Frida Hansen

Frederikke "Frida" Bolette Hansen ( de soltera Petersen ; 8 de marzo de 1855 – 12 de marzo de 1931) fue una artista textil noruega del estilo Art Nouveau . Se la ha descrito como un puente entre el tapiz noruego y el europeo, y varios de sus diseños de tejido se consideran entre los mejores del arte textil europeo reciente. Sus obras forman parte de las colecciones de varios museos, entre ellos el Museo Nacional de Noruega , el Museo de Drammens , el Museo de Arte de Stavanger y el Museo Nórdico de Estocolmo . ^{[ 1 ] [ 2 ]}

Hansen nació el 8 de marzo de 1855 en Stavanger , Noruega, hija de Mathilde ( de soltera Helliesen; 1824–1915) y Peter Sickerius Petersen (1811–1875), ambos de clase alta . ^{[ 3 ]} Su padre era un comerciante exitoso y director de la prestigiosa empresa Køhler & Co. ^{[ 1 ]} Hansen tenía dos hermanas mayores. Su hermana mayor falleció de difteria en 1866 y la otra hermana, Marie, sufrió daño cerebral desde temprana edad, lo que la obligó a recibir cuidados de por vida.

Hansen asistió a la escuela privada para niñas Frøken Wieses privatskole en Stavanger hasta que recibió su confirmación en 1871. ^{[ 4 ]} Desde muy joven, estaba decidida a ser pintora y sus padres le dieron clases de arte, donde tuvo la oportunidad de pintar con Kitty Kielland , Elisabeth Sinding y Johan Jacob Bennetter .

Como sus padres no tenían hijos varones, se esperaba que Hansen se casara para continuar el linaje familiar. En 1872 se comprometió a los 18 años con Hans Wilhelm Severin Hansen (1842-1920), de 32 años ^{. Se casaron} el 12 de agosto de 1873. Hans Wilhelm Severin Hansen era hermano del pintor Carl Sundt-Hansen . Cuando el padre ^{de Hansen murió en 1875 ,} la pareja se mudó a Köhlerhuset en Hillevåg . Hansen se dedicó ^con entusiasmo a construir un jardín en la propiedad.

En 1888, la ciudad sufrió una crisis económica. Plough & Sundt, el negocio familiar que dirigía su marido, quebró. Su esposo huyó al extranjero durante algunos años, y Hansen quedó a cargo de la familia. Dos de sus tres hijos fallecieron. Para obtener ingresos, Hansen inició un negocio de bordado en su propia casa. En el taller se reparaban tapices antiguos, y gracias a este trabajo de reparación se interesó por las técnicas ancestrales utilizadas para crear las imágenes. ^{[ 6 ]}

En 1889 participó en el primer curso de tejido del país, impartido por Randi Blehr en Lærdal, Sogn. Al comenzar el curso introductorio _, Hansen adquirió un telar de pesas y rápidamente empezó a crear sus propias imágenes. Poco después, comenzó a vender tapices y también realizó exposiciones en varias ciudades noruegas. En mayo de 1892, Hansen se trasladó a Oslo y fundó el Atelier for national Tæppevæving , que incluía un taller de teñido. Su conocimiento sobre el teñido de hilos fue la base del hilo que Norges Husflidslag tenía a la venta. ^{[ 7 ] [ 8 ]}

En la primavera de 1895, Hansen pudo estudiar en el extranjero, primero en Colonia para estudiar arte medieval y luego en París para estudiar dibujo del natural. El impulso que trajo del extranjero fue crucial para su desarrollo. En Europa, el movimiento artístico predominante estaba en proceso de transición, pasando de lo nacional y tradicional al simbolismo y al Art Nouveau ( Jugendstil ). ^{[ 9 ]}

De 1897 a 1906, Hansen dirigió Det norske Billedvæveri , un taller que trabajaba principalmente con sus propios diseños. Allí se dedicaba al dibujo, el tejido y la enseñanza. En la Exposición Universal de París de 1900, Hansen recibió la medalla de oro por su tapiz Melkeveien («La Vía Láctea»). La alfombra ya había sido adquirida por el Museo de Arte y Artesanía de Hamburgo . Las técnicas experimentales dieron lugar a un tejido transparente especial, que Hansen patentó. Esta técnica se utilizó para crear separadores de ambientes. ^{[ 10 ]}

Tras el cambio de siglo, el Art Nouveau fue cayendo en desuso, y hacia 1920 la obra de Hansen ya no gozaba de tanta demanda. En 1915, Hansen recibió la Medalla al Mérito del Rey en oro por su trabajo como artista textil. Desde 1926 hasta su muerte en 1931, Hansen trabajó en el tapiz mural de San Olaf en la catedral de Stavanger . Hansen falleció en Oslo y fue enterrada en el cementerio de la iglesia de Ullern .

La obra de Hansen constituye un puente entre el tapiz noruego y el europeo. La naturaleza fue una importante fuente de inspiración, y las flores ocupaban un lugar especial en su corazón. Estuvo fuertemente influenciada por la teoría del diseñador textil inglés William Morris . La naturaleza fue la clave que Morris plasmó con esmero mediante la abstracción y la simplificación. Cuando Hansen quería abstraer una flor, la dibujaba directamente desde arriba o de perfil, tal como Morris lo había hecho antes. A Hansen le preocupaba especialmente que los textiles no fueran pinturas tejidas, sino que tuvieran su propia expresión. Lo que ella y Morris compartían era el respeto y la humildad hacia la naturaleza. Hansen sentía una gran predilección por las flores, un tema recurrente en sus tapices. ^{[ 11 ]}

Sus tapices a menudo eran criticados por no expresar el arte y la cultura noruegos. En la década de 1890 y principios de la de 1900, la nacionalidad noruega era importante, y el arte (entre otras cosas) identificaba la esencia típica noruega. Hansen respondió a las críticas creando un arte más internacional, muy similar al arte decorativo de Morris. Una de las obras de Hansen cuelga en el Palacio Real de Oslo . Hay dos tapices nacionales diseñados por Gerhard Munthe , pero tejidos por Hansen. Munthe creía que ella era la mejor del país para la tarea. Los tapices que cuelgan en el castillo son de la Saga de Sigurd el Cruzado . El diseño se dibujaba primero en cartón y luego se transfería al telar. A menudo, un taller estaba formado por personas con diferentes tareas: una persona que teñía el hilo y preparaba la tarjeta, y el tejedor que lo transfería al telar. Sin embargo, Hansen era técnicamente hábil y lo hacía todo ella misma. Por lo general, creaba tarjetas de tamaño natural, teñía el hilo y se encargaba de la transferencia. ^{[ 12 ]}

• Knut Berg (ed.) (1981). Historia del arte noruego, volumen 5 - Crecimiento nacional. Gyldendal Norwegian Publishers, Oslo. ISBN 8205122687.
• Martes, Annika (1986): Frida Hansen. Un europeo en el arte textil noruego alrededor de 1900. Universitetsforlaget. ISBN 978-82-00-07203-4
• Thue, Annika (1973): Frida Hansen (1855-1931) Europea del arte del tapiz noruego. Oslo.