Furi es unvideojuego de acción y disparos de 2016 desarrollado y publicado por el estudio independiente The Game Bakers, disponible para PlayStation 4 , Windows , Xbox One , Nintendo Switch , PlayStation 5 y Amazon Luna . El juego se desarrolla en un planeta con una estética retro y colorida , y consisteexclusivamente en combates contra jefes finales.
El juego sigue a El Extraño (más tarde conocido como Jinete) mientras lucha para abrirse camino a través de una prisión compuesta por diez islas flotantes, cada una con su propio jefe o "guardián". Hay tres finales posibles según las decisiones del jugador, incluyendo un final secreto.
Jugabilidad
Furi es un juego de acción trepidante con elementos de hack and slash , shoot 'em up (control con doble joystick y bullet hell) y que consiste enteramente en combates contra jefes . La jugabilidad se centra en esquivar balas, parar ataques para recuperar salud , atacar a los jefes cuerpo a cuerpo o a distancia con proyectiles, y eventos de tiempo rápido . El juego se desarrolla en una serie de entornos lineales de mundo cerrado. El escenario del juego es una prisión compuesta por diez pequeñas arenas (islas flotantes) conectadas por segmentos de camino más cortos. Gran parte de la historia del juego avanza a través de interacciones durante los combates con los jefes y breves escenas cinemáticas al principio y al final de los combates. El resto de la historia se cuenta durante secciones de caminata controladas por el jugador que actúan como escenas cinemáticas más largas y proporcionan tiempo de descanso entre los combates contra los jefes .
Trama
Un hombre misterioso, conocido solo como El Extraño, pasa su existencia sufriendo torturas interminables en una prisión de alta tecnología, compuesta por diez islas que flotan en órbita sobre la superficie de un planeta. Al comienzo del juego, un enigmático hombre disfrazado de conejo, conocido como La Voz, libera a El Extraño, le da una espada y una pistola, y lo anima a luchar por su libertad.
El Extraño debe recorrer cada área, donde habita un único y poderoso guardián que existe solo para impedirle escapar: La Cadena, un carcelero sádico que empuña un bastón y torturó al Extraño; La Correa, una prisionera armada con un cañón láser en la cabeza, enloquecida por su encarcelamiento; La Línea, un anciano sabio que empuña una espada más larga que su cuerpo y puede manipular el tiempo; La Escala, un buceador vengativo armado con arpones gemelos; La Mano, un noble caballero que fue el responsable de encarcelar al Extraño en primer lugar; La Canción, una mujer angelical armada con ballestas gemelas que concibió la prisión; La Explosión, un francotirador y maestro táctico; El Filo, un guerrero que empuña un remo y que dedicó su vida a luchar contra el Extraño; y El Ritmo, una joven con armas sónicas que se esfuerza por custodiar la puerta final.
A medida que avanza el viaje, se revelan más detalles sobre las razones del encarcelamiento del Extraño, y la Voz desvela que él fue el arquitecto que creó la prisión para proteger el planeta del Extraño, pero que no pudo soportar estar encerrado allí y lo liberó para que pudiera escapar con él y volver a ver a su hija. Al llegar a la superficie del planeta, el Extraño descubre que su sola presencia corrompe todo a su alrededor. Más tarde, explorando el planeta, el Extraño se aventura en una estructura que contiene un exoesqueleto que utiliza para volar fuera del planeta hacia el espacio, donde encuentra a la Estrella, una nave nodriza controlada por IA que lo creó a él y a muchos otros clones como él. La Estrella le da la bienvenida y lo llama Jinete.
El juego incluye dos finales estándar y un final secreto. Al enfrentarse a La Estrella, Rider puede decidir si confirma que el planeta es un candidato adecuado para la asimilación o si cancela la invasión y ataca la nave nodriza.
En el final de la Invasión, Rider permite que The Star despliegue su fuerza de invasión compuesta por clones de Rider. The Voice y su hija observan cómo innumerables invasores aterrizan en todo el planeta y el cielo se tiñe de rojo.
En el final de la Rebelión, Rider se rebela contra su antiguo líder para salvar el planeta, dando comienzo a la décima y última batalla contra el jefe final. Durante el enfrentamiento, La Estrella revela que Rider era la vanguardia de la nave nodriza, la cual asimila planetas habitables para perpetuar su propia supervivencia. Advierte que los habitantes del planeta no saben nada de la nave nodriza, y que derrotarla no le granjeará ninguna gratitud, ni eliminará su aura destructiva, ni garantizará la protección del planeta para siempre. Sin embargo, Rider vence a La Estrella. Cuando la nave nodriza explota, Rider escapa y regresa al planeta. La Voz y su hija observan cómo Rider aterriza a lo lejos.
El final secreto puede darse al aceptar la oferta de La Canción de alojarse en su sección de la prisión, que es como un santuario, donde ella cuidará del Jinete. Afirma que esto la convertirá en la heroína de todo su pueblo.
