Frederick Cayley Robinson

Frederick Cayley Robinson (18 de agosto de 1862 – 4 de enero de 1927) fue un artista inglés que creó pinturas y artes aplicadas, incluyendo ilustraciones de libros y diseños de escenografía teatral. Cayley Robinson continuó pintando impactantes temas prerrafaelitas y victorianos hasta bien entrado el siglo XX, a pesar de que este estilo pasó de moda.

Su serie de murales de gran formato para el Hospital Middlesex, titulada «Actos de Misericordia», encargada alrededor de 1915 y finalizada en 1920, se encuentra entre sus obras más impresionantes, junto con «Pastoral» (1923; Tate Britain , Londres), adquirida por el legado Chantrey para la nación. Sin embargo, sus numerosas pinturas de menor formato, en particular las de interiores con mujeres de semblante serio y el tema de la partida, constituyen obras significativas del arte británico moderno.

Nacido el 18 de agosto de 1862 en Brentford-on-Thames , Middlesex, Frederick Cayley Robinson era hijo de Frederic Robinson, un ingeniero. Se educó en la escuela East Cliff House, dirigida por el Dr. Frederick George Head, en Cliftonville , y en Francia en el Lycée de Pau. ^{[ 1 ] [ 2 ]} Estudió en la St. John's Wood Art School , Londres, y de 1885 a 1888 en las Royal Academy Schools . Fue elegido miembro de la Royal Society of British Artists en 1889. En sus inicios, Cayley Robinson pintó escenas marinas al estilo de moda de Newlyn , y de 1889 a 1891 navegó en barco alrededor de Gran Bretaña.

A su regreso, Cayley Robinson estudió en la Académie Julian de París entre 1891 y 1894. Su estancia en la academia tuvo una influencia crucial en toda su producción artística, que muestra la influencia del simbolismo europeo , especialmente del grupo vanguardista Nabis y el resurgimiento del interés por Edward Burne-Jones en París en aquella época. Al igual que muchos de sus contemporáneos, Cayley Robinson se sintió atraído por un nuevo estilo artístico, alejándose del impresionismo moderno y pareciendo emular el medievalismo visionario de los prerrafaelitas .

Diversas conexiones —por ejemplo, con la Escuela de Arte de Glasgow y con el círculo de Charles Ricketts y Charles Shannon— acercaron a Cayley Robinson al resurgimiento del ocultismo de la época, incluyendo la Golden Dawn y el esoterismo . Este contexto también influyó en su obra. Desde finales de la década de 1890, Cayley Robinson desarrolló un estilo artístico propio y distintivo que combinaba la sencillez y la tranquilidad de la vida doméstica —lo cotidiano— con pinceladas de lo oculto, lo misterioso y lo maravilloso.

Entre 1898 y 1901, al igual que muchos artistas de la época, Cayley Robinson visitó Florencia y durante ese tiempo estudió a los grandes maestros y técnicas como la témpera . En 1904, se convirtió en miembro fundador de la Sociedad de Pintores en Témpera . Esto le permitió contactar con otros artistas afines, en particular con Mary Sargant Florence y Lady Christiana Herringham , ambas involucradas en el movimiento sufragista .

Fue elegido miembro del Real Instituto de Pintores al Óleo en 1906. ^{[ 3 ]} Fue elegido miembro del NEAC en 1912. ^{[ 4 ]} En 1919 fue elegido miembro de la RWS . Fue elegido ARA (Asociado de la Real Academia de Arte) en 1921.

Un tema central en las pinturas de Cayley Robinson era el encantamiento. Realizó ilustraciones, escenografías y vestuario muy populares para la producción londinense de El pájaro azul de Maurice Maeterlinck en el Teatro Haymarket en 1910. Entre 1907 y 1914, Cayley Robinson estuvo vinculado al Círculo Teosófico del Arte, con sede en Londres, un grupo que buscaba formas de encantamiento artístico en el mundo moderno. El artista contribuyó con ilustraciones para su revista Orpheus .

En 1914, Cayley Robinson se mudó con su familia al número 1 de Lansdowne House, en Lansdowne Road, Kensington, Londres. Se trataba de un edificio de apartamentos tipo estudio construido expresamente para este fin y habitado exclusivamente por artistas. Ese mismo año, el artista comenzó a ejercer su única cátedra en la Escuela de Arte de Glasgow , cargo que ocupó durante diez años.

Frederick Cayley Robinson falleció de gripe el 4 de enero de 1927 en una residencia de ancianos situada en el número 1 de Ladbroke Square, Kensington; le sobrevivieron su esposa y su hija Barbara.

