Blues del funeral

« Funeral Blues » o « Detener todos los relojes » es un poema de WH Auden que apareció por primera vez en la obra de teatro The Ascent of F6 de 1936. Auden reescribió sustancialmente el poema varios años después como una canción de cabaret para la cantante Hedli Anderson . Ambas versiones fueron musicalizadas por el compositor Benjamin Britten . La segunda versión se publicó por primera vez en 1938 y se tituló «Funeral Blues» en Another Time de Auden de 1940. El poema experimentó una renovada popularidad después de ser leído en la película Cuatro bodas y un funeral (1994), lo que también provocó una mayor atención en el resto de la obra de Auden. Desde entonces ha sido citado como uno de los poemas modernos más populares en el Reino Unido.

El poema tenía cinco estrofas cuando apareció por primera vez en la obra de teatro en verso de 1936 The Ascent of F6 , escrita por Auden y Christopher Isherwood . Fue escrito como un poema satírico de duelo por un líder político. ^[1] En la obra, el poema fue musicalizado por el compositor Benjamin Britten y leído como una obra de blues . ^[2] Hedli Anderson , una cantante inglesa, fue una de las intérpretes principales de The Ascent of F6 . ^[2]

Auden decidió reescribir varios poemas para que Anderson los interpretara como canciones de cabaret , incluyendo "Funeral Blues", y estaba trabajando en ellos ya en 1937. ^[3] La reescritura probablemente se completó a fines de ese año. ^[4] Britten trabajó nuevamente como compositor. Auden conservó las dos primeras estrofas de su versión inicial, pero reemplazó las últimas tres con dos estrofas nuevas, ^[2] ya que esos versos hacían suficientes referencias a la obra como para que no pudieran entenderse fuera de ella. También eran de calidad relativamente pobre, según el poeta Joseph Warren Beach . ^[5] Esta versión se publicó por primera vez en la antología de 1938 Poems of To-Day , Third Series, de la English Association , y también apareció en The Year's Poetry, 1938 , compilada por Denys Kilham Roberts y Geoffrey Grigson (Londres, 1938), titulada "Blues". ^{[6] [7]} Auden luego incluyó el poema en su colección de poesía Another Time ( Random House , 1940) ^[8] como uno de los cuatro poemas encabezados "Cuatro canciones de cabaret para la señorita Hedli Anderson"; el poema en sí se titulaba "Funeral Blues". ^[9] El poema apareció en la Collected Poetry de Auden de 1945 ^[10] como Song No. XXX, ^[11] y tampoco tenía título en las ediciones de 1950 y 1966. ^[7]

Britten escribió una versión del poema para coro y grupo instrumental como parte de su música incidental para la primera producción de The Ascent of F6 en 1937, y más tarde lo arregló para voz solista y piano en una colección de versiones de poemas de Auden bajo el título Cabaret Songs . ^[1]

El erudito inglés Seamus Perry señala similitudes entre la reescritura de Auden y los poemas de Cole Porter , que Perry considera "ingeniosos" e "ingeniosos". También siente que el poema no es tan "ligero" como sugiere la obra de Porter o sus orígenes de cabaret. Según Perry, el poema muestra que "a menudo la verdadera inmensidad del amor se aprende al darse cuenta de la enormidad de su ausencia", citando específicamente el verso "Pensé que el amor duraría para siempre: estaba equivocado". Los dos versos finales del poema publicados en Another Time dicen "Derrama el océano y barre los bosques./Porque nada ahora puede llegar a nada bueno". Estos versos no riman, pero lo harían si el primero terminara "wood" en lugar de "woods". Perry considera que esto es intencional, diciendo que se siente casi como si el poema en sí se "distrajera momentáneamente por el dolor". ^[2]

