Frisson Noir

Frisson Noir es el décimo álbum de estudio y sexto álbum de heavy metal de la cantante finlandesa Tarja Turunen , lanzado el 12 de junio de 2026 por earMUSIC . ^{[ 7 ]} Turunen ha descrito el álbum como el "disco más pesado de su carrera", siendo descrito como su regreso al género metal. ^{[ 1 ]} Frisson Noir marca el intervalo más largo entre álbumes de metal para Turunen, siendo su último álbum de metal In the Raw lanzado en 2019. El primer sencillo del álbum, " At Sea ", fue lanzado el 18 de marzo de 2026. ^{[ 4 ]} Un segundo sencillo, "I Don't Care", con Dani Filth fue lanzado el 22 de abril de 2026. El tercer sencillo, "The Trace Outlives", con Sayo Komada, fue lanzado el 27 de mayo de 2026.

El álbum incluye colaboraciones con el ex bajista de Nightwish, Marko Hietala , Apocalyptica , el vocalista de Cradle of Filth, Dani Filth , y el baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith . El álbum también cuenta con varios músicos invitados, entre ellos el intérprete de shamisen Sayo Komada. ^{[ 8 ]} El álbum fue producido por Turunen y mezclado por el productor Neal Avron . ^{[ 3 ]} Para promocionar el álbum, Turunen se embarcará en la gira Frisson Live , que comenzará en Berlín, Alemania . ^{[ 9 ]}

Turunen habló sobre trabajar en nuevo material ya a finales de 2022, donde afirmó que estaba componiendo música para un nuevo álbum. ^{[ 10 ]} En diciembre de 2023, Turunen declaró que seguía trabajando en el álbum y esperaba completarlo en 2024. ^{[ 11 ]} En otra entrevista de 2024, declaró que esperaba hacer otro dueto para su nuevo álbum con su excompañero de Nightwish, Marko Hietala , después del lanzamiento de su canción "Left on Mars" para el álbum de Hietala, Roses from the Deep . ^{[ 12 ]} A finales de 2025, Turunen comenzó a grabar las voces para el álbum y, posteriormente, comenzó a publicar en redes sociales sobre el proceso de grabación del álbum. ^{[ 13 ]}

El 18 de marzo de 2026, Turunen anunció el título oficial del álbum, Frisson Noir , cuyo lanzamiento está previsto para el 12 de junio de 2026. Turunen describió el concepto del álbum como centrado en la palabra " frisson ". Turunen describió el concepto del álbum de la siguiente manera:

La palabra "frisson" describe el momento en que la música provoca un escalofrío. Es el instante en que el sonido deja de ser solo sonido y se convierte en emoción, recuerdo y sensación física. Frisson Noir se creó en torno a esta idea. En una era donde la tecnología puede generar canciones al instante, el álbum celebra el elemento humano en la música: interpretaciones reales, la respiración, la imperfección, la emoción descontrolada y la chispa impredecible que transforma una canción en una experiencia. Cada canción del álbum fue escrita, grabada, producida y mezclada con esa intención. Desde la primera nota hasta el crescendo orquestal final, la música está diseñada para provocar esa sensación inconfundible, el momento en que el sonido se convierte en algo que no solo se oye, sino que se siente: para provocar escalofríos en el oyente.

El álbum, en el momento de su anuncio, fue descrito en un comunicado de prensa como "el disco más pesado de su carrera y una poderosa declaración de identidad, fuerza y ​​pertenencia". Se lanzaron tres sencillos antes de la fecha de lanzamiento del álbum para promocionarlo. El primer sencillo, " At Sea ", con la participación de los músicos invitados Mervi Myllyoja y Niklas Pokki, se lanzó al mismo tiempo que el anuncio del álbum. La canción, de poco más de diez minutos de duración, es la más larga de Turunen en su catálogo en solitario. Turunen describe el tema como un complejo "Frankenstein" con una gran orquestación y muchos cambios de tempo. Cuando se le preguntó sobre el significado de la canción, Turunen afirmó que trata sobre "la incertidumbre o enfrentar la incertidumbre con miedo pero con determinación". ^{[ 15 ]} Turunen describió el proceso de composición como realizado "a través del silencio, la duda, la respiración y el riesgo, persiguiendo una sensación hasta que nos pone la piel de gallina". ^{[ 16 ]}

