Francesco Somaini

Francesco Somaini (6 de agosto de 1926 en Lomazzo - 19 de noviembre de 2005 en Como ) fue un escultor italiano .

Se impuso a la crítica en 1956, gracias a su participación en la XXVIII Bienal de Venecia. Alcanzó el éxito a nivel mundial en 1959 con la sala de exposiciones en la V Bienal de San Pablo de Brasil, donde ganó el primer premio internacional de escultura: este reconocimiento internacional le permitió acceder al mercado de arte de los Estados Unidos. En la década de 1960 fue invitado a montar su propia sala de exposiciones en la XXX Bienal de Venecia. Al año siguiente, participó en la Deuxième Biennale de París, donde recibió el primer premio de la Crítica de Arte Francesa. Durante este período, sus esculturas encontraron el favor de críticos como Giulio Carlo Argan y Michel Tapié . Interesado en experimentar con diferentes materiales, fundió sus obras también en hierro, plomo y peltre, atacándolas con el soplete y finalmente puliendo sus partes cóncavas para acentuar su impulso expresivo. Fue ésta la época de Martirii y Feriti , presentes en las diversas exposiciones personales realizadas en la Galería Nacional de Turín , en el Instituto Italiano de Cultura de Nueva York, en la Galería Blu de Roma y en todas las más importantes exposiciones colectivas internacionales de escultura.

Después del periodo informal, Somaini comenzó a dar a sus esculturas significados simbólicos ( Portales , 1967): las formas orgánicas se pusieron en una relación dialéctica continua con los volúmenes geométricos arquitectónicos; esta investigación visionaria culminó en el ciclo de Carnificazioni di un'architettura (1974-1976). Partiendo de la convicción de que la escultura debe tener un papel en la recalificación del contexto arquitectónico urbano –opinión madurada entre 1958 y 1972, durante experiencias informales realizadas a gran escala en Italia y en los Estados Unidos–, el escultor formalizó sus propias ideas, tanto a nivel teórico como utópico, en una serie de estudios de proyecto ( Enrico Crispolti , Francesco Somaini, Urgencia en la ciudad , Mazzotta, Milán , 1972). Paralelamente a estos estudios sobre la relación entre escultura, arquitectura y medio ambiente, Somaini experimentó una técnica personal de tallado directo ejecutado mediante el uso de un chorro de arena a alta presión. Este enfoque se convirtió en un componente fundamental de su lenguaje plástico a partir de 1965.

En 1975 el análisis conceptual de los procedimientos de laboratorio relacionados con la escultura llevó al artista a la creación de un bajorrelieve "Trace", obtenido mediante el laminado de una "Matriz" tallada que, dejando una marca en la evolución, desarrollaba y revelaba en la "Trace" una imagen críptica en negativo. Matrices y rastros introdujeron el elemento dinámico, la acción, la idea de un recorrido, de una intervención que involucraba la arquitectura y el contexto urbano. Estas nuevas obras de arte fueron presentadas en su sala de exposiciones personales en la Bienal de Venecia de 1978 ( Prima traccia e la scultura matrice: Antropoammonite ), en la exposición antológica en el Museo Wilhelm – Lembruck de Duisburg en 1979 ( Sviluppo di un paesaggio antropomorfico e matrice , 1978–79) y en la exposición personal en el Jardín Botánico de Lucca en 1980 ( Svolgimento dell'avvolto: traccia tragica , 1979).

A partir de mediados de los años 80, Somaini volvió a la realización de obras de gran formato en Italia y Japón, donde la dialéctica de la marca llevó al escultor a tratar formas positivas/negativas, como en Puerta de Europa , Como, 1995. Esta actividad se prolongó en obras sucesivas de gran compromiso como Fortunia (1988), en una serie de Lotte con il serpente caracterizadas por un carácter orgánico desbordantemente vivo, como en Fortunia Vincitrice (2000). Algunas de las obras mencionadas fueron presentadas en la exposición antológica montada en el Palacio Brera de Milán en 1997, en la Cuadrienal de Roma de 1999, en las Bienales de Carrara de 1998 y 2000 y en la exposición antológica del Castillo de Pergine ( Trento ) en 2000.

