Recién salido de la cárcel

" Fresh Out the Slammer " es una canción de la cantautora estadounidense Taylor Swift de su undécimo álbum de estudio, The Tortured Poets Department (2024). Escrita y producida por Swift y Jack Antonoff , la canción es una composición de Western , country pop y country rock que presenta guitarras con sonido country y sintetizadores repetitivos . En la letra, la narradora de la canción reflexiona sobre cómo se sintió atrapada en una relación pasada, que compara con una prisión , y usó otro interés romántico para superar la ruptura .

Varios críticos quedaron fascinados por la producción etérea de la canción, su instrumentación estilizada y sus letras narrativas, mientras que otros pocos la consideraron demasiado recargada. "Fresh Out the Slammer" alcanzó el puesto número 15 en la lista Billboard Global 200 y llegó al top 20 de las listas de Australia, Canadá, Nueva Zelanda y Estados Unidos. En 2024, Swift interpretó la canción en vivo dos veces durante su sexta gira de conciertos, la Eras Tour .

Swift comenzó a trabajar en The Tortured Poets Department inmediatamente después de entregar su décimo álbum de estudio, Midnights , a Republic Records para su lanzamiento en 2022. Continuó trabajando en él en secreto durante la etapa estadounidense del Eras Tour en 2023. ^{[ 1 ]} La concepción del álbum tuvo lugar cuando la vida personal de Swift seguía siendo un tema ampliamente cubierto por la prensa: su relación de seis años con Joe Alwyn y su breve romance con Matty Healy fueron ampliamente publicitados. ^{[ 2 ]} Describió The Tortured Poets Department como su álbum de "salvavidas" que "realmente necesitaba" hacer. ^{[ 3 ]} Republic Records lo lanzó el 19 de abril de 2024; "Fresh Out the Slammer" es el séptimo en la lista de canciones. ^{[ 4 ] [ 5 ]}

En 2024, Swift interpretó "Fresh Out the Slammer" dos veces en su sexta gira de conciertos, la Eras Tour . ^{[ 6 ]} En el concierto en Lisboa , Portugal, el 24 de mayo, interpretó la canción como parte de un mashup con " High Infidelity " de Midnights (2022) al piano. ^{[ 7 ]} Cantó la canción nuevamente como parte de un mashup de guitarra con " You Are in Love " de 1989 (2014) en el concierto en Múnich , Alemania, el 27 de julio . ^{[ 8 ]}

Swift escribió y produjo "Fresh Out the Slammer" con Jack Antonoff . Con una duración de 3 minutos y 30 segundos, ^{[ 5 ]} la canción incorpora estilos asociados con la música Americana como western , ^{[ 9 ] [ 10 ]} country rock , ^{[ 11 ]} y country pop , ^{[ 12 ]} con fuertes influencias de country , ^{[ 13 ]} dream pop , ^{[ 10 ]} y música old-time . ^{[ 9 ]} Su producción baladística presenta un arreglo denso de guitarras eléctricas tocadas con trémolo y reverberación de resorte , rasgueos de guitarra acústica , tambores acústicos tocados con crossstick , órganos eléctricos y sintetizadores pulsantes . ^{[ 10 ] [ 14 ]} La segunda estrofa incorpora una sección de cuerdas programada , que conduce al puente que también sirve como outro . A partir de los 2 minutos y 25 segundos, el outro presenta una caída de tempo de 88 a 75 pulsaciones por minuto, con una programación rítmica diferente. ^{[ 10 ]}

Los críticos describieron el paisaje sonoro como estridente y nebuloso; ^{[ 15 ]} los escritores musicales Damien Somville y Marine Benoit escribieron que la introducción atmosférica de guitarras con trémolo evocaba "las grandes llanuras americanas". ^{[ 10 ]} La crítica Annie Zaleski comparó la producción de "Fresh Out the Slammer" con la de " Cowboy like Me " del álbum Evermore de Swift de 2020 , escribiendo que ambas pistas presentan una "vibración desolada de duelo de vaqueros al amanecer" con "riffs polvorientos y estridentes" y "un ritmo pausado". ^{[ 16 ]} Hubo comparaciones de los tonos de guitarra con la música de Orville Peck . ^{[ 15 ] [ 17 ]} Dan Cairns de The Times caracterizó el género como "pop-noir" que recuerda a la música de Lana Del Rey . ^{[ 18 ]}

En la letra, una narradora femenina escapa de una relación embriagadora. ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} Usan mucho frases cortas ^{[ 22 ]} y rimas internas ("Flashes de cámara, bienvenidas fiestas, coge los fósforos, tira las cenizas del borde"), que Swift canta con una cadencia "enérgica" , según Lindsay Zoladz de The New York Times . ^{[ 23 ]} El primer verso detalla el final de una relación anterior antes de que la narradora de Swift entre en otra: "Ahora, preciosa, corro de vuelta a casa contigo/ Recién salida de la cárcel, sé a quién llamaré primero". ^{[ 20 ]} El primer estribillo relaciona esa relación pasada con el tiempo en prisión: la narradora sentía que estaba atrapada en un ciclo interminable de complacer las necesidades del ex amante y mantener su cordura ("Años de trabajo, cerraduras y techos/ A la sombra de cómo se sentía/ Pero todo va a estar bien, ya cumplí mi condena"). ^{[ 20 ]} En las últimas líneas, el personaje de Swift sueña con ser la "chica de su sueño americano" para el otro hombre y rememora sus recuerdos. ^{[ 20 ]} Rob Sheffield pensó que la canción contiene imágenes inspiradas en la novela El gran Gatsby (1925). ^{[ 24 ]}

