Fred Ho

Fred Ho ( chino :侯维翰; pinyin : Hóu Wéihàn ; nacido Fred Wei-han Houn ; 10 de agosto de 1957 - 12 de abril de 2014) fue un saxofonista barítono de jazz , compositor, director de orquesta, dramaturgo, escritor y activista social marxista estadounidense .

Nació en Palo Alto, California , ^{[ 1 ]} y se mudó a los seis años con su familia a Massachusetts . ^{[ 2 ]} En 1988, cambió su apellido a "Ho". ^{[ 3 ]}

Aunque a veces se le asocia con los movimientos de jazz asiático-americano o jazz de vanguardia , el propio Ho se oponía al uso del término " jazz " para describir la música tradicional afroamericana porque la palabra "jazz" había sido utilizada a veces de forma peyorativa por estadounidenses blancos para denigrar la música de los afroamericanos . ^{[ 3 ]}

Ho buscó definir qué constituye el jazz asiático-americano: "¿Qué hace que la música chino-americana sea chino-americana? ¿Qué conformaría un contenido y una forma musical asiático-americana que pudiera transformar la música estadounidense en general en lugar de simplemente subsumirse en uno u otro género musical estadounidense como el 'jazz'?" Polemizó contra "la noción asimilacionista blanca del artista asiático-americano pequeño burgués que afirma que cualquier cosa hecha por un artista asiático-americano la convierte en asiático-americana", señalando que, por ejemplo, "Yo-Yo Ma es un violonchelista que resulta ser chino/asiático-americano, no un músico chino/asiático-americano". ^{[ 4 ]}

En su papel de activista , muchas de sus obras fusionan melodías de formas musicales indígenas y tradicionales asiáticas y africanas. Concibió su música como una verdadera síntesis: «Al oponerse al imperialismo cultural, una auténtica síntesis multicultural encarna el internacionalismo revolucionario en la música: en lugar de apropiarse de diferentes culturas, los músicos y compositores logran una transformación revolucionaria basada en el antiimperialismo, tanto en términos de respeto e integridad musical como de un compromiso político-económico práctico con la igualdad entre los pueblos». ^{[ 4 ]}

Ho también coeditó cuatro libros: Sounding Off! Music as Subversion/Resistance/Revolution (1996), Legacy to Liberation: Politics and Culture of Revolutionary Asian Pacific America (2001), Afro Asia: Revolutionary Political and Cultural Connections between African Americans and Asian Americans (2008) y Maroon the Implacable: The Collected Writings of Russell Maroon Shoatz (2013). Las contribuciones de Ho al movimiento de empoderamiento asiático-americano son variadas y numerosas. Se le atribuye la cofundación de varios grupos cívicos asiático-americanos, como la East Coast Asian Students Union (mientras estudiaba en Harvard), la Asian American Arts Alliance en la ciudad de Nueva York, el Asian American Resource Center en Boston y el sello discográfico Asian Improv.

De ascendencia china , Ho se especializó en la combinación de melodías, a veces asincrónicas, de diversas tradiciones musicales, creando sonidos que muchos han descrito como brillantes y caóticos a la vez. Fue el primero en fusionar la ópera china con la música tradicional afroamericana. Dirigió el Afro Asian Music Ensemble (fundado en 1982) y la Monkey Orchestra (fundada en 1980). Residía en Greenpoint, Brooklyn, Nueva York .

Ho obtuvo una licenciatura en sociología de la Universidad de Harvard (1979). Grabó para los sellos Koch Jazz y Soul Note . Algunas de sus últimas obras incluyen Deadly She-Wolf Assassin at Armageddon , que se estrenó en Filadelfia, Pensilvania , en junio de 2006, y Voice of the Dragon I, II y III. Dado que Ho fue un prolífico compositor, escritor y dramaturgo, su lista de obras creció continuamente. Algunos de sus primeros CD incluyen Monkey I , Monkey II , The Underground Railroad to My Heart (Soul Note), We Refuse To Be Used And Abused y Tomorrow is Now! ^{[ 4 ]}

En su libro de 2000, Legado a la Liberación , ^{[ 5 ]} Ho, recapitulando una visión estética presentada por primera vez en 1985, escribió:

El arte revolucionario debe inspirar un espíritu de desafío, o orgullo de clase y nacional para resistir la dominación y la ideología retrógrada. El arte revolucionario debe dinamizar y humanizar; no pacificar, confundir ni insensibilizar.

