho violines fabricados por Jacob Stainer y tres Amatis . ^{[ 20 ]}

Londres

De regreso en Londres en 1733, Veracini apareció en muchos conciertos. ^{[ 21 ]} En 1735 compuso una ópera para la Ópera de la Nobleza , Adriano en Siria . Francesca Cuzzoni , Antonio Montagnana , Farinelli y Senesino tuvieron un papel. ^{[ 22 ]} George Frederic Handel estuvo presente en el estreno en el Teatro Haymarket . A Charles Jennens le gustó la ópera y encargó una partitura; Lord Hervey , no conocido por su percepción musical, y Henry Liddell, 1er Barón Ravensworth se aburrieron. ^{[ 23 ]} Sin embargo, la obra disfrutó de una temporada de veinte representaciones en seis meses. ^{[ 24 ]} Muchas de las arias fueron publicadas por separado por John Walsh . ^{[ 25 ]} Veracini compuso la quinta versión, basada en el libreto de Pietro Metastasio , escrito para el emperador Habsburgo Carlos VI. La partitura, que se conserva en la Colección Newman Flower (¿o en la Biblioteca Musical Henry Watson?) de la Biblioteca Central de Manchester, fue desarrollada por el musicólogo alemán Holger Schmitt-Hallenberg junto con Fabio Biondi , quien compuso los recitativos que no se han conservado. Se interpretó en Cracovia en diciembre de 2013 y en Viena y Madrid en enero de 2014. ^{[ 26 ]}

En 1736 escribió algunas arias para el pastiche Orfeo de Nicola Porpora . ^{[ 27 ]} En 1737, escribió La Clemenza di Tito , sobre un libreto de Angelo Maria Cori basado en Metastasio. En 1738 Veracini escribió su tercera ópera, Partenio , y regresó a Florencia donde permaneció hasta 1741. De vuelta en Londres compuso su última ópera, Roselinda , basada en la obra de Shakespeare Como gustéis , una elección de material muy inusual para la época. En esa ópera Veracini incluyó la conocida balada escocesa The Lass of Paties Mill . Se estrenó en Londres en 1744, el mismo año en que se estrenó su oratorio ^{[ 28 ]} L'errore di Salomone . Burney, despreció la música de Roselinda como «salvaje, torpe y desagradable; manifiestamente producida por un hombre no acostumbrado a escribir para la voz, y uno poseído por un capo pazzo », y ridiculizó la inclusión de la melodía de la balada como un intento de «adular a los ingleses» que fracasó porque «pocos de los británicos del norte, o admiradores de esta música nacional y natural, frecuentan la ópera, o están dispuestos a pagar media guinea para escuchar una melodía escocesa, que tal vez su cocinera Peggy pueda cantar mejor que cualquier extranjero», ^{[ 29 ]} pero confesó que «Esta ópera, para mi gran asombro cuando examiné la música, se representó doce noches», mientras que L'errore di Salomone se representó solo dos veces. Veracini dejó Londres poco más de un año después.

En 1745 o poco después, sobrevivió a un naufragio en el que perdió dos de sus violines Stainer (los que él llamaba San Pedro y San Pablo), «considerados los mejores del mundo», y todas sus pertenencias. ^{[ 3 ]} Regresó a Florencia, donde fue nombrado maestro de capilla de las iglesias de San Pancrazio y San Gaetano , en esta última donde había trabajado su tío, centrándose en la música sacra. Aunque en sus últimos años se dedicó principalmente a la dirección, todavía actuaba ocasionalmente como violinista. Veracini murió en Florencia.

En su testamento del 14 de octubre de 1768, Veracini menciona un baúl lleno de sus composiciones musicales. ^{[ 30 ]} Dado que sus obras conservadas no llenarían ni una cuarta parte de un baúl tan grande, no es posible evaluar completamente la importancia de Veracini como compositor. Sin embargo, su música conocida tiene importancia histórica y valor artístico.

Las obras centrales del repertorio conocido de Veracini se encuentran en tres colecciones de doce sonatas, cada una para violín solo y bajo continuo : (1) el manuscrito fechado en Venecia el 26 de julio de 1716 (Diss 70); (2) las sonatas Op. I publicadas (Dresde, 1721); y (3) las lujosas Sonatas accademiche Op. II (Londres, 1744). Algunas sonatas tempranas adicionales se conservan individualmente en manuscrito.

