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François Couperin

Couperin (anón.), colección del Castillo de Versalles François Couperin ( francés: [ fʁɑ̃swa kupʁɛ̃ ] ; 10 de noviembre de 1668 – 11 de septiembre de 1733 [ 1 ] ) fue un composi...

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Couperin (anón.), colección del Castillo de Versalles

François Couperin ( francés: [ fʁɑ̃swa kupʁɛ̃ ] ; 10 de noviembre de 1668 – 11 de septiembre de 1733 [ 1 ] ) fue un compositor, organista y clavecinista barroco francés . Era conocido como Couperin le Grand ("Couperin el Grande") para distinguirlo de otros miembros de la talentosa familia musical Couperin .

Vida

Couperin, grabado de Jean Jacques Flipart , 1735, según André Bouys .

Couperin nació en París, en el seno de una destacada familia de músicos. [ 2 ] Su padre, Charles, era organista en la iglesia de Saint-Gervais , en la misma ciudad, puesto que anteriormente había ocupado su hermano Louis Couperin , el estimado virtuoso del teclado y compositor cuya carrera se vio truncada por una muerte prematura. De niño, François debió recibir sus primeras lecciones de música de su padre, pero Charles falleció en 1679, dejando el puesto en Saint-Gervais a su hijo, una práctica común conocida como sucesión hereditaria que pocas iglesias ignoraban. Con las manos atadas, los sacristanes de Saint-Gervais contrataron a Michel Richard Delalande como nuevo organista, con la condición de que François lo reemplazara a los 18 años. Sin embargo, es probable que Couperin comenzara a desempeñar estas funciones mucho antes: un estipendio de 100 libras anuales, que se le había otorgado a Couperin tras la muerte de Charles, aumentó gradualmente a 400 libras , lo que sugiere que Couperin había comenzado a asumir el cargo poco a poco a medida que avanzaban sus estudios.

Mientras tanto, el niño de once años fue cuidado y educado por el organista Jacques-Denis Thomelin , quien trabajaba tanto en la corte como en la iglesia de Saint-Jacques-de-la-Boucherie . El biógrafo Évrard Titon du Tillet escribió que Thomelin trató al niño con gran cariño, convirtiéndose en una especie de segundo padre para él. El talento de François debió manifestarse desde temprana edad, pues en 1685 el consejo eclesiástico comenzó a pagarle un salario, aunque no tenía contrato.

A los veintiún años, Couperin también perdió a su madre, Marie (de soltera Guérin), pero por lo demás, su vida y su carrera estuvieron marcadas por la buena fortuna. En 1689 se casó con Marie-Anne Ansault, hija de una familia acomodada. Al año siguiente se publicó su Pièces d'orgue , una colección de misas para órgano elogiada por Delalande, quien posiblemente colaboró ​​en el proyecto. Tres años después, Couperin sucedió a Thomelin en la corte de Luis XIV . Este nombramiento le permitió relacionarse con algunos de los mejores compositores de la época, así como con la aristocracia. Sus primeras obras de música de cámara datan de este período. Couperin compaginaba sus obligaciones cortesanas con las de organista en Saint-Gervais, sin dejar de componer.

Aprobación real para publicar

Solicitó un privilegio general del Rey en 1713 para poder publicar «plusiers pieces de musique de sa composition, tant pour la vocale que l'instrumental, conjointement ou séparément» [ 3 ] y lo utilizó inmediatamente para publicar el primer volumen (de cuatro) de sus obras para clavecín, Pieces de clavecin . Le siguió un manual para tocar el clavecín L'art de toucher le clavecin en 1716 (aunque fue retirado y republicado inmediatamente al año siguiente), así como otras colecciones de música para teclado y de cámara. En 1717 Couperin se convirtió en ordinaire de la musique de la chambre du roi pour le clavecin, uno de los nombramientos más altos posibles para un músico de la corte, y un puesto que en su día ocupó Jean-Henri d'Anglebert . Sin embargo, su participación en las actividades musicales de la corte pudo haber disminuido tras la muerte de Luis XIV en 1715.

La salud de Couperin se deterioró progresivamente a lo largo de la década de 1720. En 1723, se requirieron los servicios de un primo en Saint Gervais, y en 1730 su hija Marguerite-Antoinette ocupó su puesto como clavecinista de la corte . Las últimas publicaciones de Couperin fueron Pièces de violes (1728) y el cuarto volumen de piezas para clavecín (1730). El compositor falleció en 1733. El edificio donde Couperin y su familia vivieron desde 1724 aún se conserva y se encuentra en la esquina de la rue Radziwill y la rue des Petits Champs. Al compositor le sobrevivieron al menos tres de sus hijos: Marguerite-Antoinette, que continuó trabajando como clavecinista de la corte hasta 1741; Marie-Madeleine (Marie-Cécile), que se hizo monja y pudo haber trabajado como organista en la abadía de Maubuisson ; y François-Laurent, quien, según fuentes contemporáneas, abandonó a la familia tras la muerte de François.

