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Frank Eliscu (13 de julio de 1912 – 19 de junio de 1996) fue un escultor y profesor de arte estadounidense que diseñó y creó el Trofeo de Fútbol Heisman Memorial en 1935 [1] cuando tenía solo 23 años. El primer Trofeo Heisman, un joven y fuerte jugador de fútbol americano fundido en bronce, fue entregado a un jugador de fútbol americano universitario en 1935, y se considera uno de los mayores honores que puede recibir un atleta universitario. A lo largo de los años, el Comité Heisman ha rendido homenaje a Eliscu y su creación varias veces, y en 1985, el Comité Heisman lo invitó a hablar en las ceremonias del 50.º aniversario del Heisman. [2]
Eliscu acumuló un conjunto de obras que abarcan desde fuentes públicas hasta la medalla inaugural del expresidente Gerald Ford (que más tarde se entregó como regalo a Leonid Brezhnev cuando Ford visitó Rusia), pasando por el friso de bronce de cinco pisos que decora los paneles de vidrio sobre las puertas de la Biblioteca del Congreso. Esta enorme escultura ganó la Medalla Henry Hering Memorial de la Sociedad Nacional de Escultura . Eliscu también está representado en el Museo Metropolitano de Arte con sus Tesoros del mar . [3]
Eliscu, residente de Nueva York y más tarde de Sarasota, murió en Sarasota, Florida, el 19 de junio de 1996 a la edad de 83 años. [4]
Familia
Frank Eliscu nació en Washington Heights, Manhattan . Sus padres fueron Charles Eliscu y Florence Kane, quien era de ascendencia judía. [3] Tenía una hermana, Rita Rothman y dos hermanos, William Eliscu y Nelson Eliscu. Se casó con Mildred Norman y tuvo una hija, Norma Eliscu Banas.
Educación
Eliscu se graduó en el Pratt Institute en 1931 y en el New York Teacher's College en 1942. Obtuvo un certificado de enseñanza permanente en 1944. En 1941, Eliscu hizo su aprendizaje con Rudolph Evans y trabajó con él en la escultura de la estatua de Thomas Jefferson para el Jefferson Memorial . [5]
Servicio militar
Eliscu sirvió en el ejército durante la Segunda Guerra Mundial desde 1942 hasta 1945. Primero trabajó en camuflajes y mapas para la invasión aliada. En 1943, desarrolló una técnica única utilizada por el ejército de los EE. UU. para rehabilitar desfiguraciones faciales causadas por heridas de guerra. Según sus documentos de licenciamiento, "hizo dibujos en el quirófano de procedimientos quirúrgicos, modelado de características para cirugía reconstructiva y tallado de cartílago para injertos en cirugía plástica, pigmentación de la piel en procedimientos plásticos. Tenía tres asistentes trabajando bajo su mando. Trabajó en el Departamento de Cirugía Plástica del Hospital General Valley Forge". [6] Después de su servicio, la investigación única que Eliscu realizó sobre la pigmentación del tatuaje para cubrir la decoloración de los injertos de piel y para personas con manchas de vino de Oporto se utilizó en el Hospital de Nueva York. Eliscu solicitó una patente para la herramienta que desarrolló para usar inyecciones intradérmicas de pigmentos permanentes. [7]
Carrera
Profesor de la Escuela de Arte Industrial de Nueva York (actualmente llamada Escuela Superior de Arte y Diseño ) de 1945 a 1970. Como escultor, Eliscu realizó su primera exposición individual en 1929, a los 17 años. A partir de ahí, Eliscu emprendió una carrera que le trajo fama internacional.
Tiene dos monumentos nacionales en su haber, "Uncle Joe Cannon" en el edificio de oficinas de la Cámara de Representantes de Cannon y "Falling Books", un bronce de cuatro pisos en la Biblioteca del Congreso James Madison. [8] Los libros que caen de cuatro pisos en la fachada del edificio de la Biblioteca del Congreso en Washington, DC, le llevaron a Eliscu 10 años para completar y en 1985 le valieron los máximos honores de la Sociedad Nacional de Escultura. El heroico bronce, junto con la placa de Eliscu del tío Joe Cannon en la misma ciudad, ha sido declarado monumento nacional y por ley nunca se puede quitar ni cambiar de ninguna manera. [2]
Está representado en Brookgreen Gardens; [9] en el Museo Metropolitano con un medallón titulado Sea Treasures, 1965; [10] en los Archivos del Museo Smithsonian, monedas tituladas Lewis & Clark, 1966; [11] y en el Museo de la Academia Nacional de Bellas Artes, con un bronce, 1967.
