Fiebre de luna llena

Full Moon Fever es el álbum de estudio debut en solitariodel músico estadounidense Tom Petty , lanzado el 24 de abril de 1989 por MCA Records . Cuenta con la colaboración de miembros de su banda The Heartbreakers , en particular Mike Campbell , así como de Jeff Lynne , Roy Orbison (quien falleció antes de su lanzamiento) y George Harrison , tres de los compañeros de banda de Petty en Traveling Wilburys . ^{[ 3 ] [ 2 ]} El disco muestra a Petty explorando sus raíces musicales con guiños a sus influencias. ^{[ 4 ]} La composición de las canciones consiste principalmente en colaboraciones entre Petty y Lynne, quien también fue productor del álbum. Full Moon Fever se convirtió en un éxito comercial y de crítica, alcanzando el puesto número 3 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y siendo certificado 5 veces platino en Estados Unidos y 6 veces platino en Canadá. ^{[ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]}

MCA Records, bajo la dirección de Irving Azoff, se negó inicialmente a publicar el álbum, creyendo que no contenía ningún éxito. Azoff renunció a los pocos meses y, con la nueva dirección del sello discográfico evaluando el álbum positivamente, decidieron publicarlo. ^{[ 8 ]} En 2019, el álbum fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy . ^{[ 9 ]} La revista Rolling Stone clasificó el álbum en el puesto número 298 de su lista de 2020 de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos ". ^{[ 10 ]}

Después de haber terminado a principios de 1987 una gira de los Heartbreakers con el álbum Let Me Up (I've Had Enough) , Petty decidió grabar un álbum en solitario sin los Heartbreakers (similar al acuerdo entre Bruce Springsteen y The E Street Band en ese momento). ^{[ 3 ]} Esto generó cierta controversia entre los miembros de los Heartbreakers, aunque todos, excepto el baterista Stan Lynch, contribuyeron al álbum. ^{[ 3 ]} Benmont Tench y Howie Epstein inicialmente no estaban contentos de tocar las canciones de Full Moon Fever en vivo durante los conciertos de los Heartbreakers. Lynch odió tocarlas hasta su salida de la banda, diciendo que lo hacía sentir como si estuviera en una banda de versiones.

El proceso de grabación en 1988 fue un asunto discreto, con la contribución de muchos amigos de Petty, incluidos los miembros de los Traveling Wilburys , excepto Bob Dylan . ^{[ 3 ] [ 11 ]} Grabado principalmente en la atmósfera relajada del estudio de garaje de Mike Campbell , Petty diría más tarde que fue el disco más agradable de su carrera. ^{[ 12 ]} La grabación de Full Moon Fever se interrumpió para dar tiempo a la grabación del primer álbum de los Wilburys. Dos canciones grabadas durante las sesiones no se incluyeron en el álbum Full Moon Fever . "Down the Line" y "Don't Treat Me Like a Stranger" se publicaron como caras B. Durante las sesiones, Petty escribió "Indiana Girl", un borrador temprano de lo que eventualmente se convertiría en " Mary Jane's Last Dance ". ^{[ 13 ]}

El álbum se destaca por estar fuertemente influenciado por Jeff Lynne, lo que resulta en una versión más limpia y brillante del rock de raíces de los Heartbreakers de álbumes anteriores. ^{[ 3 ] [ 2 ]} Lynne incorporó capas de teclados y coros, dándole un aire beatlesco . ^{[ 3 ] [ 2 ]} Las canciones muestran a Petty rindiendo homenaje a sus influencias con una versión de los Byrds (" Feel a Whole Lot Better ") y un guiño a Del Shannon en " Runnin' Down a Dream ". Otras canciones, como " Free Fallin' ", muestran a Petty abordando la nostalgia en su ascenso a la fama. "A Mind With a Heart of Its Own" utiliza un ritmo al estilo de Bo Diddley , mientras que "The Apartment Song" presenta un interludio instrumental con percusión paradiddle que recuerda a " Peggy Sue " de Buddy Holly . ^{[ 4 ]}

