El ejército de Frankenstein

Las historias del monstruo de Frankenstein perturbaron al director Richard Raaphorst durante su infancia. Cuando buscaba ideas para una película de monstruos, recurrió a la mitología de Frankenstein, que extendió al contexto de la Segunda Guerra Mundial. Raaphorst afirmó que le atraía la idea de un ejército de Frankensteins en la Segunda Guerra Mundial; le parecía una locura. ^{[ 1 ]}

Raaphorst había trabajado en una película similar titulada Worst Case Scenario, pero Frankenstein's Army no tiene relación con ella. ^{[ 2 ]} La película se originó después de la cancelación del proyecto anterior de Raaphorst, Worst Case Scenario , una comedia de terror que fue abandonada en 2009 debido a problemas financieros, ^{[ 3 ]} luego de que sus productores no pudieran vender el proyecto. Los productores retuvieron los derechos, por lo que Raaphorst no pudo desarrollarlo, ^{[ 4 ]} pero una versión temprana del proyecto fue una precuela de Worst Case Scenario bajo el título Army of Frankenstein antes de convertirse en una película independiente. ^{[ 5 ]} Raaphorst rediseñó el proyecto y trabajó con el artista Oleg Bondarenko para crear un conjunto de diseños de monstruos para una historia ambientada durante las etapas finales de la Segunda Guerra Mundial. ^{[ 6 ]}

El desarrollo de la película cobró impulso en 2009 después de que el productor Todd Brown ayudara a presentar el proyecto a posibles financiadores a través de XYZ Films . ^{[ 7 ]} Raaphorst y el coguionista Miguel Tejada-Flores prepararon un guion y materiales de producción, y el título se cambió posteriormente de Army of Frankenstein a Frankenstein's Army durante el desarrollo. ^{[ 7 ]} En febrero de 2011, MPI Media Group , XYZ Films y Pellicola firmaron un acuerdo de coproducción para la película. MPI financió la producción, mientras que MPI y XYZ gestionaron conjuntamente los derechos de venta internacionales. ^{[ 8 ]} Nick Jongerius y Daniel Koefoed de Pellicola, Todd Brown de XYZ Films y Greg Newman fueron los productores. ^{[ 9 ]}

En una entrevista con ComingSoon.net , Raaphorst dijo que eligió el formato de metraje encontrado para que el público se sintiera partícipe de la historia en lugar de meros observadores. Comparó este enfoque con el de un videojuego, explicando que quería que los espectadores experimentaran los eventos desde la perspectiva de los personajes. ^{[ 6 ] [ 10 ]} Raaphorst también dijo que quería evitar tomar partido en un debate entre el bien y el mal , describiendo a todos los personajes de la película como villanos y dejando que el público decidiera quién tenía razón o no. Según él, el formato de metraje encontrado le ayudó a evitar lo que denominó una "trampa política". También dijo que el aspecto tosco y ensamblado del metraje encontrado encajaba con los Zombots, que a su vez están hechos de una mezcla de restos humanos y maquinaria. ^{[ 6 ]}

Raaphorst diseñó muchas de las criaturas de la película y creó el término "zombots" para distinguirlas de los zombis tradicionales. ^{[ 11 ]} Afirmó que los diseños se inspiraron en la maquinaria industrial y la tecnología de la era diésel, en lugar de influencias steampunk. ^{[ 12 ]} Según Raaphorst, la imagen de Boris Karloff como el monstruo de Frankenstein de cabeza cuadrada influyó notablemente en el diseño de las criaturas industriales de la película. ^{[ 12 ]}

El creador de modelos de efectos especiales Xander Forterie ayudó a crear varios efectos protésicos para la película, incluyendo los intestinos expuestos de Novikov y el gorro de Dieter. También trabajó en la construcción y gestión de los accesorios Zombot. ^{[ 13 ] : 12:46} Rogier Samuels se desempeñó como supervisor de efectos especiales y dirigió la creación de los trajes prácticos de las criaturas y los efectos de sangre de la película. ^{[ 13 ] : 14:05} Varios miembros del reparto interpretaron múltiples papeles de Zombot. Klemens Patijn interpretó a diferentes Zombots, como el Hombre Mosquito ^{[ 14 ]} y el Zombi de la Pared con dos ganchos que aparece durante la secuencia de la trampa subterránea que involucra a Vassili y su grupo. ^{[ 13 ] : 17:30}