Eliscu creó medallas para la Sociedad de Medallistas con piezas como "Tesoros del mar" [12] así como la primera medalla de varias partes hecha en los Estados Unidos titulada "Inspiración" [13] y la Medalla Inaugural oficial presentada al Presidente Ford [14] así como la medalla oficial que conmemora la inauguración de Nelson A. Rockefeller como Vicepresidente [15]
En 1988, Eliscu diseñó un premio para el Caring Institute que se entregaría anualmente a las personas más solidarias de Estados Unidos. [16] En 1991, Eliscu le entregó a Henri Landwirth (Give Kids the World) el premio Caring. [17] y posteriormente comenzó a crear esculturas y joyas para Henry Landwirth y el programa Give Kids the World. En 1993, el Caring Institute encargó a Eliscu que hiciera un premio especial que entregaría la entonces primera dama Rosalynn Carter y que se llamaría Premio Rosalynn Carter al Cuidador. [18]
Steuben Glass encargó a Eliscu el diseño de grabados para muchas de sus piezas, entre ellas "Carrusel de las estaciones", "A una jirafa", "Daniel" y "San Francisco". Se le denominó "un realista imaginativo"; Eliscu a menudo recurre a temas bíblicos y clásicos para sus diseños escultóricos. Otras obras para Steuben incluyen un "Arca de Noé" que aparece en la portada de la Review y "Daniel en el foso de los leones". [19]
Exposiciones
La obra de Eliscu se ha exhibido en muchos lugares, comenzando por el Clay Club de Nueva York en 1935. (El Clay Club luego se conoció como la Sociedad Nacional de Escultura). Expuso repetidamente en la Liga de Arquitectura de Nueva York, la Galería Wellons y la Sociedad Nacional de Escultura.
Una de las exposiciones más destacadas fue la que se llevó a cabo en México, en el Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales. [20] La Liga de Arquitectura de Nueva York dijo: "Frank Eliscu, uno de nuestros colegas escultores, logró un rotundo éxito para sí mismo, para la profesión y para nuestro país, con su colección de veinte bronces patrocinada por la Embajada de los Estados Unidos... El resultado no sólo impulsó la reputación de los Estados Unidos en los círculos culturales, sino que también impulsó una gira nacional de la exposición al sur de la frontera". [21]
Tiene exhibiciones permanentes en Brookgreen Gardens desde 1955, en el Museo Jewel Headley desde 1962, en el Santuario de la Libertad Omar Bradley desde 1977, en el Museo Ringling desde 1982, en el Salón de la Fama Alan Shepard Mercury 7 desde 1991 y en el Salón de la Fama del Caring Institute desde 1992.
Reconocimiento
La Sociedad Nacional de Escultura le otorgó a Eliscu el Premio Sra. Louise Bennett en 1954 en la 21ª Exposición Anual. [22]
En 1956, fue elegido miembro asociado de la Academia Nacional de Diseño y se convirtió en académico de pleno derecho en 1967.
Recibió la Medalla Henry Hering en 1960 por su trabajo en dos edificios: 100 Church Street y 529 Fifth Avenue en Nueva York. El arquitecto de los proyectos fue Emery Roth & Son y el propietario fue Erwin S. Wolfson. [23] Este premio se otorga por la colaboración entre el arquitecto, el propietario y el escultor en el uso distinguido de la escultura que abarca estas tres categorías.
Fue presidente de la Sociedad Nacional de Escultura de 1967 a 1970. [5] Miembro del Consejo Asesor de Arte de la Sociedad de Medallistas [24]
En 1985 volvió a ganar la medalla Henry Hering por su trabajo con Walker Hancock, Robert Cronbach y Robert Weinman en la Biblioteca James Madison Memorial en Washington, DC. Alfred Easton Poor fue el arquitecto y el propietario fue el gobierno de los EE. UU. [25]
Recibió la Medalla de Oro en Memoria de Herbert Adams por su servicio a la escultura estadounidense en 1988. [26]
Publicaciones
- "Técnicas de escultura en arcilla, cera y pizarra", Chilton Press, 1959
- "Esculturas de cera directa", Chilton Press, 1969
- "Esculturas de pizarra y piedra blanda", Pitman Publications, 1973
Referencias
- ^ John D. Lukacs (7 de diciembre de 2007). "Desde lo legendario hasta lo poco conocido, la historia del Heisman nunca es aburrida". ESPN . Consultado el 19 de febrero de 2008 .
- ^ desde AEJV.com/artists/e/frank_eliscu-biography.php
- ^ ab "Bienvenidos | Museo Judío de Florida - FIU". jmof.fiu.edu . Consultado el 22 de mayo de 2016 .
- ^ Reif, Rita (7 de julio de 1996). "Frank Eliscu, 83, quien esculpió el trofeo Heisman". The New York Times .
- ^ ab National Sculpture Review, otoño de 1977
- ^ Expediente de calificación de separación del Ejército de los Estados Unidos
- ^ "La habilidad de un escultor ayuda a la cirugía plástica", THE PULSE, 15 de octubre de 1952.
- ^ Bibliotecario del Congreso, "En estas paredes", pág. 88
- ^ Brookgreen Gardens, Escultura, vol. II, 1955
- ^ Boletín del Museo Metropolitano de Arte, octubre de 1965
- ^ Boletín informativo del NCS, noviembre de 1966
- ^ La Sociedad de Medallistas, septuagésimo número, noviembre de 1964
- ^ National Sculpture Review, otoño de 1974
- ^ The Art Medalist, vol. 1, núm. 1, febrero de 1975
- ^ Medal World, mayo/junio de 1975, vol. 2, número 5
- ^ Caring People Vol. 4, invierno de 1991
- ^ Caring People, vol. 4, otoño de 1991.
- ^ rosalynncarter.org/Leadership%20Award/
- ^ National Sculpture Review, otoño de 1970
- ^ Tiempo, Vol XXVII, Núm 695, 15 de agosto de 1955
- ^ Boletín The Architectural League de Nueva York, septiembre-octubre de 1955.
- ^ Sculpture Review, verano de 1954
- ^ Sculpture Review, primavera de 1960.
- ^ Boletín de noticias, Sociedad de Medallistas 1974.
- ^ Sculpture Review, mayo de 1985
- ^ Revista de esculturas 1988