Las sonatas de Veracini de 1716 incorporan importantes innovaciones estilísticas. Dado que el compositor interpretaba con frecuencia las sonatas para violín solo de Arcangelo Corelli, paráfrasis ocasionales de los temas de Corelli, líneas melódicas generalmente sencillas y sin ornamentación, y su revisión compositiva tardía del Op. 5 de Corelli, cabría esperar una continuación de la tradición de Corelli, pero no la encontramos. En cambio, mientras que las sonatas para violín de Corelli, tanto para violín solo como para trío, se dividen entre sonatas de cámara compuestas por movimientos de danza y sonatas de iglesia con movimientos fugados, las sonatas de Veracini de 1716 no contienen ni danzas ni fugas. Mientras que Corelli nunca recapitula temas en sus movimientos no fugados, Veracini siempre incluye algún tipo de recurrencia melódica, salvo en unos pocos movimientos de transición muy breves. ^{[ 31 ]} Los movimientos de forma binaria de Veracini frecuentemente incluyen una recapitulación tónica, a menudo con material transpuesto que, en la primera mitad, se introdujo en la tonalidad de la dominante. Así, las sonatas de Veracini de 1716 se encuentran entre las primeras en emplear lo que ahora llamamos forma binaria redondeada, a veces considerada como forma sonata embrionaria . Además, mientras que Corelli se basa en secuencias melódico-armónicas como su principal medio de expansión, Veracini emplea con mucha más frecuencia la repetición con el mismo propósito. Y mientras que Corelli limita la repetición a las frases finales de los movimientos, Veracini la utiliza en todas las partes de los mismos: frases iniciales, medias y finales. De este modo, las repeticiones de Veracini ayudan a crear pasajes melódica y armónicamente estables o incluso estáticos, que tienden a contribuir a estructuras de frases jerárquicas y simétricas que contrastan con los procesos formales discursivos de Corelli. Si bien Corelli es conocido por su cuidadosa escritura de partes y su tratamiento de la disonancia, Veracini introduce con frecuencia disonancias no preparadas, resoluciones transferidas, saltos por intervalos disonantes, relaciones cruzadas y cadencias engañosas muy inusuales. Así, Charles Burney, quien lo escuchó tocar, informó que, aunque Veracini impresionó al público londinense en 1714 como violinista, «sus composiciones, sin embargo, eran demasiado audaces y caprichosas para el gusto de los ingleses de la época, quienes consideraban las sonatas de Corelli como modelos de sencillez, gracia y elegancia en la melodía, y de corrección y pureza en la armonía». ^{[ 32 ]}

En otro lugar, Burney consideró la música "salvaje y voluble" de Veracini como profética: "Veracini y Vivaldi tuvieron el honor de ser considerados locos por intentar en sus obras e interpretaciones lo que muchos caballeros sobrios han hecho desde entonces sin censura; pero ambos músicos, dotados de más imaginación y destreza que sus vecinos, fueron considerados dementes; como el fraile Bacon, por su ciencia superior, fue considerado un mago, y Galileo un hereje." ^{[ 33 ]} Y, comparando estas primeras sonatas de Veracini con las de Giovanni Battista Pergolesi , Burney escribe: "Están compuestas [las de Pergolesi] en un estilo que ya estaba desgastado cuando Pergolesi comenzó a escribir; en ese momento, Tartini, Veracini y Martini [Sammartini] de Milán estaban formando otro [estilo], que desde entonces [hacia 1789] ha sido pulido, refinado y enriquecido con nuevas melodías, armonías, modulaciones y efectos." ^{[ 34 ]}

Igualmente audaces y caprichosas son las seis oberturas, es decir, suites orquestales para dos oboes, fagot , cuerdas y bajo continuo que Veracini compuso en Venecia casi al mismo tiempo que su primer conjunto de doce sonatas para violín. Aquí encontramos el mismo tratamiento peculiar de la disonancia y las alteraciones, la misma repetición incesante, los mismos grupos de frases breves y claramente articulados, y un uso similar de la recurrencia melódica, aunque aquí adopta con mayor frecuencia la forma de un rondó o da capo. Los movimientos son más largos, lo que podría explicar el uso más extenso de la secuencia. Y los primeros movimientos que adoptan el formato de la obertura francesa incluyen una sección fugada. ^{[ 35 ]}

