Fred Eversley

Frederick John Eversley (28 de agosto de 1941 – 14 de marzo de 2025) fue un escultor estadounidense que vivió en SoHo, Nueva York , y durante muchos años, como residente de Venice Beach , estuvo asociado con el movimiento California Light and Space . Sus esculturas parabólicas de resina se han exhibido en más de 200 galerías y museos de todo el mundo. ^{[ 1 ]}

Eversley nació el 28 de agosto de 1941 en la ciudad de Nueva York y se crió en la sección de East New York de Brooklyn . ^{[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]} Su padre, Frederick W. Eversley Jr., nacido en Christ Church, Barbados, fue ingeniero civil en Republic Aviation durante más de 20 años y fundador de una empresa de construcción propiedad de personas negras que desempeñó un papel clave en la construcción del Edificio de Oficinas del Estado de Nueva York en Harlem , una torre residencial para profesores de la Universidad Rockefeller , el edificio World of Darkness del Zoológico del Bronx y numerosos proyectos de viviendas multifamiliares. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Su madre, Beatrice Syphax Eversley, maestra de escuela y líder de la PTA , ^{[ 3 ] [ 7 ]} rastreó su ascendencia tanto a la familia Syphax, prominentes afroamericanos que surgieron de la esclavitud en el norte de Virginia, como a la Nación India Shinnecock del condado de Suffolk, Nueva York. El mayor de cuatro hijos, Eversley tenía una hermana, Rani, y dos hermanos, Donald y Thomas.

Eversley se sintió atraído por la forma de la parábola desde niño, leyendo sobre Isaac Newton y sus experimentos. ^{[ 7 ] [ 8 ]} Experimentaba en el taller de electrónica del sótano de su padre, ^{[ 3 ]} jugando con el equipo de radio y fotografía de su abuelo para emular teorías científicas. ^{[ 8 ]} Eversley se graduó de la Escuela Secundaria Técnica de Brooklyn en 1959 y trabajó en el Centro de Folclore de Izzy Young en Greenwich Village con Marcia Silverman Tucker, quien años más tarde sería responsable de darle a Eversley su primera exposición de arte en Nueva York. ^{[ 3 ] [ 7 ]} Eversley asistió al Instituto Tecnológico Carnegie (más tarde renombrado Universidad Carnegie Mellon ), donde se especializó en ingeniería eléctrica y fue el único estudiante negro de ingeniería. ^{[ 9 ] [ 10 ]} No tomó ninguna clase de arte en Carnegie Mellon. ^{[ 7 ] [ 11 ]} En 2023, Eversley recibió un doctorado honoris causa en Bellas Artes de Carnegie Mellon. ^{[ 9 ]}

Eversley murió en un hospital de Manhattan después de una breve enfermedad el 14 de marzo de 2025, a la edad de 83 años. ^{[ 2 ] [ 4 ] [ 12 ]}

De 1963 a 1967, Eversley trabajó como ingeniero en Wyle Laboratories , donde formó parte del equipo que diseñó laboratorios acústicos de alta intensidad para las misiones Apolo y Géminis de la NASA en Houston, y laboratorios acústicos para la Agencia Espacial Europea en Múnich. ^{[ 1 ] [ 6 ] [ 13 ]}

Se mudó a Venice, California , en 1964, donde viviría durante más de 50 años. ^{[ 6 ]}

En 1967, se retiró de la ingeniería para dedicarse por completo al arte después de que un accidente automovilístico en bajada casi le costara la vida; se fracturó el fémur y tuvo que usar muletas durante más de un año. Mientras se recuperaba, comenzó a crear sus propias obras de arte. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En 1969, Eversley se instaló en el estudio de John Altoon en Venice, que Frank Gehry había transformado de una lavandería en un espacio para vivir y trabajar. John McCracken (artista) y Charles Mattox eran sus vecinos, ^{[ 7 ] [ 3 ]} así como otros artistas, incluidos artistas de Los Ángeles como DeWain Valentine, Larry Bell , Robert Irwin y James Turrell . ^{[ 6 ] [ 13 ] [ 1 ]}

En 1977, Eversley fue nominado y seleccionado como el primer artista residente del Museo Nacional del Aire y el Espacio del Smithsonian . ^{[ 8 ]} Como parte de su residencia de tres años, se le asignó un amplio estudio en el sótano del museo y una vivienda en Barney Studio House (actualmente la Embajada de Letonia). ^{[ 14 ]} Sam Gilliam era uno de sus vecinos. ^{[ 10 ]} En Washington, D.C. , Eversley realizó exposiciones en la sede del Instituto Americano de Arquitectos , el Banco de la Reserva Federal y la Academia Nacional de Ciencias . ^{[ 10 ]}

En 1980, Eversley compró un edificio de hierro fundido de cinco pisos en SoHo como inversión. ^{[ 3 ]} En 2019, se vio obligado a abandonar su estudio en Venice y regresó a la ciudad de Nueva York, donde vivió con su esposa artista, Maria Larsson. ^{[ 15 ] [ 10 ]}

