Frederick Yeates Hurlstone

Frederick Yeates Hurlstone (6 de diciembre de 1800 - 10 de junio de 1869) fue un pintor inglés. Fue célebre por sus obras históricas, retratos y escenas de género, especialmente por sus escenas de la vida rural española e italiana. Formado con Sir William Beechey y Sir Thomas Lawrence , ganó prestigiosas medallas en la Royal Academy antes de centrarse en exposiciones con la Society of British Artists , donde fue presidente desde 1835 hasta su muerte. Conocido por obras como El último suspiro del moro y Niños italianos jugando al juego nacional de Mora , Hurlstone se inspiró en sus viajes a Italia, España y Marruecos, adoptando un estilo picaresco influenciado por Murillo y Velázquez. A pesar de su oposición a la dirección de la Royal Academy, siguió siendo una figura prolífica e influyente, contribuyendo con más de 300 obras a exposiciones y obteniendo reconocimiento internacional, incluyendo una medalla de oro en la Exposición Universal de París de 1855 .

Frederick Yeates Hurlstone nació en Londres el 6 de diciembre de 1800, ^{[ 1 ]} el hijo mayor de su segundo matrimonio de Thomas Y. Hurlstone, uno de los propietarios de The Morning Chronicle ^{[ 2 ]} (su tío abuelo, Richard Hurleston , fue alumno de Joseph Wright de Derby ). Comenzó su vida en la redacción del periódico de su padre, pero, siendo aún muy joven, se convirtió en alumno de Sir William Beechey , y posteriormente estudió con Sir Thomas Lawrence y Benjamin Haydon . ^{[ 2 ]}

Su primer trabajo remunerado fue un retablo, pintado en 1816, por el que recibió 20 libras. En 1820 ingresó como estudiante de la Real Academia , donde en 1822 obtuvo la medalla de plata a la mejor copia realizada en la escuela de pintura, y en 1823 la medalla de oro a la pintura histórica, cuyo tema fue La disputa entre el arcángel Miguel y Satanás por el cuerpo de Moisés . Expuso por primera vez en 1821, enviando a la Real Academia Le Malade Imaginaire y a la British Institution una Vista cerca de Windsor . A estas obras les siguieron en la Academia en 1822 El regreso del hijo pródigo y un retrato, en 1823 cinco retratos, y en 1824 su Arcángel Miguel y algunos retratos más.

Una de sus mejores obras tempranas fue Un paje veneciano con un loro , exhibida en la British Institution en 1824. En 1824 también contribuyó con El jefe bandido a la primera exposición de la Society of British Artists . Continuó enviando retratos a la Royal Academy hasta 1830, pero en 1831 fue elegido miembro de la Society of British Artists, después de lo cual rara vez expuso en otros lugares. Fue elegido presidente en 1835, y nuevamente en 1840, conservando el cargo hasta su muerte. Contribuyó a las exposiciones de la sociedad con más de trescientos retratos y otras obras, entre ellas La hechicera Armida , exhibida en 1831; Haidee despertada de su trance por el sonido de la música , 1834; Eros , 1836; Niños italianos jugando al juego nacional de Mora y El prisionero de Chillon , 1837; La escena en San Pedro, Roma, de Deformed Transformed de Byron , 1839; El convento de San Isidoro: los monjes repartiendo provisiones , 1841; y una escena en una posada española en Andalucía , 1843.

En 1844 y, por última vez, en 1845 volvió a enviar retratos a la Academia. Sus obras posteriores en la Sociedad de Artistas Británicos incluyeron Los hijos de Jacob llevando la prenda ensangrentada de José a su padre , 1844; Saludo, señor , 1845; Una muchacha de Sorrento en un pozo , 1847; Habitantes del palacio de los Césares: Roma en el siglo XIX , 1850; Colón pidiendo limosna en el convento de La Rábida , 1853; El último suspiro del moro (o Boabdil el Chico, de luto por la caída de Granada, reprochado por su madre ), 1854; y Margarita de Anjou y Eduardo, príncipe de Gales, en el bosque en su huida después de la batalla de Hexham , 1860. Además de estas, cabe mencionar La víspera de la tierra que aún es el paraíso y Constanza y el príncipe Arturo .

