Franco Angeli

Durante su estancia en Roma, Angeli conoció al escultor Edgardo Mannucci. Mannucci tenía contactos con el pintor Alberto Burri , cuya obra fascinó a Angeli. Adaptó las técnicas de Burri a su propio trabajo, adoptando finalmente la materialidad desgastada de los Catrami (Alquitranes). De hecho, la estética general de las cosas rotas o arruinadas se convirtió en un aspecto clave de su obra. Significativamente, esta estética se manifestó en el tema de su cuadro E da una ferita scaturì la bellezza (De una herida brota la belleza; 1957), una obra basada en sus recuerdos del bombardeo de San Lorenzo el 19 de julio de 1943. En su opinión, «la materia para mí es un fragmento de esta enorme herida que devastó Europa; mis primeras pinturas fueron así, como una herida de la que extraje trozos de un vendaje». ^{[ 3 ]} A partir de esta base inherentemente política, el arte de Angeli adquirió su propia carga política. Su pertenencia al Partido Comunista Italiano dejó huella en sus primeros acercamientos a la pintura. ^{[ 4 ]} Estas marcas se desvanecieron después de que abandonó el partido y se acercó a los movimientos izquierdistas y maoístas más radicales.

En marzo de 1959, en una exposición conjunta en la Galleria La Salita con Tano Festa y Giuseppe Uncini, Angeli expuso sus obras por primera vez. La revista Azimuth , fundada por Piero Manzoni y Enrico Castellani , lo presentó junto a Agostino Bonalumi , Jasper Johns , Yves Klein , Robert Rauschenberg y Mimmo Rotella . En enero de 1960, la Galleria La Salita le ofreció su primera exposición individual. Sus obras destacadas consistían en velos de pinturas al óleo y medias de nailon estiradas y cubiertas con gasa. Un crítico llamado Cesare Vivaldi describió los efectos de esos recuerdos y ausencias evocados como las "lágrimas de las cosas". ^{[ 5 ]} En 1960, Angeli participó en una exposición colectiva, también en la Galleria La Salita, titulada 5 pittori. Roma 60 (5 pintores. Roma 60) . Los artistas fueron Angeli, Festa, Lo Savio, Schifano y Uncini ; la exposición fue comisariada por Pierre Restany .

En 1962, Angeli participó en "Nuevas Perspectivas de la Pintura Italiana", una exposición en la Galleria Comunale d'Arte Moderna de Bolonia. Angeli presentó una serie de obras con símbolos de poder: inicialmente esvásticas, cruces y medias lunas. Por ejemplo, la serie titulada Cimiteri (Cementerios), de principios de la década de 1960, utilizaba secuencias de cruces blancas que evocan la fuerza de los Schermi (Pantallas) de Mauri y los Achrome (Acromos) de Manzoni, con quien mantenía una estrecha relación. Con el tiempo, Angeli comenzó a retratar fragmentos de la historia y a plasmar vestigios de acontecimientos contemporáneos. Una obra, titulada OAS (1961), aludía a la organización paramilitar francesa ilegal durante la guerra de Argelia . Otra obra, Cuba (1960), se inspiraba en el embargo estadounidense impuesto poco después de que las fuerzas revolucionarias de Fidel Castro derrocaran la dictadura de Batista. Además, el 25 de julio de 1963 conmemora la caída del régimen fascista italiano en 1943.

En febrero de 1963, Angeli presentó sus obras junto con un poema de Nanni Balestrini en una exposición de arte de 13 pittori a Roma ("13 pintores"), en la Galleria La Tartaruga. En mayo del mismo año, presentó en la Galerie J de París con Christo , Conner, Kudo, Todd y Mauri en una exposición comisariada por Restany - L'Object Pressenti . Poco después, en junio, realizó una exposición individual en la Galleria La Tartaruga con una serie de obras centradas en el valor del símbolo para adquirir una dimensión diferente. Esto le permitió ir más allá del legado del Arte informale . En 1963, colaboró ​​con Mario Diacono y Elio Pagliarani para producir ediciones limitadas de libros con textos manuscritos y dibujos originales. Para una exposición individual en la Galleria dell'Ariete de Milán en enero de 1964, Angeli recurrió a símbolos urbanos ideológicos estereotípicos, emblemáticos del carácter retórico y celebratorio de los fines arqueológicos de Roma. Estas obras se convirtieron en los "Fragmentos Capitolinos", que presentó en una exposición romana en el Studio d'arte Arco d'Alibert en octubre de 1964. En marzo, participó en una exposición junto a Umberto Bignardi, Festa, Giosetta Fioroni, Jannis Kounellis , Sergio Lombardo , Renato Mambor y Cesare Tacchi en la Galleria La Tartaruga. En junio, presentó su obra por primera vez en la Bienal de Venecia (32.ª Exposición Internacional de Arte). En las dos obras que seleccionó para esa muestra, La Lupa (La Loba) y Quarter Dollar , el uso del velo ocultó el significado del símbolo subyacente. Estas dos pinturas cayeron en el olvido sin mayor impacto.