Veracini dedicó sus sonatas de 1716 al príncipe Federico Augusto de Sajonia, quien se encontraba entonces de gira por Italia durante nueve meses. Durante este tiempo, él y el director de su orquesta de cámara, Johann Georg Pisendel, reclutaban músicos y recopilaban música que se consideraba la próxima tendencia. ^{[ 36 ]} Veracini fue uno de los músicos reclutados y cuya música se recopiló. ^{[ 37 ]} De regreso en Dresde, Pisendel asimiló y digirió este nuevo estilo musical y lo transmitió a sus alumnos, entre ellos Franz Benda y Johann Gottlieb Graun. ^{[ 38 ]} Lo que transmitió a estos alumnos fue posteriormente codificado por Joseph Riepel en sus obras Anfangsgründe zur Musikalischen Setzkunst (1752) y Grundregeln zur Tonordnung insgemein (1755), textos que contribuyeron a la formación musical de Wolfgang Amadeus Mozart. ^{[ 39 ]}

Tras las sonatas de 1716, cabría esperar que Veracini siguiera una línea estilística similar a la de Giuseppe Tartini. Sin embargo, el camino que eligió queda patente en su Opus 1, publicado en 1721. En cierto modo, estas sonatas se asemejan más a las de Corelli que las de 1716. El conjunto se divide en sonatas de cámara y de iglesia, estas últimas incluyendo fugas con el tipo de exposición a tres voces que resulta familiar del Opus 5 de Corelli. Hay mucha escritura imitativa incluso en los movimientos no fugados. La elisión de frases es ligeramente más frecuente. Aunque la repetición es algo más común, no hay recapitulaciones tónicas completas. En cambio, se observa una gran variedad y experimentación en el diseño formal, algo que no se encuentra en las sonatas de Locatelli o Tartini. ^{[ 40 ]}

En las sonatas Opus 2 (1744), la textura y la forma son aún más complejas y el estilo en su conjunto más original que en las sonatas anteriores. Los movimientos más originales, complejos y extensos de los inusualmente largos que componen las sonatas Opus 2 son los titulados capriccio . Veracini define este término en su tratado Il trionfo della prattica musicale (manuscrito, ca. 1760): «El CAPRICCIO tiene las mismas reglas que la verdadera fuga y el ricercar, pero admite en su interior la entrada de diversas bizzarie injertadas por la imaginación del sabio compositor, porque [las bizzarie ] son ​​capaces de confabular con los temas principales de este tipo de composición». Los capricci de Veracini son esencialmente fugas con un número inusualmente grande de motivos independientes. En algunos de sus capricci , los motivos se desarrollan mediante sustitución de intervalos, secuenciación, inversión y fragmentación. Los capricci del Opus 2 de Veracini no presentan una forma binaria, sino una técnica muy original de emparejamiento de pasajes, cuyo paralelismo suele modificarse mediante pequeñas inserciones, supresiones o reordenamientos, así como mediante la transposición del conjunto, la inversión contrapuntística, la inversión motívica o el intercambio de armonía tónica y dominante a modo de contraexposición fugada. La inversión contrapuntística, en particular, se encuentra en casi todas las páginas de los capricci . ^{[ 40 ]}

La revisión compositiva que Veracini hizo de las sonatas Op. 5 de Corelli, posterior a 1745, continúa la tendencia hacia la minuciosidad contrapuntística. Estas "Disertazioni del sig. Francesco Veracini sopra l'Opera Quinta del Corelli" buscan una mayor imitación e inversión contrapuntística, un uso más intensivo de los motivos, mayor unidad y simetría, y mayor lógica y coherencia, incluso hasta el punto de la pedantería. En nueve movimientos de Corelli se crean pares simétricos de pasajes, del tipo utilizado en la Op. 2 de Veracini, mediante la adición de inversión contrapuntística o mediante la reorganización, transposición y revisión de frases de los originales. ^{[ 41 ]} Los ejemplos musicales en el tratado tardío de Veracini continúan el mismo patrón.