El rodaje principal comenzó el 5 de marzo de 2012 en Karlovy Vary, República Checa . ^{[ 15 ]} Los planes de producción anteriores contemplaban el rodaje en Praga y Ámsterdam . ^{[ 8 ]} El reparto incluía a Karel Roden como Viktor Frankenstein, Robert Gwilym como Novikov, Joshua Sasse como Sergei, Luke Newberry como Sasha, Alexander Mercury como Dmitri, Andrei Zayats como Vassili, Hon Ping Tang como Ivan y Mark Stevenson como Alexei. ^{[ 16 ]} También aparecieron en papeles secundarios Cristina Catalina como Eva, Jan de Lukovicz como Fritz, Zdenek Barinka como Hans y Klaus Lucas como Dieter. ^{[ 17 ] [ 18 ]}

Aunque la película utilizó CGI , la mayoría de los efectos fueron prácticos; por ejemplo, los especialistas fueron incendiados. ^{[ 19 ]} Raaphorst dijo que intencionalmente recurrió a los efectos prácticos y evitó el uso excesivo de CGI para crear una película de monstruos más física y tradicional. ^{[ 12 ]} Los efectos prácticos, inspirados en La Cosa de John Carpenter , ^{[ 2 ]} requirieron lo que Raaphorst describió como tomas únicas largas y complicadas. Dijo que valió la pena al final, aunque experimentó dudas durante el rodaje cuando enfermó. ^{[ 15 ]}

El agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa que el 56% de 25 críticos han dado una reseña positiva a la película, con una calificación promedio de 5.47/10. ^{[ 28 ]} Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada basada en las reseñas, le da a la película una puntuación de 49 sobre 100 basada en nueve reseñas, lo que indica reseñas "mixtas o promedio". ^{[ 29 ]}

La película recibió críticas mixtas, quienes elogiaron sus efectos de criaturas y estilo visual, pero criticaron su trama y presentación de metraje encontrado. Ganó un grupo de seguidores de culto por su atmósfera y diseño de criaturas. ^{[ 3 ] [ 30 ] [ 23 ]} Scott Foundas de Variety escribió que la película era "corta en trama", pero elogió sus ingeniosos efectos de criaturas. También comparó el "chic de desguace" de la película con las películas steampunk de Shinya Tsukamoto . ^{[ 31 ]} John DeFore de The Hollywood Reporter escribió que los monstruos y los efectos especiales sangrientos de la película atraerán a los fanáticos del terror, pero debería haberse centrado más en el humor negro y la sátira para atraer a un público más amplio de películas de medianoche . ^{[ 23 ]} Andy Webster de The New York Times elogió la energía, la inventiva y el humor de la película a pesar de su limitada profundidad narrativa. ^{[ 32 ]}

Ignatiy Vishnevetsky de The AV Club le dio a la película una C− y criticó su enfoque de metraje encontrado, ^{[ 33 ]} mientras que Jason Jenkins de Dread Central la calificó con 3 de 5 estrellas y la describió como "un momento divertido, furioso, tonto y sangriento" para los fanáticos del terror indulgentes. ^{[ 34 ]} Lauren Taylor de Bloody Disgusting la calificó con 1.5 de 5 estrellas y dijo que los efectos visuales no compensaban la falta de una trama y el estilo innecesario de "metraje encontrado". ^{[ 35 ]} Bill Gibron de PopMatters la describió como "un increíble festival de sangre steampunk" cuyas imágenes visuales compensan sus fallas narrativas. ^{[ 36 ]}

La película recibió varias nominaciones a premios, incluyendo Mejor Maquillaje en los Premios Fright Meter 2013 y Mejor Maquillaje/Efectos Especiales de Criaturas en los Premios Chainsaw 2014. ^{[ 37 ]} En el Festival de Cine de Sitges 2013 , la película recibió una Mención Especial para el Gran Premio de Cine Fantástico Europeo (Plata) en la sección Panorama Fantástico Oficial y también fue nominada para el premio. ^{[ 38 ] [ 37 ]}

En 2021, el director Richard Raaphorst acusó a Capcom de plagio por el diseño del monstruo Sturm, un cadáver andante unido a la hélice de un avión, que guarda similitud con un monstruo de El ejército de Frankenstein . ^{[ 39 ]} Raaphorst afirmó que no esperaba recibir regalías de Capcom. Si bien creía que Resident Evil Village parecía inspirarse en El ejército de Frankenstein , señaló que no poseía los derechos de la película. Estos pertenecían a MPI Media Group, la compañía estadounidense que financió y distribuyó el proyecto durante su producción. ^{[ 40 ]}