Fuddy Meers

Fuddy Meers es una obra de teatro estadounidense de David Lindsay-Abaire . Narra la historia deClaire, una mujer amnésica que despierta cada mañana como una pizarra en blanco en la que su esposo y su hijo adolescente deben grabar los hechos de su vida. Una mañana, Claire es secuestrada por un hombre cojo y ceceante que afirma que su esposo quiere matarla. El público presencia el caos resultante a través del caleidoscopio del mundo de Claire. La obra culmina en una cacofonía de revelaciones que demuestran que nada es lo que parece.

La obra se estrenó Off-Broadway en el Manhattan Theatre Club , donde se representó del 2 de noviembre de 1999 al 2 de enero de 2000 ^{[ 1 ]} y se trasladó al Minetta Lane Theatre el 27 de enero de 2000, donde cerró en abril de 2000 tras 16 preestrenos y 78 representaciones. ^{[ 2 ] [ 3 ]} La obra fue dirigida por David Petrarca y contó con J. Smith-Cameron (Claire), Marylouise Burke (Gertie) y Patrick Breen (Hombre cojo).

La obra fue nominada al premio Outer Critics Circle Award 2000 a la Mejor Actriz en una Obra de Teatro (J. Smith-Cameron) y al premio John Gassner (David Lindsay-Abaire), y ganó el premio Drama Desk Award 2000 a la Mejor Actriz (Marylouise Burke). ^{[ 3 ]}

La obra se estrenó en el West End en el Arts Theatre como la primera obra producida por la compañía de producción de Sam Mendes, "Scamp", en 2004, como una coproducción con Birmingham Rep y Edward Snape de Fiery Angel. Dirigida por Angus Jackson, el elenco incluyó a Julia Mackenzie (Gertie), Katie Finneran (Claire), John Gallagher Jr. (Kenny), Matthew Lillard y Nicholas Le Prevost. ^{[ 4 ] [ 5 ]} La obra tuvo una temporada previa al West End en el Birmingham Rep del 16 de abril de 2004 al 8 de mayo. ^{[ 6 ]}

• Claire , de unos cuarenta años, una mujer generalmente alegre con amnesia.
• Richard , de unos cuarenta años, era un hombre hablador, amigable y a veces nervioso.
• Kenny – diecisiete años, un adolescente problemático.
• Hombre cojo : un hombre de unos cuarenta años, ceceante, cojo, medio ciego, medio sordo, con secretos desconocidos para todos los demás.
• Gertie , una mujer de sesenta y tantos años, con la mente lúcida, que sufrió un derrame cerebral y no puede hablar correctamente.
• Millet – de unos treinta o cuarenta años, un hombre peculiar con una marioneta.
• Heidi , de entre treinta y cuarenta años, una mujer dura que viste uniforme.

Una mañana, Claire despierta y descubre que está casada con Richard, un empleado del hospital, y que tiene un hijo, Kenny, con un carácter difícil. Se entera de que padece amnesia psicógena, y Richard le entrega un libro que preparó sobre su vida tras explicárselo todo una y otra vez. Todo parece normal hasta que Zach, o «El Cojo», como se le conoce en el guion, aparece debajo de la cama. Afirma que está allí para rescatar a Claire y que Richard quiere matarla.

Zach, quien revela ser el hermano de Claire, la lleva a casa de su madre, Gertie. Gertie no siente aprecio por Zach, pero no puede explicar el motivo debido a su afasia . Allí, Claire conoce a Millet, un hombre amable con una aparente discapacidad mental y un títere malhablado . Se revela que Millet y Zach han escapado de prisión, aunque el motivo de su encarcelamiento sigue siendo un misterio.

Mientras tanto, Richard lleva a Kenny a buscar a Claire. Heidi lo detiene y le quita el arma, llevándosela consigo junto con Kenny a casa de Gertie. Pero mientras tanto, Millet , a través de su marioneta , le ha contado a Claire cómo su marido la maltrataba, y ella no quiere saber nada de Richard. También se ha enterado de que el verdadero Zach, su hermano, ha muerto. Cuando Richard, Kenny y Heidi entran en la casa, Claire no sabe en quién confiar. Gertie aprovecha la oportunidad y apuñala al Hombre Cojo.

En el caos que se desata, Kenny recibe un disparo en el brazo con la pistola de Heidi y una avalancha de revelaciones sale a la luz. El Hombre Cojo es en realidad Phil, el exmarido maltratador de Claire, mientras que Richard es su nuevo esposo. Richard tiene un pasado criminal y había incriminado a Millet por el robo de un anillo caro. Mientras tanto, Heidi resulta ser una cocinera de prisión que conoció a Phil durante su estancia en la cárcel. El mundo de Claire (así como el del público) se aclara cada vez más con cada nueva revelación a medida que recupera la memoria y se da cuenta de que es responsable de las deformidades del Hombre Cojo .