Al presentar el poema en imperativo , Auden llama la atención sobre él, según el erudito John G. Blair. ^[12] En 2009, la erudita Heidi Hartwig argumentó que el poema podía leerse e interpretarse de muchas maneras diferentes, dependiendo de cómo y por quién fuera presentado. ^[13] Joseph Warren Beach señala que en la versión revisada del poema, las dos primeras estrofas están ligadas al mundo cotidiano, haciendo referencia a cosas mundanas como aviones y teléfonos. Por el contrario, las dos nuevas estrofas hacen referencia a cosas más comunes en las baladas típicas, como el océano o los cielos. Las dos mitades "tienen un tono subyacente de desilusión cósmica característico del período de entreguerras ". Considera que unir las mitades hace que el poema sea "vivaz" y atractivo para varios lectores. ^[5]

El poema se lee en su totalidad en la película de comedia romántica británica de 1994 Cuatro bodas y un funeral . El poema es leído por Matthew, un personaje interpretado por John Hannah , en el funeral de su pareja Gareth. ^[2] Después del estreno de la película, el trabajo de Auden recibió una mayor atención, particularmente "Funeral Blues". ^[8] Una colección de diez poemas de Auden titulada Tell Me the Truth About Love , incluido "Funeral Blues", fue publicada por Faber and Faber tras el estreno de la película y vendió alrededor de un cuarto de millón de copias. ^{[2] [14]} Una encuesta de 1999 realizada por la BBC colocó al poema como el quinto poema "moderno" más popular del Reino Unido. ^[15] La introducción a una antología de poesía de 2000 publicada por Miles Kelly Publishing atribuyó la lectura del poema en Cuatro bodas y un funeral a mostrar cómo la poesía podía ser "genial". ^[16] En 2013, "Funeral Blues" fue descrito por el erudito inglés Abbie Garrington como "quizás la obra más conocida de Auden". ^[17]

El poema se lee a menudo como un homenaje. Un artículo en The New Yorker describe el poema como una "elegía de la era del sida " en la década de 1980. ^[18] Es la contribución inglesa a la estatua que conmemora el desastre del estadio Heysel , donde se derrumbó un muro de contención, lo que provocó 39 muertes el 29 de mayo de 1985, cuando el Liverpool FC jugó contra la Juventus FC en la final de la Copa de Europa . ^[19] La comisaria de la Policía Metropolitana, Cressida Dick, leyó el poema completo en el funeral del oficial de policía Keith Palmer , quien fue apuñalado fatalmente en el ataque de Westminster de 2017. [ ^20]

• Auden, WH; Isherwood, Christopher (2019). Obras completas de WH Auden: obras de teatro y otros escritos dramáticos, 1928-1938. Princeton University Press. ISBN 978-0-691-65614-4.
• Beach, Joseph Warren (1957). La creación del canon Auden . Prensa de la Universidad de Minnesota.
• Blair, John G. (2015). El arte poético de WH Auden. Princeton University Press. ISBN 9780691623665– vía Proyecto MUSE .
• Bloomfield, Barry Cambray (1964). WH Auden, Una bibliografía: Los primeros años hasta 1955 . Prensa Universitaria de Virginia.
• Mitchell, Donald (1981). Britten y Auden en los años treinta: el año 1936. University of Washington Press. ISBN 978-0-295-95814-9.
• Parker, Victoria, ed. (2000). 100 grandes poemas: poemas favoritos y sus poetas . Miles Kelly. ISBN 978-1-902947-54-9.
• Rhys Jones, Griff , ed. (1999). Los poemas favoritos del siglo XX de la nación . BBC . ISBN 978-0-563-55143-0.
• Wright, George Thaddeus (1969). WH Auden. Editorial Twayne. ISBN 978-0-8057-0028-2.

• Digitalización completa de la música incidental de Britten para el manuscrito Ascent of F6, Biblioteca Británica
• Texto y lecturas de Eileen Atkins , Charles Dance , Mark Strong , Ralph Fiennes ; The Poetry Hour, Josephine Hart Poetry Foundation
• Vídeo (Britten) en YouTube , Katie Bray (mezzosoprano), William Vann (piano)