Articulo de referencia

Fred Stone

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Fred Andrew Stone (19 de agosto de 1873 - 6 de marzo de 1959) fue un actor estadounidense. Stone comenzó su carrera como artista en circos y espectáculos de juglares , luego actuó en el vodevil y se convirtió en una estrella de Broadway y del cine, lo que le valió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood .

Biografía

Stone nació en Valmont, Colorado , el 19 de agosto de 1873. [ 1 ] [ 2 ] En sus primeros años, su familia se mudó con frecuencia. [ 3 ] Para 1875, la familia se había mudado a Longmont, Colorado, donde nació su hermano Joseph. [ 4 ] Luego, la familia se mudó a varias ciudades de Kansas, incluyendo Garden City (1876), Dodge City (1877), Burrton , Halstead (1878) y Wellington (1881). [ 5 ]

Fue particularmente famoso por aparecer en el escenario junto a David C. Montgomery . Mantuvieron una colaboración de 22 años hasta la muerte de Montgomery en 1917. Actuaron en espectáculos como El mago de Oz , estrenada en 1902, la opereta de Victor Herbert , El molino rojo , en 1906, y Chin-Chin , un Aladino moderno , en 1914. En 1939, apareció en un programa de radio que promocionaba la nueva película de MGM, El mago de Oz , donde conoció al actor que interpretaba al Espantapájaros , Ray Bolger , quien era un gran admirador del trabajo de Stone, y aunque Bolger era demasiado joven para haber visto a Stone interpretar al Espantapájaros en la obra de teatro, sí lo vio en El molino rojo . [ 6 ]

Fred Stone como el Espantapájaros (izquierda) y David C. Montgomery como el Hombre de Hojalata en el gran espectáculo teatral de 1902, El Mago de Oz.
Cartel publicitario del espectáculo de Broadway Chin-Chin (1914)

En 1917, apareció en Broadway en Jack O'Lantern , que, según el crítico teatral de Vanity Fair, P.G. Wodehouse , "debería ser el mayor éxito que haya tenido jamás. Fred Stone es único. En una profesión donde el que sabe bailar no sabe cantar y el que sabe cantar no sabe actuar, él destaca como alguien que puede hacerlo todo". [ 7 ]

Johnny Gruelle , el creador de Raggedy Ann , era admirador de Fred Stone y L. Frank Baum . Gruelle escribió un guion para una obra de teatro, que nunca se produjo, en la que el Espantapájaros de Oz, interpretado por Fred Stone, conocía a Raggedy Ann. En 1923, Fred Stone y su hija, Dorothy Stone , protagonizaron , respectivamente, un espectáculo musical titulado Stepping Stones, con música de Jerome Kern y letra de Anne Caldwell . [ 8 ]

La carrera cinematográfica de Stone comenzó con comedias del oeste; su primera película, The Goat , se filmó en 1918. Protagonizó 19 largometrajes. En la película Alice Adams de 1935 , como el Sr. Adams, fue el tercer protagonista, después de Katharine Hepburn y Fred MacMurray . Se estableció en Bayside, Nueva York, donde fue vecino y amigo del campeón de boxeo convertido en actor James J. Corbett . Alrededor de 1917, Stone construyó una pequeña finca en la exclusiva comunidad privada de Forest Hills Gardens. El terreno sobrante se vendió como solares para la construcción de otras dos casas. Sin embargo, la mansión original aún se conserva. En ella se encuentran símbolos de su carrera como actor, incluyendo un teatro en el sótano y una habitación separada con vestuario.

En 1926, tras la muerte de su buena amiga Annie Oakley , le entregaron su autobiografía inconclusa. [ 9 ]

Stone y su esposa, Allene Crater , a quien conoció en la compañía de El mago de Oz , tuvieron tres hijas, Dorothy , Paula y Carol . [ 10 ] Crater también apareció, en un pequeño papel, con Stone en Jack O'Lantern . Una reseña de Vanity Fair sobre la obra dijo de Crater: "Mi única queja es que la estructura del espectáculo hace imposible que Allene Crater, quien en el poco papel que hace se muestra como una de las comediantes más refrescantes del escenario musical, tenga un papel realmente bueno". [ 7 ] Ya adulta, Dorothy se convirtió en la compañera de escenario de su padre.

En 1928, [ 11 ] Stone resultó gravemente herido en un accidente aéreo mientras intentaba una acrobacia. Además de muchas otras fracturas, sus piernas quedaron aplastadas y le dijeron que nunca volvería a bailar. Su buen amigo Will Rogers lo reemplazó en Three Cheers , un espectáculo escrito para Fred y su hija, Dorothy. Rogers fue un éxito, y Stone se dedicó a la terapia sin descanso hasta que demostró que sus médicos estaban equivocados y regresó a los escenarios en Ripples (1930).