En los últimos años, el escultor ha continuado, paralelamente a su actividad plástica, con una actividad más intensa de dibujo y pintura. En 1999, realizó una amplia serie de obras sobre papel que recordaban de manera fantástica los mitos y leyendas relacionados con el volcán Etna , revisados ​​también a través de la lectura del libro de Maria Corti ( Catasto magico , Einaudi, 1999). En los años siguientes, en las oficinas del centro comercial Bennet de Montano Lucino (Como), realizó Fortunia Vincitrice (1997-2000) y Variazioni su grande scultura verticale (2001).

Somaini ha participado en importantes exposiciones, como Arte y arquitectura, 1900-2000, a cargo de Germano Celant, en el Palacio Ducal de Génova (2004), Escultura italiana del siglo XX , en la Fundación Arnaldo Pomodoro, y Annicinquanta. Los retoños de la creatividad italiana , Palacio Real de Milán (2005).

Murió en Como el 19 de noviembre de 2005. La Galería Nacional de Arte Moderno y Contemporáneo de Roma le dedicó la primera exposición retrospectiva póstuma, El período informal 1957-1964 (2007).

La actividad de Somaini no se limita sólo al campo de la escultura : se caracteriza por una amplia producción de dibujos y pinturas, a menudo destinadas al estudio proyectual de obras escultóricas. El artista también experimenta nuevos medios expresivos como la fotografía (con la realización de fotomontajes en su mayoría relacionados con su reflexión sobre las metrópolis modernas, 1974-1980) y la performance en vivo (Action of Bremen , 1986). Cabe mencionar también la actividad del escultor desde los años cincuenta en el campo de la arquitectura en colaboración, entre otros, con Luigi Caccia Dominioni, Ico Parisi e Ignazio Gardella.

Algunas de las obras más importantes de Somaini se encuentran en importantes museos de Estados Unidos , Alemania , Países Bajos , Austria , Italia , Ciudad del Vaticano , Bélgica , Finlandia , Brasil y Serbia . Otras se encuentran en espacios públicos de Estados Unidos , Italia , Reino Unido , Japón , Nueva Zelanda , Países Bajos y Suiza .

• L. Degand, M. Radice, Francesco Somaini , Nani, Como, 1956
• U. Apollonio, M. Tapié, Francesco Somaini , Editions du Griffon, Neuchâtel, 1960
• R. Barilli, 20 Disegni di Francesco Somaini , Edizioni del Milione, Milán, 1964
• E. Crispolti, Francesco Somaini: Urban Urgencies , Edizioni Mazzotta, Milán, 1973 (trad. di H. Martin)
• E. Crispolti, Francesco Somaini , "Terzoocchio", n. 5, Edizioni Bora, Bolonia, 1979
• F. Gualdoni, Francesco Somaini. Erosione accellerata , Ingersoll-Rand, Milán, 1985
• R. Barilli, Francesco Somaini: Maestri Contemporanei , Vanessa Edizioni d'Arte, Milán, 1987
• E. Ratti, R. Bossaglia, L. Caramel, A. Longatti, Francesco Somaini: La porta d'Europa. Un'opera per tutti noi , Como 1994
• E. Crispolti, L. Somaini, Somaini: Le grandi opere. Realizzazioni, Progetti, Utopie , Electa, Milán, 1997

• Archivo Francesco Somaini Scultore
• Fundación Ordine degli Architetti
• Etna mágico (1999) – Colección Peggy Guggenheim, Venecia Archivado el 1 de enero de 2011 en Wayback Machine.
• Gran martirio sangrante (1960), Pequeña historia sobre el mar (1961) – Museo y jardín de esculturas Hirshhorn, Washington
• Escultura para un planetario (1962-1970) – Museo y Centro de Ciencias de Rochester, Rochester, NY
• Vertical I (1959) – Galería de arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York
• Grandes heridos (1960) – Palacio de Congresos, Bienne
• El Navegante (1960) en la Universidad de Canterbury Archivado el 22 de mayo de 2010 en Wayback Machine.
• Traces (1984–85) – GAM, Gallarate ^{[ enlace muerto permanente ]}
• Obras