Cayley Robinson pintó dos obras tituladas The Outward Bound . Su obra de 1903 muestra a un joven en un pequeño bote en un puerto observando cómo un remolcador lleva un gran velero mar adentro. La obra de 1912 tiene la misma composición, pero el barco que parte es un transatlántico de cuatro chimeneas , identificado como el Titanic , que se hundió en su viaje inaugural ese año. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Esta versión fue donada a la Galería de Arte de la Ciudad de Leeds por los Músicos Profesionales de Leeds , en memoria de Wallace Hartley , el violinista de Dewsbury que dirigió la orquesta del Titanic y murió cuando se hundió. ^{[ 7 ]} La pintura fue develada en la Galería de Arte de la Ciudad por el Lord Mayor de Leeds el 23 de diciembre de 1912. ^{[ 7 ]} La obra de 1903 está en gouache y lápiz y mide 30,5 cm × 39 cm (12,0 in × 15,4 in) ^{[ 5 ]} mientras que la obra de 1912 es una pintura al óleo de 71,1 cm × 91,4 cm (28,0 in × 36,0 in) . ^{[ 6 ]}            

Durante su vida, Cayley Robinson expuso regularmente en la Royal Academy y la Society of British Painters, y realizó varias exposiciones individuales importantes. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Baillie Gallery de Londres en 1904. ^{[ 8 ]}

Tras su muerte en 1927, se celebraron exposiciones conmemorativas de su obra en 1928 y 1929. Setenta de sus pinturas, cedidas por colecciones públicas y privadas, fueron expuestas por la Fine Art Society en 148 New Bond St, Londres, del 18 de octubre al 11 de noviembre de 1977, y en 12 Great King St, Edimburgo, del 18 de noviembre al 10 de diciembre de 1977. ^{[ 9 ]}

Si bien su obra fue descuidada durante gran parte del siglo XX, en el siglo XXI se ha producido un aumento en su exhibición:

2006-2007: Persiguiendo la felicidad en el Museo Fitzwilliam de Cambridge, donde se exhibieron sus ilustraciones para El pájaro azul de Maurice Maeterlinck.

2010: la National Gallery exhibió seis obras de Cayley Robinson, incluidos los cuatro paneles de la serie de murales Actos de Misericordia , que habían sido rescatados y adquiridos por el Wellcome Trust en 2007.

2022-23: Muchas de las obras de Cayley Robinson se exhibieron en la exposición Modern Pre-Raphaelite Visionaries: British Art, 1880-1930 en la Leamington Spa Art Gallery , del 13 de mayo al 18 de septiembre de 2022, y en la Watts Gallery , Compton, de octubre de 2022 a febrero de 2023. Se publicó una obra titulada Modern Pre-Raphaelite Visionaries: British Art, 1880-1930 coincidiendo con la exposición.

Cayley Robinson se casó en 1898, en Bradford-on-Avon , con la pintora e ilustradora Winifred Lucy Dalley (1861-1936), hija del corredor de bolsa John Lambert Dalley. Tuvieron una hija, Barbara (1901-1986), nacida en Italia, que fue pintora de retratos y paisajes. ^{[ 1 ] [ 10 ]} Winifred murió en 1936 en su casa de Kensington . ^{[ 11 ] [ 12 ]}

• Obras de Frederick Cayley Robinson
• 
  El expósito , 1896, Galería de Arte de Leamington Spa
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  Los barcos de ensueño del pájaro azul , 1900, Galería de Arte de Leamington Spa
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  Hombres, mujeres y niños de picnic en el parque (detalle), 1900
• 
  La llamada del mar , c. 1900
• 
  Una tarde de invierno , c. 1900
• 
  El viento del sur , 1903
• 
  Niñas huérfanas entrando al refectorio de un hospital , 1915, Colección Wellcome
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  Niñas huérfanas en el refectorio de un hospital, dirigiéndose a su lugar en la mesa , c. 1915, Colección Wellcome
• 
  El doctor , 1916, Colección Wellcome
• 
  El viaje hacia el exterior , 1903
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  El viaje hacia el exterior , 1912, Galería de Arte de Leeds
• 
  Hombres heridos y enfermos reunidos a las afueras de un hospital , 1920, Colección Wellcome
• 
  La Palabra , c. 1922
• 
  Tyltyl gira el diamante , ilustración de El pájaro azul , de Maurice Maeterlinck (48.ª ed., 1923).
• 
  Juventud , 1923, colección privada
• 
  Industrias británicas , 1923, Pinacoteca Nazionale (Siena)
• 
  Pastoral , 1923-24, Tate Britain

• Munro, Jane (2006). Persiguiendo la felicidad: Maurice Maeterlinck, El pájaro azul e Inglaterra . Fitzwilliam Museum Enterprises, Cambridge. ISBN 978-0904454758.
• Turner, Sarah Victoria (2009).«Ritmo espiritual» y «cosas materiales»: arte, redes culturales y modernidad en Gran Bretaña, c. 1900-1914 . Tesis doctoral inédita, Instituto Courtauld de Arte ( Universidad de Londres ).
• Eden, Alice (2016). Mujeres, representación y lo espiritual en las obras de Thomas Cooper Gotch, Robert Anning Bell y Frederick Cayley Robinson (PDF) . Tesis doctoral inédita, Universidad de Warwick .
• Eden, Alice, ed. (2022). Visionarios prerrafaelitas modernos: arte británico 1880-1930 . Leamington: Warwick District Council y el Paul Mellon Centre for Studies in British Art .
• Eden, Alice (2024). Espiritualidad, feminismo y prerrafaelismo en el arte y la cultura británicos modernos . Londres y Nueva York: Routledge .

• 24 obras de arte de Frederick Cayley Robinson o inspiradas en él en el sitio web de Art UK.
• Exposición de la National Gallery de 2010. Archivada el 14 de febrero de 2017 en Wayback Machine.
• Reseña de la exposición de la Tate de 2010 publicada por Evening Standard.
• Reseña de la exposición de la Tate de 2010 en The Guardian
• Presentación de diapositivas de los 'Actos de Misericordia' The Guardian
• Catálogo de la Biblioteca de la Colección Wellcome