El pincel libre es un género de la pintura tradicional china que incluye poesía, caligrafía , pintura y sellos. En chino se llama Hsieh yi ( chino tradicional :寫意; chino simplificado :写意; pinyin : Xiěyì ), que literalmente significa "escribir ideas". [ 1 ] Se formó durante un largo período de actividad artística y fue promovido por los letrados. A través de la herencia y el desarrollo en las dinastías pasadas, el pincel libre se ha convertido gradualmente en el género más influyente y popular.
La pincelada libre enfatiza la semejanza en el aspecto espiritual. Este tipo de arte no busca la similitud física ni la fidelidad a la realidad. Y quizás la esencia de la pincelada libre radica en captar las características espirituales más evidentes o esenciales. La primera regla de la pincelada libre es el uso de la connotación , que es una forma de significado espiritual. Se centra en la personalidad y la interacción de cada elemento en la pintura.
Herramientas
En el proceso de creación de obras de pincel a mano alzada se utilizan cuatro herramientas principales: pincel de tinta, plancha de tinta, tintas y papel Xuan .
Pincel de tinta
El pincel de tinta se fabrica con ramas de bambú y pelo de comadreja o cabra. Existen diferentes tamaños de pinceles de tinta, y en la pintura a mano alzada, el más común es el grande, ya que se adapta mejor a este estilo. El pelo se clasifica en tres tipos —suave, duro y mixto— según su elasticidad. El tipo suave se elabora con pelo de cabra y el tipo duro con pelo de comadreja. También existe un tipo que combina ambos tipos de pelo para lograr un efecto equilibrado.
Losa de tinta
La losa de tinta es un recipiente de piedra que se utiliza para contener la tinta. Al verter agua limpia en ella y frotarla lentamente con la tinta solidificada, la losa se llena de tinta. Además de contener la tinta, tiene otra función: la de ser apreciada. Algunas losas de tinta chinas están delicadamente talladas y estas exquisitas losas se consideran obras de arte dignas de coleccionar.
Tinta
La tinta es el elemento más importante que determina el efecto de la pintura. Su uso se remonta a la antigua China. Tradicionalmente, se utilizaba junto con la plancha de tinta y la tinta coagulada en columnas. Sin embargo, gracias a la creciente facilidad para conservar la tinta líquida, hoy en día se prefiere un método más sencillo. Generalmente, se mezcla agua con tinta para obtener el tono deseado.
Papel Xuan
El papel Xuan es un tipo especial de papel que absorbe la tinta y el agua. Dentro de este tipo, existen papel crudo y papel maduro, y cada uno tiene una función específica en la pintura tradicional china. El papel crudo es el material principal para la pintura a pincel libre, ya que tiene mayor capacidad de absorción y es más resistente.
Técnica
En comparación con otros géneros, el dibujo a mano alzada es más espontáneo, ya que no se centra tanto en la similitud. Esta característica lo convierte en un género a la vez fácil y difícil.
En la pintura tradicional china, la percepción espacial es escasa, a diferencia de la occidental. Se organiza mediante el uso particular de la tinta. Con la fuerza del pincel, los tonos se vuelven más profundos y oscuros. La relación entre dos objetos también se representa de forma abstracta. Así, se puede observar una escena en la que dos personas tienen cuerpos de diferente tamaño. A veces, esto puede ser una exageración, y otras veces se relaciona con la connotación subyacente de la escena.

Lo más importante que una pintura busca expresar es la concepción artística. Al representar todos los elementos de una escena, el pintor logra crear una atmósfera donde las relaciones, los colores, las posiciones y demás elementos transmiten una reflexión espiritual. Y ese es el profundo valor de apreciar la pincelada libre.
Sucursales
La técnica de pincelada libre se puede dividir en ramas según el material y el contenido.
En cuanto al material, existen dos ramas.
Con tinta
La tinta es una herramienta fundamental para crear obras a mano alzada, especialmente en la pintura china. Las pinturas a tinta se realizan con pigmentos o tintes líquidos que se aplican sobre una superficie para crear una imagen. Este género se compone principalmente de dos colores: blanco y negro, variando en el grosor, la composición y la aplicación de la tinta. Se utiliza tinta espesa para las partes principales o destacadas, mientras que la tinta clara se emplea para las partes secundarias.
Con acuarela
La acuarela es una técnica que combina agua y colores. Se trata de un método especial con colores transparentes en el que una capa se superpone a otra para crear efectos visuales extraordinarios. Los lápices de acuarela se pueden usar tanto en seco como en húmedo. Se utiliza con frecuencia en pinturas frescas y luminosas. Requiere una aplicación experta y especializada de la proporción de agua y color, así como de técnicas para lograr una sensación de textura. En comparación con la pintura a la tinta, ofrece colores vibrantes y es más expresiva, lo que se traduce en un mayor impacto visual.
En cuanto al contenido, también hay dos ramas.
Cifra
La pintura figurativa a mano alzada es una obra de arte cuyo tema principal son las figuras humanas. Este tipo de pintura es totalmente diferente de la pintura figurativa realista. La primera se centra más en la emoción, la connotación y el espíritu de la figura, así como en la concepción artística, en lugar de representar una figura vívida con gran precisión y detalle. En general, una obra maestra figurativa a mano alzada muestra el contorno tosco y difuso de una figura, con rasgos representados mediante uno o dos trazos sencillos, transmitiendo una rica y distintiva connotación, espíritu o temática. Algunos artistas reconocidos por este tipo de pintura a mano alzada son Xu Bei-hong y Fan Zeng.
Escenario
La naturaleza es un factor fundamental en la pintura a mano alzada, con dos subcategorías: flores y pájaros, y paisajes. Ambas buscan expresar las emociones del artista mediante la representación de escenas específicas. Las flores y los pájaros suelen mostrar uno o dos pájaros posados o volando alrededor de flores o plantas, con diversas expresiones o gestos relacionados con el tema de la pintura. De igual manera, los paisajes a mano alzada transmiten las ideas y aspiraciones del pintor a través de imágenes abstractas que combinan el paisaje natural.
Referencias
- Técnicas de pintura
- pintura china