En última instancia, los planes del Hombre Cojo se ven frustrados por su amor por Claire. Descubrimos que Heidi se hacía pasar por policía para impedir que Richard y Kenny llegaran hasta Claire, pero cuando el Hombre Cojo le declara su amor, Heidi le da la espalda. Millet se marcha para limpiar su nombre, Heidi y el Hombre Cojo presumiblemente van a la cárcel, Gertie está a salvo, y Richard, Kenny y Claire se marchan en el coche de Richard. El acto final revela otro giro inesperado.

Mientras Claire habla de actualizar su álbum de recuerdos, la actitud negativa de Kenny hacia Richard se vuelve más comprensible al revelarse la verdadera naturaleza de su relación. Kenny cuenta que Richard trabajaba en el hospital donde Claire se hospedaba y le proponía matrimonio a diario, aprovechándose de su amnesia. Al parecer, en su intento por reformar su pasado criminal, buscaba desesperadamente compañía; sin embargo, para Claire, lo único que importa es que ahora los tres son una familia.

La producción fue aclamada, con funciones a sala llena y críticas mayoritariamente positivas, con el New York Times , New York Magazine y Variety entre sus defensores. John Simon , en su reseña para New York Magazine , "declaró que Lindsay-Abaire era el 'verdadero heredero' de Ionesco (8 de noviembre de 1999)". ^{[ 12 ]} Ben Brantley , en su reseña de la obra de Lindsay-Abaire, Rabbit Hole, para The New York Times , señaló: "Con obras como 'Fuddy Meers' y 'Kimberly Akimbo', el Sr. Lindsay-Abaire se consagró como un cronista lírico y comprensivo de personas que, de alguna manera, se sienten desplazadas dentro de sus propias vidas". ^{[ 13 ]} En su reseña de la producción de 1999, Brantley escribió que la obra era "una comedia oscura, dulce y completamente cautivadora... El Sr. Lindsay-Abaire mezcla ingredientes clichés en algo sabroso y distintivo, con apenas un rastro de rancio residual... La producción es deliberadamente tonta y grotesca, pero hay una estrategia fría y satisfactoria en la forma en que ensambla su rompecabezas de trama". ^{[ 14 ]} John Heilpern , crítico de teatro del New York Observer, escribió: "El Sr. Lindsay-Abaire, un farsante maníaco con una mente original, nos sorprende hasta el fondo y recibe mi premio al dramaturgo más prometedor, aunque es una lástima que se le etiquete como 'prometedor'". (Heilpern otorgó a Lindsay-Abaire el "Premio Heilpern al dramaturgo más prometedor" en 1999). ^{[ 15 ]}

Sin embargo, aunque los críticos se mostraron satisfechos con el contenido humorístico, un crítico señaló los "cabos sueltos" ^{[ 16 ].} El crítico de CurtainUp escribió: "Si te gustan las obras pulcras y ordenadas, con todo progresando en orden lógico, Fuddy Meers no es para ti. Su ambiente predominante es frenético, sus personajes tienden a ser extravagantes y bizarros. La trama se descontrola por completo, y el Acto 1 termina en un caos total. Sin embargo, si estás dispuesto a suspender la incredulidad y simplemente disfrutar de una mente imaginativa en acción, te reirás a carcajadas". ^{[ 17 ]}

Cinco años después de su debut, se había producido en más de 200 lugares de Estados Unidos . ^{[ 18 ]}

La obra fue nominada al premio John Gassner de dramaturgia del Outer Critics Circle en el año 2000. ^{[ 3 ] [ 19 ]}

Las reacciones fueron mixtas cuando Sam Mendes estrenó la primera producción británica de la obra. El crítico de The Guardian señaló Arsenic and Old Lace y You Can't Take It with You como ejemplos de que los estadounidenses (en su opinión) tenían una tradición de obras "en las que la extravagancia era un signo de individualismo liberador", pero que "...aquí significa poco para nosotros". ^{[ 20 ]} La obra también se estrenó en una temporada teatral tradicionalmente floja para el West End de Londres y cerró después de solo tres semanas. ^{[ 21 ]} Aunque Fuddy Meers se produjo más tarde en otros lugares del Reino Unido, nunca alcanzó el mismo éxito que había tenido en Norteamérica.

• Mithya

• ^ About.comArchivadoel 14/02/2006 enWayback Machine:Reseña deHuntsville, Alabama
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