De los cinco conciertos para violín de Veracini que se conservan, solo el más antiguo, de 1712, deja entrever su destreza técnica como intérprete, e incluso en este caso, gran parte de la sección solista consiste en pentagramas en blanco con la instrucción "capriccio del primo violino". Los otros cuatro conciertos para violín de Veracini presentan exigencias más moderadas. Su estilo se asemeja en cierto modo al de Vivaldi, con la importante diferencia de que sus episodios solistas suelen incorporar elementos temáticos de los ritornellos iniciales: un rasgo frecuentemente asociado a los conciertos de Tartini y que da origen a la característica de "doble exposición" de los conciertos para teclado posteriores del siglo XVIII. ^{[ 42 ]}

De las cuatro óperas de Veracini en Londres, solo se conserva Adriano in Siria (1735). Walsh imprimió algunas arias de sus óperas Partenio (1738) y Rosalinda (1744) durante la estancia de Veracini en Londres. En Adriano, las arias escritas para Farinelli son virtuosas y de gran expresividad. ^{[ 43 ]}

Obras importantes

• 12 Sonatas para flauta dulce o violín solo y bajo (sin número de opus, dedicadas al príncipe Friedrich August, anteriores a 1716, inéditas en vida del compositor)
• Opus 1, 12 Sonatas para violín solo y bajo (dedicadas al príncipe Friedrich, agosto de 1721)
• Opus 2, 12 Sonate Accademiche para violín solo y bajo (1744)
• Disertaciones del Sigr. Francesco Veracini sopra l'opera quinta del Corelli [Disertación del Sr. Francesco Veracini sobre el Opus 5 de Corelli] (fecha de composición incierta, inédita hasta 1961)
• Opus 3, Il trionfo della pratica musicale, o sia Il maestro dell'arte Scientifica dal quale imparasi non solo il contrapunto ma (quel che più importa) insegna ancora con nuovo e facile metodo l'ordine vero di comporre in musica (tratado de teoría musical, 1760)