El DLC "One More Fight" añade un jefe adicional, un cíborg llamado La Llama que desafía al Extraño en una arena bajo la estructura que sostiene la nave voladora del Extraño. Al igual que La Escama, busca vengarse del Extraño por lo que le sucedió a su mundo. Sin embargo, la escena en la que se revela su conexión con el Extraño solo aparece en la versión de Xbox One del juego. Si el jugador derrota a La Llama y a todos los demás jefes en el nivel de dificultad más alto, desbloqueará la batalla más difícil del juego: una figura modelada básica conocida como Bernard, que lucha usando una combinación de los ataques de los demás jefes.
Desarrollo
Diseño
Durante las primeras etapas del desarrollo, el director creativo y cofundador de The Game Bakers, Emeric Thoa, decidió que el equipo necesitaba “enfocarse en hacer una cosa precisa y hacerla bien”. [ 5 ] Thoa creía que si el estudio intentaba atraer a una audiencia más amplia, terminaría siendo eclipsado por otros juegos que eran más grandes o “más vanguardistas”. [ 5 ] El equipo decidió centrar el juego en las batallas contra jefes y poner todo su esfuerzo en hacerlas lo más satisfactorias y desafiantes posible. El equipo intentó crear jefes únicos e interesantes tomando inspiración de otros juegos como Super Punch Out!! de Nintendo de 1994 [ 6 ] y God Hand de Capcom de 2006 .
Durante el desarrollo, el equipo quería que los jefes se sintieran iguales al jugador. Según Thoa, la principal tensión del juego provenía de la idea de que el personaje del jugador es "extremadamente fuerte" y que se enfrenta a un "adversario extremadamente fuerte". [ 6 ] El equipo también buscaba que los controles fueran "fáciles de aprender pero difíciles de dominar". Para lograrlo, el esquema de control se simplificó y no se incluyeron elementos como los combos . En cambio, el equipo decidió que el juego se centraría más en los reflejos del jugador y en aprender los patrones de ataque del jefe. Debido a este enfoque en los reflejos del jugador, la velocidad de fotogramas objetivo del desarrollador era de sesenta fotogramas por segundo , para mantener la velocidad del juego y reflejar mejor sus decisiones de diseño. [ 5 ]

Los diseños de personajes fueron creados por el director artístico del juego, Takashi Okazaki, conocido principalmente por su serie de manga seinen dōjinshi japonesa , Afro Samurai , escrita e ilustrada por él mismo. La principal inspiración de Okazaki para muchos de los diseños de personajes fue su experiencia previa con el kendo , tomando elementos del uniforme que usan los practicantes de kendo e integrándolos en sus obras. [ 7 ]
Música
La banda sonora de Furi consta de muchas pistas diferentes, todas compuestas por distintos artistas consagrados. Durante el desarrollo, el equipo decidió utilizar música electro y synthwave para entusiasmar al jugador y diferenciar el juego de la competencia. [ 8 ] Cada pista fue diseñada y creada específicamente para el juego y el jefe/área en la que sonaría. [ 9 ] La productora ejecutiva y cofundadora de The Game Bakers, Audrey Leprince, mencionó que cada artista fue elegido en función de su estilo musical y de cómo podían representar a cada uno de los jefes del juego. [ 9 ] Una vez elegido un artista, los desarrolladores le enviaban un brief con detalles sobre el jefe, su diseño, personalidad y el escenario donde tiene lugar la batalla.
Uno de los artistas involucrados fue Franck Hueso, más conocido por su nombre artístico Carpenter Brut , quien contribuyó con cuatro pistas al juego (“Time to Wake Up”, “Enraged”, “What We Fight For” y “You're Mine” [ 10 ] ). Las pistas de Hueso para el juego tuvieron que usar varios bucles , ya que algunos jugadores pueden escuchar la pista durante más tiempo que otros; por lo tanto, la duración de las pistas en sí tuvo que ser variable. [ 9 ] Simon Delacroix, más conocido por su nombre artístico The Toxic Avenger , describió un proceso similar en la composición de sus canciones para el juego (“My Only Chance” y “Make This Right” [ 10 ] ) e hizo una declaración similar con respecto a la naturaleza de crear música para videojuegos. [ 11 ]
En julio de 2016, la banda sonora original del juego se lanzó en vinilo [ 10 ] en Francia, seguida de un lanzamiento en CD en junio de 2017. Ambos fueron publicados por G4F Records y presentaban ilustraciones creadas por Takashi Okazaki .