El segundo sencillo, «I Don't Care», con la participación de Dani Filth , vocalista de Cradle of Filth , se lanzó el 22 de abril de 2026. Turunen describió la canción como una «feroz declaración de independencia» que «rechaza las expectativas impuestas y confronta las ilusiones que la sociedad crea en torno a la moralidad, las creencias y el éxito». Musicalmente, se describió como una canción con «intensos elementos sinfónicos y la potencia del heavy metal moderno, a la vez que dramática y descaradamente oscura». ^{[ 5 ]}

El tercer y último sencillo, "The Trace Outlives", con la participación de la intérprete japonesa de shamisen Sayo Komada, se lanzó el 27 de mayo de 2026. La canción se inspiró profundamente en el fenómeno japonés " johatsu ". La canción "explora el espacio emocional entre la presencia y la ausencia, reflexionando sobre lo que queda cuando alguien decide desaparecer, no solo para sí mismo, sino también para quienes se quedan atrás". ^{[ 6 ]} Sobre su colaboración con Sayo Komada en el tema, Turunen declaró: "Buscaba un sonido que me transportara a Japón y encontré un hermoso instrumento antiguo que se asemeja a una guitarra, pero con un sonido más percusivo: el shamisen, utilizado tradicionalmente en teatros de marionetas [...] Invité a la joven y talentosa Sayo Komada a fusionar su arte con mi canción". ^{[ 17 ]}

Según Turunen, la tercera pista del álbum, "The Eternal Return", fue escrita con el guitarrista Alex Scholpp , y presenta un extracto de " Le cygne " de Camille Saint-Saëns . La cuarta pista, "Leap of Faith", con el ex bajista de Nightwish, Marko Hietala , es la única pista del álbum que fue escrita con la intención de ser un dúo, y trata sobre el "pasado, presente y futuro" de Turunen y Hietala. La sexta pista, "Blaze Forever", trata sobre la voz interior de una persona, luchar su propia batalla y avanzar con sus deseos y sueños. ^{[ 18 ]} La octava pista, "Tango", con la banda finlandesa de metal sinfónico Apocalyptica , trata sobre las personas que mueren sin dejar un legado. La novena pista, "Anemoia", trata sobre la "nostalgia por un tiempo que nunca has vivido" y la experiencia de Turunen viviendo en España . La undécima y última pista, "Against the Odds", con la participación del baterista de Red Hot Chili Peppers, Chad Smith , fue grabada durante las sesiones de Shadow Self antes de que el álbum se concretara. Trata sobre la experiencia de Turunen al crecer en Kitee, Finlandia , y su búsqueda de la música "contra todo pronóstico". ^{[ 18 ] [ 19 ]} La canción se incluyó como pista introductoria para la segunda parte de la grabación en vivo de Turunen de 2016, Act II . ^{[ 20 ]}

Frisson Noir recibió críticas positivas. Hector Sanchez de Chaoszine le dio al álbum 5/5, describiéndolo como de "clara madurez artística" y que muestra el "esfuerzo más decidido de Turunen por definir su sonido característico". ^{[ 2 ]} Dannii Leivers de Metal Hammer le dio al álbum 8/10, calificándolo como un regreso a sus raíces pesadas y "la colección de canciones solistas más grande y fuerte que jamás haya grabado". Leivers citó "Leap Of Faith" con Marko Hietala como una de las canciones más destacadas del álbum, diciendo que recuerda a su trabajo anterior juntos en Nightwish . ^{[ 24 ]} Blabbermouth.net también le dio al álbum 8/10, elogiando la pesadez del álbum y sus colaboradores, mientras que citó "At Sea" como "la cúspide de su carrera solista hasta la fecha". ^{[ 21 ]} Jens Peters de Rock Hard elogió el álbum, calificándolo como un "álbum sólido que los fanáticos del metal sinfónico seguramente disfrutarán". ^{[ 26 ]}

Todas las canciones fueron escritas por Tarja Turunen, salvo que se indique lo contrario.

Toda la información proviene del folleto del álbum y del sitio web oficial de Frisson Noir . ^{[ 27 ] [ 1 ]}