• Adriano en Siria . Sonia Prina, Adriano; Ann Hallenberg, Fernaspe; Roberta Invernizzi, Emirena; Romina Basso, Sabina; Lucía Cirillo, Idalma; Ugo Guaguardo, Osroa; Europa Galante dirigida por Fabio Bionbi, violín. 3 CD. Fra Bernado fb 1409491, Viena, 2014. [Esta es una grabación de la edición publicada como Francesco Maria Veracini, Adriano in Siria: drama per musica , Belcanto Rarities, vol. III, ed. Holger Schmitt-Hallenberg, Älgarås, Suecia: Edition Gran Tonante, [2014], que se basa en un manuscrito de Manchester, Henry Watson Music Library, GB-Mp MS f520 VL61, una fuente que incluye la obertura, el coro de apertura y las arias, pero no recitativi secchi . Según el crítico David Vickers (GRAMOPHONE [02/2015]), los recitativos de la edición y grabación de 2014 se tomaron de la partitura de Giovanni Battista Ferrandini (Múnich, 1738), conservada en la Biblioteca Estatal de Sajonia, Dresde (D-Dl): Mus.3037-F-1. El IMSLP conserva una copia digital de esta partitura. Investigadores del RISM identificaron una partitura manuscrita completa de la ópera Adriano in Siria de Veracini , con recitativos, en la Biblioteca Estatal de Baviera (D-Mbs), Mus.ms. 143, tras la edición y grabación de 2014. Esta partitura está disponible en línea en el IMSLP.
• El arte del Bel Canto . Richard Tucker , tenor; John Wustman, piano y clavecín. lp. Columbia ML 6067 También publicado en estéreo, MS 6667 [EE. UU.]: Columbia, 1965. [Incluye Veracini: "Meco verrai su quella" (Pastorale) de 'Rosalinda']
• El arte de Joseph Szigeti , vol. 1. José Szigeti , violín; Kurt Ruhrseitz, piano (grabado entre 1926 y 1933). 2 CD (mono). Londres, Inglaterra: Biddulph Recordings , 1989. LAB 005, LAB 006. [Incluye Veracini: Largo, de una sonata no identificada.]
• Recital de Arthur Grumiaux . Arthur Grumiaux , violín; Riccardo Castagnone, piano. LP (mono). Epic LC 3414 [Estados Unidos]: Epic Records , 1957. [Incluye Veracini: Sonata en La mayor, op. 1, n.º 7.]
• Maestros barrocos de Venecia, Nápoles y Toscana . Solistas de la Società cameristica di Lugano. LP. «Una grabación de Cycnus, París». [Nueva York]: Nonesuch Records , 1966. HC 3008. [Incluye una obra no identificada de Veracini].
• Conciertos "para la orquesta de Dresda" . Música Antigua Colonia ; Reinhard Goebel , dir. CD. Archiv Produktion 447 644–2. Hamburgo: Deutsche Grammophon, 1993. [Incluye Veracini: Ouverture No. 5 en si bemol mayor.]
• Solos de flauta . James J. Pellerite, flauta; Wallace Hornibrook, piano. Coronet LPS 1505 (LP). Columbus, Ohio: Coronet, [década de 1960]. [Incluye Veracini: Sonata n.º 1 (1716).]
• Música de Flauta Francesa e Italiana . Barthold Kuijken, flauta; Wieland Kuijken, viola de gamba; Robert Kohnen, clavecín. 2 CD. Acento ACC 30009. Heidelberg: Acento, 2007. [Sonatas; violín, continuo; op. 1, núm. 6, arreglado para flauta y continuo]
• Furiosi . I Furiosi (Gabrielle McLaughlin, soprano; Aisslinn Nosky, Julia Wedman, violín; Felix Deak, violonchelo, viola da gamba); con James Johnstone, clavecín; Stephanie Martin, órgano; Lucas Harris, tiorba y guitarra. CD. Dorian DSL-90802. Winchester, VA: Dorian, 2007. [Incluye Veracini: Passagallo, primer movimiento de la Sonata, op. 2, n.º 12 en re menor.]
• Canciones barrocas italianas . Dénes Gulyás, tenor; Dániel Benkö, laúd, guitarra, orpharion; László Czidra, flauta dulce; Tibor Alpár, órgano; Trío barroco de Budapest; Consorte de Bakfark. CD. Hungaroton HCD 31480. [Hungría]: Hungaroton, 1992. [Incluye Veracini: Sonata para violín, continuo, op. 1; No. 3.]