François Couperin en la cronología de los compositores barrocos franceses.

Obras

Couperin reconoció su deuda con el compositor italiano Corelli . Introdujo la forma de sonata en trío de Corelli en Francia. Couperin escribió dos grandes sonatas en trío. La primera, Le Parnasse, ou L'Apothéose de Corelli (" El Parnaso , o la Apoteosis de Corelli"), fue escrita para mostrar su gran deuda con Corelli y publicada en 1724. La otra, L'Apothéose de Lully , se publicó un año después y fue compuesta en honor a Jean-Baptiste Lully . Empleó estilos barrocos tanto franceses como italianos para reconciliar estilos tan diferentes en lo que Couperin llamó una réunion des goûts (una reunión de gustos). El mismo año en que se publicó L'Apothéose de Corelli , Couperin publicó un conjunto de diez piezas, "Nouveaux concerts, ou Les goûts réunis", que también combinaban estos dos estilos diferentes de música barroca.

Su libro más famoso, L'art de toucher le clavecin ("El arte de tocar el clavecín", publicado en 1716), contiene sugerencias sobre digitación, toque, ornamentación y otras características de la técnica del teclado, así como ocho preludios en las tonalidades de las piezas de sus dos primeros libros de música para clavecín y una Allemande para ilustrar el estilo italianizante.

Los cuatro volúmenes de música para clavecín de Couperin, publicados en París en 1713, 1717, 1722 y 1730, contienen más de 230 piezas individuales. También publicó un libro de Concerts Royaux que puede interpretarse como piezas para clavecín solista o como pequeñas obras de cámara. Las cuatro colecciones para clavecín solo están agrupadas en orden (sémbolo de suites) , que incluyen danzas tradicionales y piezas con títulos descriptivos. Destacan por la detallada indicación de ornamentos que Couperin proporciona, la cual, en la mayoría de la música para clavecín de la época, quedaba a criterio del intérprete. La primera y la última pieza de cada orden eran de la misma tonalidad, pero las piezas intermedias podían ser de otras tonalidades estrechamente relacionadas. Estos volúmenes fueron admirados por Johann Sebastian Bach , quien intercambió cartas con Couperin, y más tarde por Brahms y por Ravel , este último quien inmortalizó al compositor en Le Tombeau de Couperin ( Memorial de Couperin ).

Muchas de las piezas para teclado de Couperin tienen títulos evocadores y pintorescos (como « Los pequeños molinos de viento » y « Las misteriosas barricadas ») y expresan un estado de ánimo mediante la elección de tonalidades, armonías audaces y disonancias (resueltas). Se las ha comparado con poemas sinfónicos en miniatura. Estas características atrajeron a Richard Strauss , quien orquestó algunas de ellas.

La música para piano de Johannes Brahms estuvo influenciada por la música para teclado de Couperin. Brahms interpretó la música de Couperin en público y contribuyó a una edición de las Pièces de clavecin de Couperin realizada por Friedrich Chrysander en la década de 1880.

El compositor inglés moderno Thomas Adès tomó tres piezas de diferentes conjuntos de suites de Couperin y las orquestó en su obra "Tres estudios de Couperin".

El experto en música antigua Jordi Savall ha escrito que Couperin fue el "poeta músico por excelencia", quien creía en "la capacidad de la Música [con M mayúscula] de expresarse en prosa y poesía", y que "si nos adentramos en la poesía de la música descubrimos que lleva consigo una gracia más hermosa que la belleza misma". [ 4 ]

Órgano

Solo se conserva una colección de música para órgano de Couperin, las Pièces d'orgue consistentes en deux messes ("Piezas para órgano que constan de dos misas"), que se publicaron en noviembre de 1690. [ 5 ] [ 6 ] A los 21 años, Couperin probablemente no tenía ni los fondos ni la reputación para obtener una publicación amplia y las misas se publicaron como manuscritos, con una portada impresa y la aprobación de su maestro, Michel Richard Delalande , quien escribió que la música era "muy bella y digna de ser dada al público". [ 7 ] Las dos misas estaban destinadas a públicos diferentes: la primera para parroquias o iglesias seculares ("paroisses pour les fêtes solemnelles"), y la segunda para conventos o iglesias abaciales ("couvents de religieux et religieuses"). Estas misas se dividen en muchos movimientos de acuerdo con la estructura tradicional de la Misa en latín: Kyrie (5 movimientos), Gloria (9), Sanctus (3), Agnus (2), y un Offertoire y Deo gratias adicionales para concluir cada misa.

