Fuyuko Matsui

Fuyuko Matsui (松井冬子, Matsui Fuyuko ; nacida el 20 de enero de 1974) ^{[ 1 ]} es una artista japonesa contemporánea, especializada en pintura Nihonga . Es conocida por su serie "Nuevo Kusozu ". Matsui ha creado sus obras basándose en los resultados de su psicoanálisis, haciendo especial hincapié en sus sentimientos e intereses relacionados con la violencia, la experiencia de la pérdida, la represión, el estrés y el trauma.

Mediante el proceso de autoinvestigación, descubrió que sus obras eran universales para todos los seres vivos: la vida y la muerte, el sexo, el amor propio, la automutilación, el yo y el otro, este mundo y el siguiente, el deseo y las pasiones. ^{[ 2 ]}

Su obra se ha expuesto ampliamente en Japón y ha aparecido en televisión y revistas. Fue una de las artistas destacadas en la exposición "Anual 2006" del Museo de Arte Contemporáneo de Tokio y en la muestra "Pintura Nihonga: Seis Artistas Provocadores" del Museo de Arte de Yokohama en agosto de 2006.

Desde finales de 2011 hasta principios de 2012, tuvo su primera gran retrospectiva en un gran museo público. ^{[ 3 ]} Titulada “Haciéndose amiga de todos los niños del mundo”, la exposición, celebrada en el Museo de Arte de Yokohama, incluyó obras de toda su trayectoria, así como obras nuevas.

A pesar de sus aspectos a menudo impactantes, su arte forma parte de la tradición del arte japonés que se remonta a siglos atrás. Por ejemplo, su cuadro "Mujer demente bajo el cerezo" (2006) está inspirado en "Ogresa bajo el sauce", una pintura de Soga Shohaku (1730-1781), el pintor iconoclasta del período Edo, quien fue influenciado por el arte del pintor de la era Muromachi, Soga Jasoku (fallecido en 1483).

Parte de su interés por el pasado proviene de sus orígenes. Creció en Mori , prefectura de Shizuoka, en una casa que había pertenecido a su familia durante 14 generaciones.

Cuando Japón fue azotado por el Gran Terremoto del Este de Japón en marzo de 2011, Matsui se encontraba en su estudio trabajando en una pintura.

«Cuando ocurrió el terremoto, estaba en mi estudio pintando y el panel se cayó y me golpeó», declaró a CNN. ^{[ 3 ]} «Salí rápidamente, pero quedé tan impactada por lo sucedido en la región de Tohoku que no pude pintar durante dos meses. Estaba muy afectada. Dejé de prepararme para la exposición de Yokohama».

En 2015, Matsui fue elegido miembro del Comité del Emblema de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. ^{[ 4 ]}

Matsui obtuvo su Licenciatura en Bellas Artes (BFA) en Pintura del Joshibi Junior College of Art and Design en 1994. En 2002 y 2004, obtuvo su licenciatura y maestría en Bellas Artes en Pintura Japonesa de la Universidad de las Artes de Tokio . Posteriormente, en 2007, Matsui obtuvo su Doctorado (PhD) en Pintura Japonesa con su tesis doctoral "El despertar ineludible al dolor, a través de la percepción visual mediante los nervios sensoriales". ^{[ 1 ]}

Matsui demuestra su dedicación y maestría en sus pinturas japonesas. Si bien inicialmente se formó en la pintura de estilo occidental, en su posterior formación en pintura japonesa, utiliza sus habilidades de pintura occidental en sus obras tradicionales que emplean seda y pigmentos japoneses.

Matsui afirmó en una ocasión que solo pintaría mujeres, pues, como mujer, solo ella podía comprender los sentimientos femeninos. Su serie «Nuevo Kusozu» se inspiró en el género pictórico tradicional del Kusozu , pero también se fundamentó honestamente en la realidad de ser un ser humano y una mujer en el mundo actual, trascendiendo la mera adaptación de un tema clásico y plasmando una secuencia Kusozu contemporánea. Su postura de fidelidad a su propia realidad confiere a sus obras relevancia y fuerza contemporáneas. ^{[ 2 ]}

Fuyuko Matsui realizó su primera exposición individual en 2004 en la galería de arte Ginza Surugadai de Tokio, titulada: "Exposición L'espoir Fuyuko Matsui".

En 2011, presentó la exposición "Fuyuko Matsui: Haciéndose amiga de todos los niños del mundo" en el Museo de Arte de Yokohama , Kanagawa, Japón. Otras exposiciones incluyen el Museo Hirano, Shizuoka (2008) y la Galerie DA-END, París (2010).

En 2006, participó en cuatro exposiciones colectivas: el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio , el Museo de Arte de Yokohama en Kanagawa, la Universidad de Artes y Música de Tokio y el Museo de Arte Sato de Tokio. En 2009, sus obras se exhibieron en la exposición colectiva "Medicina y Arte" en el Museo de Arte Mori de Tokio. En 2010, participó en la exposición colectiva "Koizumi Yakumo: El secreto de Lafcadio Hearn " en el Museo de Arte Contemporáneo de Kumamoto.

En 2012, sus obras entraron en la exposición colectiva "Fantasmas de Asia" en el Museo de Arte Asiático de San Francisco . ^{[ 1 ]}

• Bessatsu Taiyō, Matsui Fuyuko: Geijutsu Wa Kakusei Wo Yōkyū Suru . Editorial: Heibonsha. 2021
• Un mechón de cabello . Editorial: Matsuifuyuko Inc. 2019
• Catálogo del Museo de Arte de Yokohama: Fuyuko Matsui - Haciéndose amiga de todos los niños del mundo , editado por Kenichi Kawai, Marimo Hisaki, Sae Yatsunagi y Kyoko Sakamoto. Tokio: Editions Treville. 2011.
• Matsui Fuyuko I y II. Editorial: Edition Treville. 2008.

• "Sitio web oficial de Fuyuko Matsui" .
• "Artistas japoneses jóvenes, frescos y tradicionales" . CBLiddell. 9 de marzo de 2006.
• "Pinchazos en la oscuridad: El bello y perturbador arte de Fuyuko Matsui" . CBLiddell. 9 de octubre de 2007. Archivado del original el 19 de octubre de 2007. Consultado el 9 de noviembre de 2023 .
• "Mi espacio de Matsui Fuyuko - un sitio dedicado" . 30 de agosto de 2008.