• Conciertos para violín del barroco italiano . Carroll Glenn, violín; Orquesta Tonkuenstler de Austria , Viena; Lee Schaenen, director. LP. Musical Heritage Society MHS 652 Nueva York: Musical Heritage Society, 1966. [Incluye Veracini: Concierto para violín y orquesta en re mayor]
• La conexión italiana: Vivaldi, Corelli, Geminiani, Lonati, Veracini, Matteis . Bell'arte Antiqua ( Lucy van Dael , Jacqueline Ross, violines; William Hunt, viola da gamba; Terence Charlston, clavecín). CD. Londres: ASV , 2000. CD GAU 199. [Incluye Veracini: Sonata en La, op. 2, núm. 9]
• Música italiana para cuerdas del período barroco . Cambridge Society for Early Music; director: Erwin Bodky; violines: Ruth Posselt y Richard Burgin. LP (mono). Kapp KCL 9024 [Incluye Veracini: Sonata op. 1, n.º 3].
• Una estancia italiana . Trío Settecento. CD. Chicago: Cedille, 2006. [Incluye Veracini: Sonata en re menor, op. 2, núm. 12.]
• Sonatas para violín italiano . Europa Galante (Fabio Biondi, violín y dirección; Maurizio Naddeo, violonchelo; Giangiacomo Pinardi, tiorba, guitarra barroca, cítara; Sergio Ciomei, clavecín, órgano, gracivembalo, clavicordio). Virgen Veritas 5 45588 2 (CD). [Inglaterra]: Virgin, 2002. [Incluye Veracini: Sonata en sol menor, op. 1 núm. 1]
• Italienische Blockflötenmusik des 17. und 18. Jahrhunderts . Eckhardt Haupt, registrador; Achim Beyer, violín; Christine Schornsheim , clavecín; Siegfried Pank , tenor viola da gamba. CD. Capriccio 10 234. Königsdorf: Delta Music GmbH, 1988. [Incluye Veracini: Sonata núm. 6 en La menor (1716)]
• Blockflötenwerke de 10 maestros italianos . Frans Brüggen, flauta dulce; Anner Bylsma, violonchelo; Gustav Leonhardt, clavecín y órgano. 3LP. Telefunken Das Alte Werk 6.35073. Hamburgo: Telefunken, 1968–74. Reeditado en CD como Sonatas para flauta dulce italiana . Teldec 4509-93669-2. Hamburgo: Teldec 1995. [Incluye Veracini: Sonata núm. 2 (1716) en sol mayor; Sonata núm. 6 (1716) en La menor]
• Maestros del Barroco Italiano . Steven Staryk, violín. Kenneth Gilbert, clavecín. LP. Baroque BUS 2874. Baroque Records, [1967]. [Incluye Veracini: Sonata en mi menor.]
• Maurice André toca conciertos para trompeta . Maurice André, trompeta; Pierre Pierlot, oboe; Orquesta de cámara Jean-François Paillard, Jean François Paillard, director. (LP) Nueva York, NY: Musical Heritage Society, 1969. [Incluye Veracini: Sonata en mi menor para violín y continuo, op. 2, núm. 8, arreglado como concierto para trompeta de Jean Thilde]
• Seis sonatas italianas . Michel Piguet, oboe y flauta dulce barroca; Walther Stiftner, fagot barroco; Martha Gmünder, clavecín. Sociedad del Patrimonio Musical MHS 1864 (LP). Nueva York: Musical Heritage Society, 1974. [Incluye Veracini: Sonata prima en fa mayor para flauta dulce y clavecín.] Título del contenedor./ "Grabado por Erato".
• Tetrazzini . Luisa Tetrazzini, soprano; con orquestas no identificadas. Grabado entre 1909 y 1914, regrabado digitalmente a partir de los discos originales de 78 rpm. CD. Wyastone Leys, Monmouth: Nimbus Records, 1990. [Incluye Veracini: "Meco sulla verrai" (Pastorale), de Rosalinda .]
• Veracini, Francesco María. 5 oberturas / Ouvertüren / Oberturas . Música Antigua Colonia; Reinhard Goebel, director. CD. Archiv Produktion 439 937-2. Hamburgo: Deutsche Grammophon, 1994. [Ouvertures No. 1 si bemol mayor; No. 2 en fa mayor; No. 3 en si bemol mayor; No. 4 en fa mayor; No. 6 en si bemol mayor.]