Sus obras posteriores consistieron principalmente en temas rurales españoles e italianos, fruto de varias visitas a Italia, España y Marruecos realizadas entre 1835 y 1854. "Sus mejores cuadros datan de este período". ^{[ 3 ]} "En el año 1836, como consecuencia de una visita a Italia, el Sr. Hurlstone abandonó en gran medida un estilo que había tenido mucho éxito y se dedicó a pintar obras en lo que los españoles llaman el estilo 'picaresco', un estilo que incluye a los niños mendigos y vagabundos de Murillo y Velázquez. En sus grupos de niños y niñas italianos, el Sr. Hurlstone ha dado representaciones de una vida sencilla; a menudo de esa belleza que se une a la naturaleza salvaje, y esto sin la vulgaridad con la que tales temas suelen ser tratados. En 1841, y de nuevo en 1852, varió un poco sus temas, recurriendo a sus recursos de España, país que visitó esos años; pero su estilo de tratamiento se mantuvo esencialmente el mismo. En el año 1854 el pintor visitó Marruecos, y mientras estuvo en esa localidad semibárbara, pintó varios cuadros, de los cuales el principal fue un tema de la Historia de los moros en España, titulado, Bobadil el Chico (el último rey) Lamentando la caída de Granada, reprochada por su madre , que, junto con sus Niños italianos jugando al juego nacional de Mora , y sus Constance y Arthur formaron las contribuciones del Sr. Hurlstone a la Exposición Universal de París en 1855, cuando recibió del Emperador una medalla de oro de honor." ^{[ 4 ]} Once de sus mejores obras fueron exhibidas nuevamente en la Sociedad de Artistas Británicos en 1870.

Hurlstone también fue un exitoso retratista; uno de sus mejores retratos fue el de Richard, séptimo conde de Cavan , expuesto en la Sociedad de Artistas Británicos en 1833, y de nuevo, junto con el del general Sir John MacLeod , en la Exposición Nacional de Retratos de 1868.

Siempre se opuso firmemente a la constitución y gestión de la Real Academia, y testificó ante la comisión parlamentaria que investigó su constitución en 1835 y nuevamente en 1836 ante el comité selecto de la Cámara de los Comunes . Hurlstone nunca llegó a ser miembro de la Real Academia. Fue elegido presidente de la Real Sociedad de Artistas Británicos en 1835 y ocupó el cargo hasta su muerte, enviando 326 obras a sus exposiciones. ^{[ 5 ]}

Hurlstone falleció en el número 9 de Chester Street , Belgravia , Londres, el 10 de junio de 1869, a los sesenta y nueve años, y fue enterrado en el cementerio de Norwood .

Hurlstone hizo contribuciones notables al movimiento vegetariano incipiente en Londres, probablemente influenciado por su esposa, Jane Hurlstone. Su casa en Chester Street, Belgrave Square , fue sede de varias reuniones de la sociedad vegetariana temprana, y Frederick formó parte del comité de caballeros de la Asociación Vegetariana de Londres en 1854. ^{[ 6 ]}

• Un paje veneciano (1824)
• La hechicera Armida (1831)
• Eros (1836)
• Prisionero de Chillon (1837)
• La campesina de Sorrento (1847)
• Un niño de Venecia (1853)
• Boabdil (1854)
• Retrato del séptimo conde de Cavan (1833)

Atribución:

•  Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio público : " Hurlstone, Frederick Yeates ". Diccionario de Biografía Nacional . Londres: Smith, Elder & Co. 1885–1900. 
• Chisholm, Hugh , ed. (1911). "Hurlstone, Frederick Yeates"  . Encyclopædia Britannica . Vol.  13 (11.ª  ed.). Cambridge University Press. pág.  959.

• Hurlstone en línea (ArtCyclopedia)
• Sancho Panza, acompañado por su médico de cabecera de la Tate Gallery.
• Autorretrato en la National Portrait Gallery de Londres.
• Frederick Yeates Hurlstone en bibliotecas ( catálogo WorldCat )