En 1939 , Stone recibió un doctorado honoris causa del Rollins College , una pequeña universidad de artes liberales ubicada en Winter Park, Florida. En ese entonces, un pequeño teatro fue nombrado en su honor. El Teatro Fred Stone original , un espacio flexible más pequeño situado junto al principal recinto de la universidad, el Teatro Annie Russell , que lleva el nombre de otra gran actriz y benefactora estadounidense , era un bungalow de madera que fue demolido a principios de la década de 1970. Un salón cercano, de estilo neoclásico griego, con fachada de madera y ladrillo, convertido en un espacio escénico de caja negra con capacidad para 90 personas, fue reinaugurado como el Teatro Fred Stone durante ese período. Si bien se trasladó a otra ubicación en el campus, aún se mantiene en pie y funciona como espacio para producciones experimentales de menor formato, así como para obras dirigidas y coreografiadas por estudiantes. (Los archivos de Rollins cuentan con amplia información sobre la carrera de Stone, incluyendo numerosas fotografías, y son una de las principales instituciones privadas de EE. UU. que siguen formando a jóvenes actores sobre la historia de este gran intérprete estadounidense. El Rollins College cuenta con muchos exalumnos famosos del teatro, entre ellos Anthony "Tony" Perkins , conocido por su papel de Norman Bates en Psicosis de Alfred Hitchcock , y la actriz de carácter Dana Ivey ).

Fred Stone enfermó y quedó ciego, y fue hospitalizado el 25 de agosto de 1957, el mismo año en que falleció su esposa. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] Falleció el 6 de marzo de 1959 en su casa de North Hollywood, California [ 15 ] y está enterrado en el cementerio Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) . [ 16 ]

Legado

George Ade escribió Fred Stone Jingles for Good Little Girls and Good Little Boys (20 páginas, 8 poemas, 10 fotos interiores de Charles Dillingham, George A Powers Printing Co., 1921). La autobiografía de Stone, Rolling Stone, se publicó en 1945 (McGraw-Hill Book Company, Inc.). P.G. Wodehouse lo menciona en el cuento "The Aunt and the Sluggard", una historia de Jeeves y Bertie Wooster . [ 17 ]

espectáculos de Broadway

Filmografía

Referencias

Fuentes

  • Fields, Armond (2002). Fred Stone: Artista de circo y estrella de la comedia musical . McFarland, Incorporated, Publishers. ISBN 0-7864-1161-9.

Citas

  1. Fields (2002) , pág. 3 
  2. "Fred Stone de Wellington" . The Wellington Daily News . Vol. XV. 21 de enero de 1916. pág. 2. Consultado el 3 de diciembre de 2023 a través de Newspapers.com .  
  3. Collins, Dorothy Stone . De aserrín a polvo de estrellas: una historia de Fred Stone . OCLC 49725781. Consultado el 2 de diciembre de 2023 . 
  4. Fields (2002) , pág. 6 : "Joseph Edward Stone nació en Longmont, Colorado, en un día no especificado de abril de 1875, en la clínica del pueblo." 
  5. Fields (2002) , págs. 6-12 del capítulo 1, "Las piedras errantes" 
  6. Detrás de escena de la creación de El mago de Oz , Rhino Records , 1989, una grabación del episodio de Oz de The Maxwell House Coffee Hour
  7. 1 2 Wodehouse, PG (diciembre de 1917). "Fred Stone y algunos otros" . Vanity Fair . pág. 61. Recuperado el 3 de diciembre de 2023 a través de MadamEulalie.org. 
  8. Bernstein, Robin (2011). Inocencia racial: La representación de la infancia estadounidense desde la esclavitud hasta los derechos civiles . New York University Press . págs. 161–168 . ISBN  978-0-8147-8707-6.
  9. "Estados Unidos" . Time . 6 de diciembre de 1926. Archivado del original el 31 de enero de 2011. Recuperado el 8 de abril de 2009. Desde Greenville, Ohio, recibí una pesada caja de cartón marrón, que llevé al escenario del Globe Theatre, Manhattan, y abrí en presencia de un notario público. Contenía varios álbumes de recortes, con recortes, fotografías, cartas y una autobiografía mecanografiada hasta 1890 de mi difunta amiga, Annie Oakley Butler, la tiradora más hábil de la historia, que murió el mes pasado. No había ninguna carta explicativa, pero parecía evidente que Annie Oakley, con quien actué en un circo hace unos 20 años, deseaba que yo fuera su Boswell.
  10. "La hija de Fred Stone, Carol, ahora en ABC-TV" . Chicago Tribune . 12 de mayo de 1957. Archivado del original el 7 de noviembre de 2012. Consultado el 30 de junio de 2009 .
  11. «El nouvellista» . Bibliothèque et Archives nationales du Québec . 13 de agosto de 1928. p. 3. Archivado desde el original el 3 de diciembre de 2023 . Consultado el 3 de febrero de 2021 . 
  12. "Fred Stone enfermo. El actor, de 84 años, desconocía la muerte de su esposa hace once días" . The New York Times . 25 de agosto de 1957. Consultado el 30 de junio de 2009 .
  13. "Fred Stone, enfermo y ciego, no fue informado de la muerte de su esposa" . Chicago Tribune . 25 de agosto de 1957. Archivado del original el 21 de octubre de 2012. Consultado el 30 de junio de 2009 .
  14. "Un trastorno cardíaco confina al actor Fred Stone, de 84 años" . Los Angeles Times . 25 de agosto de 1957. Archivado del original el 21 de octubre de 2012. Consultado el 30 de junio de 2009 .
  15. "Fred Stone, 'Gran Viejo' del Teatro, Muere a los 85" . The New York Times . 7 de marzo de 1959. Archivado del original el 7 de noviembre de 2012. Consultado el 30 de junio de 2009 .
  16. Wilson, Scott (2016). Resting Places: The Burial Sites of More Than 14,000 Famous Persons (3.ª ed.). McFarland, Incorporated, Publishers. ISBN  978-0-7864-7992-4.
  17. Wodehouse, PG (22 de abril de 1916). "La tía y el holgazán" . Saturday Evening Post .