• Veracini, Francesco Maria: Oberturas y Conciertos completos , vol. 1. Accademia i Filarmonici; Alberto Martini, director de orquesta. CD. Naxos 8.553412. Múnich: Naxos, 1995.
• Veracini, Francesco Maria: Oberturas y conciertos completos , vol. 2 Accademia i Filarmonici; Alberto Martini, director. CD. Naxos 8.553413. [Hong Kong]: Naxos, 1999. [Concierto a otto stromenti en re mayor para violín y orquesta; Obertura n.º 5 en si bemol mayor; Concierto a cinque en la mayor para violín, cuerdas y bajo continuo; Concierto a cinque en re mayor para violín, cuerdas y bajo continuo; Aria schiavona en si bemol mayor para orquesta.]
• Veracini, Francesco Maria. Sonatas completas, op. 1. Hyman Bress, violín; Jean Schrick, viola da gamba; Oliver Alain, clavecín. 3 LPs. Lyrichord y LLST 7141 (conjunto); LLST 7138, LLST 7139, LLST 7140. Lyrichord. Nueva York: Lyrichord Records, 1965.
• Veracini, Francesco María. Nueve Sonatas para violín y bajo continuo . Piero Toso, violín; Gianni Chiampan, violonchelo; Edoardo Farina, clavecín. 2 LP. Erato 71197. Reeditado en Musical Heritage Society MHS 4293, MHS 4294. Tinton Falls, Nueva Jersey: Musical Heritage Society, 1978. [Incluye Sonatas en sol menor, op. 1, núm. 1; Una mayor, op. 1, núm. 2; Si menor, op. 1, núm. 3; Mi menor, op. 1, núm. 6; Una mayor, op. 1, núm. 7; Si bemol mayor, op. 1, núm. 8; Re mayor, op. 1, núm. 10; Mi mayor, op. 1, núm. 11; Fa mayor, op. 1, núm. 12.] "Con licencia de."
• Veracini, Francesco Maria. Seis sonatas para flauta y clavecín . Giorgio Bernabò, flauta; Alan Curtis, clavecín. CD. Dynamic CDS 114. Génova: Dynamic Srl, 1994. [Sonatas n.º 1, 3, 4, 5, 11 y 12 (1716).]
• Veracini, Francesco María. Sonatas . John Holloway, violín; Jaap ter Linden, violonchelo; Lars Ulrik Mortensen, clavecín. CD. ECM New Series Munich: ECM Records, 2003. [Sonata núm. 1 de la Sonata para violín solo y bajo, op. 1; Sonata núm. 5 de Sonate a violino, o flauto solo, e basso (1716); Sonata núm. 1 de Dissertazioni—sopra l'opera quinta del Corelli , Sonata núm. 6 de Sonate academiche , op. 2]
• Veracini, Francesco María. Sonate academiche . Fabio Biondi, violín; Maurizio Naddeo, violonchelo; Rinaldo Alessandrini, clavecín; Pascal Monteilhet, tiorba. CD. París, Francia: Opus 111, 1995. OPS 30–138. [Incluye Veracini: Sonatas op. 2, núms. 7, 8, 9 y 12]
• Veracini, Francesco Maria: Sonate accademiche . El Trío Locatelli (Elizabeth Wallfisch, violín; Richard Tunnicliffe, violonchelo; Paul Nicholson, clavecín y órgano). 3 CD. Hyperion CDA 66871/3. Londres: Hyperion Records Ltd., 1995. Reeditado en 2007, Hyperion CDS44241/3.
• La virtuosa italiana Blockflötenmusik . Michael Schneider , flauta dulce; Michael McCraw, fagot; Gerhart Darmstadt , violonchelo; Bradford Tracey, clavecín. CD. FSM Adagio FCD 91 634 Münster: Fono Schallplattengesellschaft mbH, 1990. [Incluye Veracini: Sonata núm. 4 en si bemol mayor (1716).]
• La armónica virtuosa . Adalberto Borioli, armónica; Mirna Miglioranzi-Borioli, clavecín. LP. Everest SDBR 3172. Los Ángeles, California: Everest, 1967. [Incluye Veracini: Sonata en fa mayor]
• La flauta dulce virtuosa . Frans Brüggen, flauta dulce; Janny van Wering, clavecín. lp. Decca DL 710049. Nueva York: Decca, 1962. [Incluye Veracini: Sonata en sol mayor (1716)]
• El violinista virtuoso . David Nadien, violín; Boris Barère, piano. lp. Kapp KCL 9060. [Estados Unidos]: Kapp Records, 1961 [Incluye Veracini: Largo, de Sonate accademiche, no. 6.]