La imaginería lírica de estar retenido en prisión es ejemplar de los muchos sentimientos similares sobre salud mental a lo largo de otras pistas del álbum. ^{[ 23 ] [ 25 ]} Varios críticos interpretaron la canción como sobre un rebote ; ^{[ 20 ]} John Wohlmacher de Beats Per Minute pensó que la letra, "Te mezclé en todos mis poemas", sugería que Swift había escrito sobre el mismo hombre en algunas canciones anteriores. ^{[ 13 ]} Para Jason Lipshutz de Billboard , la composición de canciones en "Fresh Out the Slammer" encarna la asociación libre que difiere de la composición de canciones más estructurada en otras partes del álbum. ^{[ 22 ]} "Fresh Out the Slammer" termina con una coda que tiene un tempo diferente al del resto de la canción. ^{[ 26 ] [ 27 ]} Según Alex Hopper de American Songwriter , la canción separa las dos relaciones a través de la letra y el cambio melódico, insinuando cómo "[Swift] se siente por ellas al instante". ^{[ 20 ]}

Hubo opiniones críticas mixtas sobre "Fresh Out the Slammer". En una reseña positiva, Wohlmacher pensó que la letra era "emocionalmente reveladora" y el sonido era "fresco y agradable de escuchar, toda anticipación sensual". ^{[ 13 ]} Maria Sherman de Associated Press elogió el tono de las guitarras y dijo que la producción era "agitada por el viento". ^{[ 28 ]} Palak Jayswal de SLUG y Ellie Roberts de The Arts Desk sostuvieron que la canción era uno de los puntos fuertes del álbum; ^{[ 9 ]} esta última consideró "Fresh Out the Slammer" una transición temática entre el final gradual de una relación en " So Long, London " y la aparición repentina y violenta de un nuevo romance en " The Smallest Man Who Ever Lived ". ^{[ 12 ]} Al comentar sobre la letra y el tema, Callie Ahlgrim de Business Insider resumió la canción como "una historia fascinante de libertad y lujuria". ^{[ 17 ]} Sheffield escribió que, aunque la canción era "fácil de pasar por alto al principio" debido a sus cualidades "discretas" y "[no] hiperdramáticas", resultó ser un "rock de gasa astutamente duradero con un toque de guitarra de atraco". ^{[ 24 ]}

En un lado menos entusiasta, Konstantinos Pappis de Our Culture Mag calificó la canción de "somnolienta" que no pudo mantener su atención. ^{[ 29 ]} Zoladz pensó que las imágenes líricas de prisión eran excesivas y las rimas internas ajustadas eran asfixiantes. ^{[ 23 ]} Grace Byron de Paste describió el cambio melódico en la canción como "extraño" y la describió como una de las "aburridas" del álbum. ^{[ 30 ]} Lipshutz clasificó la canción en el puesto 23 de las 31 pistas de The Tortured Poets Department: The Anthology , diciendo que sirve "más como tejido conectivo" entre los momentos más "imponentes" del álbum. ^{[ 22 ]}

Tras el lanzamiento de The Tortured Poets Department , "Fresh Out the Slammer" alcanzó el puesto número 15 en el Billboard Global 200. [ ^{31 ] En} Estados Unidos, "Fresh Out the Slammer" debutó en su puesto número 11 en el Billboard Hot 100. La canción, junto con 13 temas del álbum, convirtió a Swift en la primera artista en monopolizar el top 14 del Hot 100. ^{[ 32 ] [ 33 ]} En Australia, el tema alcanzó el puesto número 14 en la lista de sencillos de ARIA ^{[ 34 ]} y fue certificado oro por la Asociación Australiana de la Industria Discográfica . ^{[ 35 ]} La canción alcanzó el puesto entre los 40 primeros de las listas de sencillos en Nueva Zelanda (15), ^{[ 36 ]} Canadá (16), ^{[ 37 ]} Filipinas (22), ^{[ 38 ]} y Portugal (33). ^{[ 39 ]}

Créditos adaptados de las notas del álbum The Tortured Poets Department ^{[ 5 ]}

Estudios

• Grabado en Conway Recording Studios , Los Ángeles; Electric Lady Studios , Nueva York; Esplanade Studios, Nueva Orleans.
• La voz principal de Taylor Swift fue grabada en Electric Lady Studios, Nueva York; Prime Recording, Nashville.
• Mezclado en MixStar Studios, Virginia Beach, Virginia.
• Masterizado en Sterling Sound , Edgewater, Nueva Jersey.
• Masterizado para vinilo en Sterling Sound, Nashville.

Músicos y técnicos

• Taylor Swift  – vocalista principal, compositora, productora
• Jack Antonoff  – productor, compositor, programación , guitarra acústica, batería, guitarra eléctrica, órgano , percusión, sintetizador , DX7 , M1
• Oli Jacobs  – grabación
• Christopher Rowe  – grabación de la voz principal
• Laura Sisk  – grabación, grabación de voz principal
• Jesse Solon Snider  – ingeniero asistente
• Jack Manning  – ingeniero asistente
• Jon Sher  – ingeniero
• Bryce Bordone  – ingeniero de mezclas
• Serban Ghenea  – mezclando
• Randy Merrill  – dominando