Banda y músicos invitados

• Tarja Turunen - voz, composición, piano (pistas 3, 6, 9, 11)
• Marko Hietala – voz y bajo en "Leap of Faith"
• Dani Filth – voz en "I Don't Care"
• Niklas Pokki – piano de cola en " At Sea "
• Mervi Myllyoja - violín en "At Sea"
• Sayo Komada – shamisen en "The Trace Outlives"
• Apocalyptica – violonchelo en "Tango"
• Julián Bedmar – guitarra flamenca en "Anemoia"
• Valter Freitas – violonchelo (pistas 9, 11)
• Chad Smith – batería en "Against the Odds"
• Alex Menichini – batería (pistas 2, 3, 5, 7, 10)
• Fernando Scarcella - batería (pistas 4, 6, 8, 9)
• Alex Scholpp – guitarra (pistas 3, 4, 7, 10, 11), bajo (pistas 3, 10), composición (pistas 3, 7)
• Julian Barrett – guitarra (pistas 2, 5, 6, 8)
• Guillermo de Medio – teclado (pistas 4, 6, 8, 9), guitarra en "Tango", composición (pistas 7, 8), arreglos (coro) en "Salto de fe"
• Roland Boeffgen – teclado en "I Don't Care"
• Christian Sasmi-Kretschmar – teclado, piano, violonchelo en "El eterno retorno"
• Bart Hendrickson – teclado en "Frisson Noir"
• Doug Wimbish – bajo (pistas 2, 6, 9)
• Peter Barrett – bajo (pistas 5, 7, 8)
• Kevin Chown – bajo en "Against the Odds"

músicos adicionales

• Jeremy Levy – orquestaciones
• Jim Dooley – arreglos (orquesta y coro) (pistas 5, 7, 11), composición de canciones en "Against the Odds"
• Bart Hendrickson – arreglos (orquesta y coro) de "Frisson Noir"
• Orquesta Artística de Budapest – orquesta
• Coro de Arte de Budapest – coro
• Gyorgy Gulyas Nagy – dirección

Orquesta de Arte de Budapest

• Rodrigo Puskas ( concertino ), Anna Frenyo, Balazs Sima, Barbara Juharos, Dora Maros, Eva Toth, Ferenc Puss, Gabriella Urmosi, Katalin Telbisz, Maria Ziesemer, Melinda Bobak, Peter Sarosi, Jozsef Racz (líder), Ananda Fukuda, Bernadett Szegleti, Borbala Pomozi, Brigitta Mako, Elemer Korenyi, Eva Stafka, Fanni Rac, Laszlo Farkas, Roberta Kiss-Varga, Veronika Lugosi, Viktoria Szilvasi, Agnes Apro (líder), Andras Rudolf, Antal Molnar, Attila Kovacs, Eniko Balogh, Katalin Bognar-Juhasz, Monika Bodi, Orsolya Tokes, Zoltan Onczay (líder), Mariann Pleszkan, Monika Andrasi, Piroska Molnar, Rita Vadasz, Sandor Harangozo, Tunde Lukács, Zsuzsanna Smidelik, Ivan Sztankov (líder), Gabor Nahaj, Gyorgy Sandor, Tibor Tabanyi

Coro de Arte de Budapest

• Panna Pejtsik (líder del coro), Adam Kurucz, Agnes Pinter, Ambrus Racz, Anna Vamos, Balazs Porcsalmy, Balazs Somogyi, Boglarka Pejtsik, Gyorgy Sillo, Janos Fatrai, Julia Polgar, Katinka Kemeny, Krisztian Kuthi, Marta Stefanik, Melanie Utasi, Orsolya Ambrus, Pal Sebestyen, Peter Balas, Peter Kalla-Lukács, Petra Tasnadi, Tamas Matin, Tunde Szarvas, Viktor Papp, Zsofia Nemeth, Zsuzsanna Bojta

Producción

• Tarja Turunen – productora , dirección de arte
• Marcelo Cabuli – productor, dirección de arte
• Guillermo de Medio - coproductor (pistas 5, 7, 8)
• Julian Barrett – coproductor (pistas 2, 6)
• Jim Dooley – coproductor (pistas 4, 7)
• Alex Scholpp – coproductor de "I Don't Care"
• Roland Boeffgen – coproductor de "I Don't Care"
• Neal Avron – mezclando
• Scott Skrzynski – co-mezclando
• Ted Jensen – dominando
• David Lukacs – ingeniería de audio
• Gabor Buczko - ingeniero de grabación
• Miklos Lukacs – contratista y productor de sesiones
• Jesús Gómez "Trikel" – grabación (voz de Tarja)
• Juan Ballester – grabación (bajo de Marko)
• Erkka Korhonen - grabación (voz de Marko)
• Jyri Sariola - grabación (violín de Mervi)
• Valtteri Tuominen - grabación (piano de Niklas)
• Scott Atkins – grabación (voz de Dani)
• Katariina Souri – pintura
• Dirk Rudolph – obra de arte
• Evara Collin – maquillaje, cabello
• Tim Tronkkoe – fotografía

• Álbum: Frisson Noir