• Luego. 1734. Adriano en Siria: Dramma per musica . Versione sintetica a cura di www.librettidopera.it (consultado el 1 de febrero de 2014).
• Luego. 2013. " Adriano en Siria: Dramma per musica ". Libretti d'opera italiana (www.librettidopera.it, consultado el 3 de febrero de 2014).
• Anónimo. 2014. Acerca de la Biblioteca de Música Henry Watson: Cierre temporal de la Biblioteca Central . (Consultado el 1 de febrero de 2014).
• Blichmann, Diana (2010). Ortrun Landmann; Hans-Günter Ottenberg; Wolfgang Mende (eds.). Der Venedig-Augenhalt Pisendels (1716-1717): Erlebnisse im Gefolge des sächsischen Kurprinzen Friedrich August als Auslöser eines Kulturtansfers von Venedig nach Dresden . Johann Georg Pisendel–Studien zur Leben und Werk: Bericht über das Internationale Symposium vom 23. bis 25. Mai 2005 en Dresde. Dresdner Beiträge zur Musikforschung. vol.  3. Hildeshiem: Georg Olms Verlag. págs. 1 a 58. 
• Bukofzer, Manfred F. (1975) [1.ª ed. 1947]. Música en la época barroca: De Monteverdi a Bach . Nueva York: WW Norton – Reimpresión Londres: JM Dent & Sons, 1948. ISBN 0-460-03431-6.
• Burney, Charles (1789). Historia general de la música, desde la antigüedad hasta nuestros días. Precedida de una disertación sobre la música de la Antigüedad . Vol.  4 (2.ª  ed.). Londres: Impreso para el autor y vendido por T. Becket, J. Robson y G. Robinson.
• Charlton, David. 2000. " Johann David Heinichen (1683–1729) ". ClassicalNet (consultado el 3 de febrero de 2014).
• Hill, John Walter (1972). La vida y obra de Francesco Maria Veracini (Ph.D.). Universidad de Harvard.[Contiene transcripciones de documentos originales omitidos en Hill 1979. Disponible en formato PDF en ProQuest.]
• Hill, John Walter (1975). "Veracini en Italia". Música y Letras . 56 : 27–47 .
• Hill, John Walter (1979). La vida y obra de Francesco Maria Veracini . Ann Arbor: UMI Research Press.
• Colina, John Walter (1980). "La actitud antigalant de FM Veracini". En John Walter Hill (ed.). Estudios de Musicología en Honor a Otto E. Albrecht . Kassel: Bärenreiter. págs. 158-196 . 
• Hill, John Walter (noviembre de 1990). "Antonio Veracini en contexto: nuevas perspectivas a partir de documentos, análisis y estilo". Early Music . 18 (4): 545– 62. doi : 10.1093/earlyj/XVIII.4.545 .
• Colina, John Walter. 1998. " Adriano en Siria (1735) de Francesco Maria Veracini", Antiquae musicae italicae studiosi: Bollettino dell'Associazione , 3536 (1998), 223.
• Hill, John Walter (2001). «Veracini, Francesco Maria». En Stanley Sadie ; John Tyrrell (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª  ed.). Londres: Macmillan Publishers.
• Colina, John Walter (2010). "La teoría musical de Joseph Riepel en relación con la música de Pisendel y sus alumnos". En Ortrun Landmann; Hans-Günter Ottenberg; Wolfgang Mende (eds.). Johann Georg Pisendel–Studien zur Leben und Werk: Bericht über das Internationale Symposium vom 23. bis 25. Mai 2005 en Dresde . Dresdner Beiträge zur Musikforschung. vol.  3. Hildeshiem: Georg Olms Verlag. págs. 189-213 . 
• Hill, John Walter (2014). La teoría de Joseph Riepel sobre el orden métrico y tonal, la frase y la forma: traducción de sus Anfansgründe zur musicalischen Setzkunst, capítulos 1 y 2 (1752/54, 1755) con comentarios . Harmonologia: Estudios de teoría musical. Vol.  20. Hillsdale, NY: Pendragon Press.
• Lecerf de la Viéville de Fresneuse, Jean Laurent. 1722. "Des Französischen Anwalds", [traducido y editado por Johann Mattheson], en Critica Musica 1, no. 3, partes 7 (noviembre): 189–207 y 8 (diciembre): 209–31.
• Libby, Denis (1973). "Interrelaciones en Corelli". Journal of the American Musicological Society . 26 : 263–287 . doi : 10.2307/830667 . JSTOR 830667 . 
• [ Mattheson, Johann ] . 1722. " Neues: Von musicalischen Sachen und Personen: Dresden ". Crítica Música 1, núm. 2, parte 5 (septiembre): 151–52.
• [Mattheson, Johann]. 1723. "[Neues: Von musicalischen Sachen und Personen: Dresde]". Crítica Música 1, núm. 4, parte 10 (febrero): 287 – 88 (consultado el 7 de febrero de 2014).
• Ministerio de Cultura y Patrimonio Nacional de la República de Polonia. 2013. « Jacek Majchrowski, alcalde de Cracovia, invita a Europa Galante ». Sitio web www.operarara.pl (consultado el 1 de febrero de 2014).
• O'Brien, Eileen (1993). Edición crítica con comentario de 6 oberturas de Francesco Maria Veracini (MA). University College Cork.
• Rees, Abraham. 1819. "Veracini, Antonio". The Cyclopædia: Or, Universal Dictionary of Arts, Sciences, and Literature , Volumen 36. Londres: Longman, Hurst, Rees, Orme & Brown.
• Sadie, Julie Anne (1998). Companion to Baroque Music . University of California Press. ISBN 9780520214149.
• Talbot, Michael. 1974. "Algunos manuscritos olvidados en Manchester". The Musical Times 115, n.º 1581 (noviembre): 942-44.
• Torchi, Luigi (1969) [1901]. La musica istrumentale in Italia nei secoli XVI, XVII e XVIII, con 272 esempi musicali nel testo (Reimpresión facsímil de Forni Editore  ed.). Turín: Fratelli Bocca .

• Lista de obras de Francesco Maria Veracini
• Partituras gratuitas de Francesco Maria Veracini en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
• Primera grabación mundial de las Sonatas para violín de Veracini con Luigi Mangiocavallo (violín).
• Interpretación de la Obertura en sol menor por la Akademie für Alte Musik Berlin del Museo Isabella Stewart Gardner en formato MP3.