Me opongo rotundamente a las formas prescriptivas unidimensionales, supuestamente "correctas", que los críticos pequeñoburgueses intentan tachar de "arte político". Tampoco estoy a favor de los errores del arte socialista realista con sus glorificados "héroes socialistas", sino que defiendo un realismo crítico e imaginativo, una representación sensorial del colorido mundo material. El arte puede llenarnos de amor, de esperanza y de visión revolucionaria.

En última instancia, la sociedad debe transformarse mediante la organización de las personas para la revolución socialista. Los artistas pueden aportar una crítica de la sociedad capitalista. Esto es realismo crítico: criticar las apariencias y las relaciones sociales ocultas... Los artistas desempeñan un papel fundamental en la formación de la conciencia y pueden ayudar a transformar a la clase trabajadora de una clase en sí a una clase para sí. ^{[ 6 ]}

El 4 de agosto de 2006, a Ho le diagnosticaron cáncer de colon . Después de la quimioterapia , su salud mejoró, pero se encontró un segundo tumor el 24 de septiembre de 2007. ^{[ 7 ]} Escribió dos libros sobre el cáncer: Diario de un guerrero radical contra el cáncer: Luchando contra el cáncer y el capitalismo a nivel celular (2011) y Manifiesto extremo crudo: ¡Cambia tu cuerpo, cambia tu mente y cambia el mundo sin gastar casi nada! (2012). ^{[ 1 ]} Recibió numerosas becas, incluyendo del Fondo Nacional para las Artes y la Fundación Rockefeller , y entre los honores que se le otorgaron se encuentran un Premio American Book Award de 1996 , ^{[ 1 ]} una beca Guggenheim , en 2009 la Medalla de Artes de Harvard , ^{[ 8 ]} y en marzo de 2014 (casi un mes antes de su muerte) el Premio Lynette Velasco al Impacto Comunitario del Festival de Artes de Harlem . ^{[ 9 ]} En la 17.ª Conferencia Anual de Músicos Negros, Ho se convirtió en el receptor más joven del Premio Duke Ellington a la Trayectoria Artística Distinguida. ^{[ 4 ]} Ho falleció el 12 de abril de 2014, a los 56 años, en su casa de Brooklyn, Nueva York. ^{[ 10 ]}

• 1985: El mañana es ahora ( Soul Note )
• 1985: El bambú que se recupera (Finnadar)
• 1987: Nos negamos a ser utilizados y maltratados (Soul Note)
• 1988: Una canción para Manong (Improvisación asiática)
• 1993: El ferrocarril subterráneo a mi corazón (Soul Note)
• 1996: Monkey Part I ( Koch Jazz )
• 1997: Monkey Part II (Koch Jazz)
• 1997: Convierte el dolor en poder (OO Discs)
• 1998: Sí significa sí, no significa no, lo que sea que vista, dondequiera que vaya (Koch)
• 1999: Hermanas guerreras (Koch)
• 2001: Érase una vez en la América china ( Innova )
• 2009: Monstruo Verde Celestial (Mutable Music)
• 2011: Año del Tigre (Innova)
• 2011: Devoradores de serpientes (Big Red Media)
• 2011: The Sweet Science Suite: Un homenaje de música soul científica a Muhammad Ali (Big Red Media) ^{[ 11 ]}

Con el Sexteto de Julius Hemphill

• Five Chord Stud (Black Saint, 1994)

• Fujino, Diane C., ed. Wicked Theory, Naked Practice: A Fred Ho Reader . Minneapolis, MN: University of Minnesota Press , 2009.
• Buckley, Roger N. y Tamara Roberts (eds.). Yellow Power, Yellow Soul: The Radical Art of Fred Ho (Asian American Experience) . Champaign, IL: University of Illinois Press , 2013.

• Descubre a Fred Ho, un proyecto transmedia que incluye el documental "El último año de Fred Ho" , discoverfredho.org. Consultado el 14 de abril de 2014.
• Sitio web de Big Red Media, Inc. Consultado el 14 de abril de 2014.
• Documentos de Fred Ho , lib.uconn.edu. Consultado el 14 de abril de 2014.
• Sitio web de Voice of the Dragon . Consultado el 14 de abril de 2014.
• Fred Ho (8 de octubre de 2008). "Convirtiendo el dolor en poder" . NewMusicBox (vídeo incluido) (publicado el 1 de diciembre de 2008).Consultado el 14 de abril de 2014.
• Partituras manuscritas, programas de interpretación y otros materiales de Fred Ho, 1991-2011, en la Biblioteca Isham Memorial, Universidad de Harvard.