El álbum, que se convirtió en el punto álgido comercial de Petty como artista, se vio favorecido por críticas positivas y tres sencillos exitosos. ^{[ 22 ]} El álbum se lanzó el  24 de abril de 1989 y llegó a alcanzar el puesto número  3 en la lista Billboard 200 de EE. UU. y el número  8 en el Reino Unido. ^{[ 5 ] [ 23 ]} Se lanzaron cinco sencillos del álbum; dos alcanzaron el top 20 de la lista Billboard Hot  100 de EE. UU. y tres encabezaron la lista Mainstream Rock de EE. UU. ^{[ 5 ]} La RIAA certificó Full Moon Fever como 5 veces platino el  5 de octubre de 2000 en EE. UU. y la CRIA lo certificó como 6 veces platino el  18 de septiembre de 1991 en Canadá. ^{[ 6 ] [ 7 ]}

La crítica lo elogió en general. Rolling Stone comparó el álbum favorablemente con el debut de Traveling Wilburys, Traveling Wilburys Vol. 1 , diciendo que tiene el "mismo encanto inquieto", pero comentando que Full Moon Fever a veces parece "extenso". ^{[ 3 ]} La reseña afirma que el álbum es "otro proyecto paralelo gratificante y discreto para Petty", otorgándole tres estrellas y media de cinco. ^{[ 3 ]} El Boston Globe señaló que "algunos fanáticos de Petty podrían encontrar este álbum como una especie de piloto automático, pero su pura falta de pretensiones y su sonido nítido y sin retoques lo hacen irresistible". ^{[ 24 ]} El Orlando Sentinel opinó que "la producción de Lynne a veces es un poco demasiado limpia, y no hay nada revolucionario ni innovador... Pero ¿cuándo fue la última vez que escuchaste un álbum tan sólido: duro, bonito, buen rock, sin relleno?" ^{[ 25 ]} Ultimate Classic Rock escribió: "Según todos los indicadores, el primer trabajo en solitario de Petty, Full Moon Fever , fue un éxito inequívoco." ^{[ 26 ]}

AllMusic le dio al álbum cuatro estrellas y media de cinco en una reseña retrospectiva, admirando la maestría del álbum y comparándolo con Damn the Torpedoes de los Heartbreakers . ^{[ 2 ]} Esta reseña señala que no hay canciones débiles en el álbum, calificándolo como una "obra maestra menor". ^{[ 2 ]} La Guía de Álbumes de Rolling Stone de 2004 calificó a Full Moon Fever como un "álbum solista magistral". ^{[ 27 ]} Michael Hann de Uncut lo caracteriza como "un rockero de los 70 que finalmente logra capturar lo mejor del pop de los 80 , lo cual es quizás la razón por la que Full Moon Fever sigue siendo una referencia cuando una banda joven quiere dominar el sonido del AOR de los 80 ". ^{[ 28 ]} Fue clasificado en el puesto número 92 en la lista de Rolling Stone de los 100 mejores álbumes de la década de 1980, ^{[ 12 ]} y fue clasificado en el puesto número 298 en la actualización de 2020 de la lista de la revista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos . ^{[ 29 ]} En 2000, fue votado en el puesto número 534 en los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos de Colin Larkin . ^{[ 30 ]} 

• Tom Petty : voz principal y coros, guitarras acústicas y eléctricas de 6 y 12 cuerdas , teclados, pandereta, palmas, ruidos de corral en el interludio "Hola, oyentes del CD..."
• Mike Campbell – Guitarras eléctricas de 6 y 12 cuerdas, mandolina , bajo, guitarra slide , dobro , teclados
• Jeff Lynne – bajo, guitarra rítmica acústica, sintetizador de guitarra , teclados, coros, palmas, ruidos de granja en el interludio "Hola, oyentes del CD..."
• Phil Jones – batería , percusión

músicos adicionales

• George Harrison – guitarra acústica y coros en "I Won't Back Down"
• Jim Keltner – batería, maracas y pandereta en "Love Is a Long Road"
• Howie Epstein – coros en "I Won't Back Down" y "Love Is a Long Road"
• Benmont Tench – piano en "The Apartment Song"
• Roy Orbison – coros en "Zombie Zoo"
• Kelsey Campbell grita en "Zombie Zoo"
• Alan Weidel – aplausos en "Feel a Whole Lot Better"
• Ruidos de corral en el interludio "Hola, oyentes de CD..." atribuidos a Del Shannon

Producción

• Producido por Jeff Lynne con Tom Petty y Mike Campbell.
• Ingenieros: Mike Campbell, Don Smith y Bill Bottrell ; Dennis Kirk en "El amor es un largo camino".
• Ingeniero asistente: Alan "Bugs" Weidel
• Masterizado por Steve Hall
• Producción artística: Awest