En abril de 1965, la Galleria Odyssia de Roma presentó una exposición titulada "Una generación" , en la que Angeli fue un artista destacado. En otoño realizó dos exposiciones individuales simultáneas: una en la Galerie J de París y otra en la Galleria Zero de Verona. También participó en la X Cuadrienal Nacional de Arte de Roma y en L'art actuel en Italie: semaines italiennes en el Casino Municipal de Cannes. Produjo una serie de dazibaos : Compagni , Berlino 1945 (Camaradas, Berlín, 1945), Compagno vietnamita (Camarada vietnamita), Occupazione di un monumento equestre (Ocupación de un monumento ecuestre) y Abbraccio eterno (Abrazo eterno). Estas obras llevaron al crítico Dario Micacchi a describir el enfoque pictórico de Angeli como "ver y hacer que la realidad sea vista políticamente". ^{[ 6 ]}

La exposición individual de Angeli de 1966, Half Dollar, en el Studio d'arte Arco d'Alibert, ejemplificó sus puntos de vista sobre las monedas, que él veía como "el pequeño mundo simbólico que había estado buscando durante años. Anteriormente había creído haberlo encontrado en bolsas, escudos de armas e inscripciones en piedra". ^{[ 7 ]} En octubre, la exposición America America (Half Dollar) se inauguró en la Galleria dell'Ariete con águilas veladas y doradas en tonos azules, blancos y rojos. El mismo título apareció en una exposición individual en el Studio d'arte Arco d'Alibert en marzo (1967). En abril de ese año, participó en la exposición colectiva de ocho pintores romanos en la Galleria De Foscherari, Bolonia , y en junio asistió como uno de los "Once artistas italianos de la década de 1960" a una exposición en el Festival de los Dos Mundos de Spoleto, donde conoció a Marina Ripa di Meana , con quien tuvo una larga relación amorosa.

En septiembre, participó en la IX Bienal de Arte de São Paulo y realizó su primer cortometraje, Giornate di lettura (Días de lectura), al que siguió un largo período en el que combinó vídeo, fotografía y artes visuales. Este enfoque se aprecia en películas como Schermi (Pantallas; 1968), New York (1969), Viva il Primo Maggio (¡Viva el Primero de Mayo!; 1968) y Souvenir (1984).

En 1966, Sandro Franchina filmó una película titulada Morire gratis (Morir gratis), que contaba la historia de cómo la escultura de Angeli, la Lupa capitolina (Loba Capitolina), viajó en automóvil de Roma a París. En marzo de 1968, en una exposición individual en la Galleria La Tartaruga, Angeli mostró una serie de obras con inserciones de metal, rejillas, flechas y paneles tridimensionales que prefiguraban el techo rebajado de la instalación Opprimente (Opresivo), que la Galleria La Tartaruga creó para "El Teatro de las Exposiciones", un evento histórico que involucró a una gran cantidad de artistas como Fioroni, Emilio Prini y Paolo Icaro, Pier Paolo Calzolari , Castellani, Paolo Scheggi, Mario Ceroli , Mambor, Tacchi, Alighiero Boetti y Mauri.

En 1968, la preocupación de Angeli por la guerra de Vietnam y las protestas estudiantiles lo llevaron a producir obras como Università Americana (Universidad Americana; 1967) y Corteo (Marcha de protesta; 1968), que creó utilizando la técnica del reportaje social .

En enero de 1969 realizó su primer viaje a Estados Unidos. Llegó antes de la exposición colectiva titulada Italian Art Show: Franco Angeli, Cesare Tacchi, Tano Festa y Lorri Whiting , que se exhibió en la Galería de Arte Contemporáneo del Loeb Student Center de Nueva York durante octubre y noviembre. Otras dos exposiciones en Italia, una individual en la Galleria dell'Ariete en enero y Anno '60 (El año 1960) en la Galleria Christian Stein en abril, lo impulsaron a regresar a su país natal.

A principios de la década de 1970, Angeli continuó centrándose en acontecimientos políticos realistas. Realizó una serie de paisajes, entre ellos Canto popolare delle Ande (Canción popular andina), una obra de inspiración geométrica dedicada al golpe de Estado en Chile del 11 de septiembre de 1973. Retomó el tema de la guerra de Vietnam en Anonimo Euroasiatico (Anónimo euroasiático; 1969) y Compagni (Giap e Ho Chi Minh) (Camaradas [Giap y Ho Chi Minh]; 1971), al tiempo que también abordó el golpe militar en Grecia.

En 1975 conoció a Livia Lancellotti, su compañera sentimental. En 1976 tuvieron una hija, María. A finales de la década de 1970 y principios de la de 1980, comenzaron a aparecer en sus paisajes «aviones de juguete de una alegría infantil, portadores de la muerte en Vietnam» ^{[ 8 ]} . Sus obras empezaron a evocar los bombardeos de la Segunda Guerra Mundial.