Eversley fue un pionero entre los artistas abstractos negros ^{[ 16 ]} y creó esculturas a partir de resina fundida y otros materiales. ^{[ 17 ]} Se refería a su proceso como “fundición centrífuga”, donde utilizaba un molde en lugar de sus manos para dar forma a la escultura en forma de parábola. ^{[ 7 ]} Su obra se centró en el uso del espacio y la luz, conectando a las personas a través de espacios de energía positiva, ^{[ 16 ]} y trabajando con los recursos naturales de la Tierra para crear arte. ^{[ 18 ]} Utilizó formas geométricas básicas para jugar con la refracción de la luz e incorporó curvas parabólicas para evocar lentes gruesas e imágenes especulares. ^{[ 19 ]} En la década de 1970, Eversley fue considerado parte del movimiento Luz y Espacio de California . ^{[ 7 ]}

Eversley vendió su primera obra importante al Museo Nacional de Arte Americano , para que se incluyera en una exposición itinerante internacional. ^{[ 10 ]}

Su obra aparece en las colecciones permanentes de más de 40 museos de todo el mundo, ^{[ 9 ]} incluyendo el Museo Crystal Bridges , ^{[ 3 ]} la Fundación de Arte K11 en Hong Kong, ^{[ 9 ]} el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , ^{[ 9 ]} el Museo de Arte Moderno de Nueva York , ^{[ 9 ]} el Museo de Oakland de California , ^{[ 11 ]} el Museo Smithsonian de Arte Americano , ^{[ 11 ]} la Tate Modern , ^{[ 9 ]} y el Museo Whitney de Arte Americano , ^{[ 20 ]} así como las colecciones privadas de Michael Dell , ^{[ 7 ]} la familia de Monica Lewinsky , ^{[ 7 ]} y Raymond J. McGuire . ^{[ 10 ]}

• "Escultura estadounidense contemporánea". Museo Whitney . 1970. ^{[ 21 ]}
• "Arte estadounidense contemporáneo". Bienal de Whitney. Museo Whitney . 1973. ^{[ 22 ]}
• "Fred Eversley." Museo de Arte de Santa Bárbara . 1976. ^{[ 14 ]}
• "Fred Eversley." Museo de Oakland de California . 1977. ^{[ 14 ]}
• "Fred Eversley." Museo de Arte de Palm Springs. 1978. ^{[ 14 ]}
• "Fred Eversley." Academia Nacional de Ciencias . 1981. ^{[ 14 ]}
• "Arte afroamericano: Renacimiento de Harlem, era de los derechos civiles y más allá", Museo de Arte Muscarelle , 2012. ^{[ 23 ]}
• "Negro, blanco, gris." Arte + Práctica, Los Ángeles, California. 2016. ^{[ 3 ]}
• "Fred Eversley: Negro, Blanco, Gris", Museo de Arte Rose , Universidad de Brandeis. 2017. ^{[ 14 ]}
• "Fred Eversley: 50 años como artista, luz, espacio y energía", Museo de Arte Muscarelle , 2017. ^{[ 24 ]}
• "Fred Eversley: Reflexionando (sobre el mundo)", Museo de Arte del Condado de Orange . 2022. ^{[ 3 ] [ 15 ]}
• “Luz, espacio, superficie: obras del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles”, Galería Addison de Arte Americano , 2022. ^{[ 1 ]}
• "Lentes cilíndricas", Galería David Kordansky, Nueva York. 2024. ^{[ 7 ]}
• "Fred Eversley." Museo de Arte Benton , Pomona College. 2024. ^{[ 25 ]}
• "Luz parabólica", Plaza Doris Freedman, Central Park , Nueva York. 2024. ^{[ 7 ] [ 3 ]}
• “Partículas y ondas: abstracción y ciencia en el sur de California, 1945–1990”, Museo de Arte de Palm Springs. ^{[ 26 ]}

• Doctorado honoris causa en Bellas Artes , Universidad Carnegie Mellon. 2023. ^{[ 9 ]}
• Premio a la trayectoria en arte tridimensional, Coloquio James A. Porter sobre arte afroamericano , Universidad de Howard , 2018. ^{[ 16 ] [ 27 ]}
• Premio Artista del Año, LA Artcore, Los Ángeles, California, 2010. ^{[ 27 ]}
• Premio Ciudad de Florencia, Biennale Internazionale Dell'arte Contemporanea Florencia, Italia, 2003. ^{[ 27 ]}
• Primer Premio – Escultura, Biennale Internazionale Dell'arte Contemporanea Florencia, Italia, 2001. ^{[ 27 ]}
• Primer artista residente del Museo Nacional del Aire y el Espacio de la Institución Smithsonian , Washington, DC, 1977–1980. ^{[ 8 ] [ 27 ]}
• Beca de investigación para artistas individuales, Fondo Nacional para las Artes , Washington, DC, 1972. ^{[ 27 ]}

• Fred Eversley en IMDb