Recepción
Furi recibió críticas "generalmente favorables" según la plataforma agregadora de reseñas Metacritic . [ 12 ] [ 13 ] James Davenport de PC Gamer le dio un 86 sobre 100, afirmando que "solo se ve afectado por errores poco frecuentes y picos de dificultad mal diseñados". [ 22 ] Jeff Marchiafava de Game Informer le dio un 6 sobre 10, citando una falta de interacción con el entorno y una dificultad implacable, [ 18 ] aunque las reseñas de usuarios en plataformas como Steam han sido mucho más positivas. [ 24 ]
Referencias
- ↑ «Furi se lanza el 5 de julio» . Gematsu . 22 de junio de 2016 . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
- ↑ Fischer, Tyler (15 de noviembre de 2016). "Furi llegará a Xbox One el 2 de diciembre" . DualShockers . Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
- ↑ Khan, Imran. "Furi se lanza en Switch el 11 de enero" . Game Informer . Archivado del original el 7 de enero de 2018. Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
- ↑ "Furi llegará a PS5 junto con el DLC 'Onnamusha' y una actualización gratuita el 17 de mayo" . Gematsu . 3 de mayo de 2022. Consultado el 19 de diciembre de 2022 .
- 1 2 3 Sinha, Ravi (26 de noviembre de 2015). "Entrevista a Furi: La esencia del combate de espadas surrealista" . GamingBolt . Recuperado el 6 de marzo de 2022 .
- 1 2 Ramsey, Robert (18 de marzo de 2016). "Entrevista: Una charla sobre Furi, uno de los juegos de acción más prometedores de PS4" . Push Square . Recuperado el 6 de marzo de 2022 .
- ↑ Furi - Cómo se hizo - Episodio 3 - Subtítulos en inglés , 20 de diciembre de 2016 , consultado el 6 de marzo de 2022
- ↑ Thoa, Emeric (22 de julio de 2016). "Furi y la creación de momentos memorables" . The Game Bakers (en francés) . Consultado el 6 de marzo de 2022 .
- 1 2 3 Furi - Cómo se hizo - Episodio 4 - Subtítulos en inglés , 12 de mayo de 2017 , consultado el 6 de marzo de 2022
- 1 2 3 "Banda sonora original de Furi, por Carpenter Brut, Danger, The Toxic Avenger, Lorn, Scattle, Waveshaper, Kn1ght" . Furi . Consultado el 6 de marzo de 2022 .
- ↑ El Vengador Tóxico - La Entrevista [ Furi ] , 23 de diciembre de 2016 , consultado el 6 de marzo de 2022
- 1 2 "Reseñas de Furi para PC" . Metacritic . Consultado el 4 de julio de 2016 .
- 1 2 "Reseñas de Furi para PlayStation 4" . Metacritic . Consultado el 4 de julio de 2016 .
- ↑ "Reseñas de Furi para Xbox One" . Metacritic . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
- ↑ "Reseñas de Furi para Nintendo Switch" . Metacritic . Consultado el 13 de septiembre de 2020 .
- ↑ Devore, Jordan (5 de julio de 2016). "Reseña: Furi" . Destructoid . Archivado del original el 6 de julio de 2016. Recuperado el 5 de julio de 2016 .
- ↑ Carsillo, Ray (6 de julio de 2016). "Reseña de Furi" . Electronic Gaming Monthly . Archivado del original el 10 de julio de 2016. Recuperado el 6 de julio de 2016 .
- 1 2 Marchiafava, Jeff (14 de julio de 2016). "Furi - Una lucha con estilo y frustración - PlayStation 4" . Game Informer . Archivado del original el 17 de julio de 2016. Recuperado el 14 de julio de 2016 .
- ↑ Blondeau, Elias (5 de julio de 2016). "Reseña de Furi" . Game Revolution . Recuperado el 5 de julio de 2016 .
- ↑ Brown, Peter (9 de julio de 2016). "Reseña de Furi" . GameSpot . Consultado el 9 de julio de 2016 .
- ↑ Rad, Chloi (13 de julio de 2016). "Reseña de Furi" . IGN . Consultado el 13 de julio de 2016 .
- 1 2 Davenport, James (6 de julio de 2016). "Reseña de Furi" . PC Gamer . Recuperado el 6 de julio de 2016 .
- ↑ Orry, Tom (4 de julio de 2016). "Reseña de Furi" . VideoGamer.com . Consultado el 4 de julio de 2016 .
- ↑ "Furi en Steam" . store.steampowered.com . Consultado el 17 de enero de 2021 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- videojuegos de 2016
- Videojuegos con narradores poco fiables
- Juegos de lucha
- Los juegos de Game Bakers
- juegos de hack and slash
- Juegos independientes
- Juegos de Nintendo Switch
- Juegos de PlayStation 4
- Juegos de PlayStation Network
- Juegos de disparos
- videojuegos para un solo jugador
- Videojuegos sobre inteligencia artificial
- Videojuegos desarrollados en Francia
- Videojuegos con protagonistas negros
- Videojuegos ambientados en islas ficticias
- Videojuegos ambientados en planetas ficticios
- Videojuegos con múltiples finales
- Juegos de Windows
- Juegos de Xbox One