Couperin siguió las técnicas empleadas en las misas por Nivers , Lebègue y Boyvin , así como por otros predecesores del Barroco francés. En la Misa para parroquias , utiliza el canto llano de la Missa cunctipotens genitor Deus como cantus firmus en dos movimientos del Kyrie y en el primer movimiento del Sanctus; el tema de la Fuga del Kyrie también deriva de un incipit de canto. La Misa para conventos no contiene canto llano, ya que cada convento y monasterio mantenía su propio repertorio de canto, no estandarizado. Couperin se distancia de sus predecesores en muchos aspectos. Por ejemplo, las melodías de los Récits son estrictamente rítmicas y más direccionales que ejemplos anteriores del género. Willi Apel escribió: «Esta música muestra un sentido del orden natural, una vitalidad y una inmediatez de sentimiento que irrumpe en la música de órgano francesa como una brisa fresca». [ 8 ]

La pieza más larga de la colección es el Offertoire sur les grands jeux de la primera misa, que se asemeja a una obertura francesa ampliada en tres grandes secciones: un preludio, una fuga cromática en sol menor y una fuga tipo giga . Bruce Gustafson ha calificado el movimiento como una "impresionante obra maestra del repertorio clásico francés". [ 9 ] La segunda misa también contiene un Offertoire con una forma similar, pero esta misa no se considera tan magistral como la primera: Apel escribió: "En general, [Couperin] no dedicó el mismo cuidado a esta misa, que fue escrita para modestas iglesias abaciales, que a la otra, que él mismo sin duda presentó en importantes festividades en el órgano de Saint-Gervais". [ 10 ]

Véase también

Notas

  1. ↑ Beaussant 1990 , pág. 348.
  2. ↑ «François Couperin | Compositor francés [ 1668-1733 ] | Britannica» . 7 de septiembre de 2023.
  3. ↑ F-Pn, Ms Fr. 21590
  4. ↑ Savall 2005 .
  5. ↑ Gustafson 2004 , pág. 115 y ss.
  6. ↑ Apel 1972 , pág. 736 y ss.
  7. ↑ Gustafson 2004 , pág. 115.
  8. ↑ Apel 1972 , pág. 737.
  9. ↑ Gustafson 2004 , pág. 116.
  10. ↑ Apel 1972 , pág. 738.

Referencias

  • Apel, Willi (1972). La historia de la música para teclado hasta 1700. Bloomington: Indiana University Press. págs. 736–738 . 
  • Beaussant, Philippe (1990). François Couperin; Traducido del francés por Alexandra Land . Prensa Amadeus. ISBN 0-931340-27-6.
  • Gauthier, Laure (2008). Mélodies urbaines: la musique dans les villes d'Europe (XVIe-XIXe siécles) (en francés). Prensa París Sorbona. pag.  256.ISBN​ 978-2-84050-563-1. Consultado el 27 de mayo de 2013 .
  • Gillespie, John: Cinco siglos de música para teclado: Un estudio histórico de la música para clavecín y piano , Nueva York, NY: Dover Publications, Inc., 1965. ISBN 0-486-22855-X
  • Gustafson, Bruce (2004). «Francia». En Alexander Silbiger (ed.). Música para teclado antes de 1700. Nueva York: Routledge. pp. 115-116 . ISBN  9780415968911.
  • Higginbottom, Edward (2001). «Couperin: (4) François Couperin (ii) [le grand]». En Sadie, Stanley ; Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2.ª  ed.). Londres: Macmillan Publishers . ISBN 978-1-56159-239-5.‎
  • Mellers, Wilfrid: François Couperin y la tradición clásica francesa , Londres, Reino Unido: Faber & Faber; 1950, 2.ª edición, octubre de 1987 ISBN 978-0-571-13983-5
  • Savall, Jordi (2005), François Couperin: Les Concerts Royaux , Alia Vox, AV9840, archivado desde el original (notas del CD) el 24 de marzo de 2016 , consultado el 27 de marzo de 2010 , Couperin est le musicien-poète por excelencia, qui croit en la capacité de la Musique à s'exprimer avec «sa prose et ses vers»...si on entre dans sa profonde dimension poétique, on découvre qu'ils [refiriéndose a piezas ocasionales como Les Concerts Royaux ] sont porteurs d'une grâce qui est, «plus belle encore que la beauté...».
  • Tunley, David: Couperin , Londres, Reino Unido: BBC Music Guides, 1982 ISBN 978-0-563-17851-4