Fred Tomaselli

Fred Tomaselli (nacido en Santa Mónica, California, en 1956) es un artista estadounidense. Es conocido principalmente por sus pinturas sumamente detalladas sobre paneles de madera, en las que combina una variedad de materiales poco convencionales suspendidos en una gruesa capa de resina epoxi transparente.

Las pinturas de Tomaselli incluyen hierbas medicinales , pastillas recetadas y plantas alucinógenas junto con imágenes recortadas de libros y revistas: flores, pájaros, mariposas, brazos, piernas y narices, que se combinan en patrones que se extienden por la superficie del cuadro como un virus o un crecimiento. Utiliza una explosión de color y la combina con una base en la historia del arte. Su estilo suele incluir collage, pintura y/o veladuras. Sella los collages con resina después de pegarlos y cubrirlos con diferentes barnices. ^{[ 1 ]}

Quiero que la gente se pierda en la obra. Quiero seducirlos y que escapen dentro de su mundo. En ese sentido, la obra es premodernista. Plasmo todas mis obsesiones y pasiones en ella, y trato de no avergonzarme demasiado de nada de ello. Amo la naturaleza, amo la jardinería, amo observar aves, y todo eso se refleja en la obra. Simplemente intento ser fiel a quien soy y crear la obra que quiero ver. No tengo una agenda radical. ^{[ 1 ]}

Tomaselli considera sus pinturas y su compendio de datos como ventanas a un universo surrealista y alucinatorio. «Mi objetivo final», afirma, «es seducir y transportar al espectador al espacio de estas imágenes, al tiempo que revelo la mecánica de esa seducción». Tomaselli también ha incorporado figuras alegóricas a su obra: en Sin título (Expulsión) (2000), por ejemplo, toma prestadas las figuras de Adán y Eva de La expulsión del Jardín del Edén de Masaccio (1426-1427), y en Guías de campo (2003) crea su propia versión de la muerte. Sus figuras se describen anatómicamente, de modo que sus órganos y venas quedan expuestos a la manera de un dibujo científico. Escribe que su «indagación sobre la utopía/distopía —enmarcada por el artificio pero motivada por el deseo de lo real— se ha convertido en el tema principal de mi obra». ^{[ 2 ]}

La obra de Tomaselli ha aparecido en la portada de varios álbumes. Diseñó la portada del tercer álbum de Laura Cantrell, Humming by the Flowered Vine, en Matador Records. Su pintura, Gravity In Four Directions , también se utilizó como portada parcial del álbum i de The Magnetic Fields . También tiene obras de arte incluidas en The Wilco Book , un libro publicado por la banda Wilco . Su obra de arte se muestra en el undécimo álbum de estudio de Phish , Joy , que se publicó el 8 de septiembre de 2009. Su arte también aparece en el CD de Elysian Fields, Dreams That Breathe Your Name, publicado en julio de 2004. En 2017, la obra de arte de Tomaselli se utilizó en la portada del EP de Fucked Up, Year of the Snake .

• Museo de Arte Joslyn , Omaha, Nebraska (2019)
• Museo de Arte del Condado de Orange , Newport Beach, California (2015) ^{[ 3 ]}
• Museo de Arte de la Universidad de Michigan , Ann Arbor, Michigan (2014) ^{[ 4 ]}
• Galería James Cohan, Nueva York (2014)
• Museo de Brooklyn , Nueva York (2010)
• White Cube, Londres (2009)
• El Museo de Arte Rose , Massachusetts (2005)
• IMMA , Dublín (2005)
• Galería Fruitmarket , Edimburgo (2004)
• Galería de Arte Albright-Knox, Buffalo, Nueva York (2003)
• Galería James Cohan, Nueva York (2003)
• White Cube, Londres (2001)
• SITIO Santa Fe , Nuevo México (2001)
• Instituto de Arte Contemporáneo de Palm Beach, Florida (2001)
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York, (1999)

• «Fred Tomaselli» de Ian Berry y Heidi Zuckerman Jacobson , 2009, Aspen Art Museum · DelMonico Books · Prestel, Nueva York; ISBN 978-3-7913-4392-1

• Fred Tomaselli en la galería James Cohan, Nueva York.
• Fred Tomaselli en la galería White Cube, Londres.
• Historia entre bastidores de Fred Tomaselli en Salon.com
• Página de Fred Tomaselli en Artnet.com
• Fred Tomaselli en Artbase. Archivado el 20 de junio de 2010 en Wayback Machine.
• Entrevista en vídeo con Fred Tomaselli. Archivada el 23 de julio de 2011 en Wayback Machine.