Gabby Pahinui

Philip Kunia Pahinui ( pronunciación hawaiana: [pɐhinui] ; 22 de abril de 1921 - 13 de octubre de 1980), conocido como Gabby Pahinui , fue un guitarrista de slack-key y cantante de música hawaiana estadounidense . ^{[1] [2]} También se le conocía como Pops Pahinui . ^[3]

Gabby Pahinui nació con el nombre de Charles Kapono Kahahawai Jr. en Lahaina , Maui, Territorio de Hawái , en una familia con dificultades que vendía leis. ^[3] Más tarde fue hānaied (adoptado informalmente) con su hermano y una de sus hermanas por Emily y Philip Pahinui, y se criaron en el empobrecido distrito de Kaka'ako en Honolulu en la década de 1920 ("todos con techos de hojalata y un poco cayéndose a pedazos"). Tomó el nombre de Philip Kunia Pahinui. ^[4] Pasó su infancia apoyando a su familia vendiendo periódicos y lustrando zapatos. Abandonó la escuela después del quinto grado en la escuela Pohukaina. ^{[ cita requerida ]}

Pahinui se casó con Emily Pulipuli Pahinui en 1938. ^{[ cita requerida ]} Él tenía diecisiete años y ella diecinueve. Permanecieron casados ​​hasta su muerte. Tuvieron 13 hijos. ^{[ 5 ]}

Pahinui consiguió un trabajo como guitarrista de apoyo para Charley "Tiny" Brown. Rápidamente dominó la guitarra de acero ( kīkā kila ) e incluso aprendió a leer partituras. Como la mayoría de los músicos de la época solo tocaban en bares, Pahinui también adquirió el hábito de beber, que lo acompañó durante toda su vida.

En el 1.er Festival Anual de Guitarra Slack Key de Seattle, su hijo, Cyril Pahinui , contó una historia sobre cómo Pahinui obtuvo su nombre. Al principio de su carrera, tocaba la guitarra de acero con una orquesta. El atuendo estándar para el concierto eran pantalones de gabardina , de ahí su nombre. ^[6]

Cyril contó otra historia, de cuando Pahinui estaba buceando para recoger monedas que arrojaban los barcos que llegaban a los muelles (una actividad juvenil común en Kakaako): "Su cabello era ensortijado, así que después de nadar y bucear para recoger monedas, el agua simplemente se le resbalaba. Entonces todos comenzaron a llamarlo "cabello de gabardina". ^[3] También comenzó a usar pantalones de gabardina , lo que reforzó el apodo de "Gabby"". ^[7]

Aunque es un hábil guitarrista de steel guitar (inventado en Hawái antes de la guitarra slide de blues), Pahinui es más conocido por su dominio de la guitarra slack-key tradicional hawaiana (Kī Hō'alu -"tono aflojado"- afinada hacia abajo, generalmente hasta un acorde de cuerdas al aire con notas graves bajas, luego punteada con los dedos) y su hermosa y expresiva voz. Pahinui aprendió slack-key de Herman Keawe, a quien Pahinui reconoce como "el mejor guitarrista de slack-key de todos los tiempos". Herman, como Pahinui, vivía en el área de Kaka'ako.

En 1946, Pahinui hizo su primera grabación, "Hi'ilawe", para el sello Bell Records. Este puede ser el primer disco de una canción hawaiana con guitarra slack-key e inspiró a muchos músicos locales. El año siguiente llegó "Hula Medley", el primer disco instrumental de guitarra slack-key. Durante este período hizo otras dos versiones influyentes para Bell, la vocal "Wai O Ke Aniani" y la instrumental "Key Koalu" (una falta de ortografía de "Kī Hō'alu"), además de otra versión de "Hi'ilawe" para Aloha Records.

"Hula Medley" de Pahinui, grabado en 1947, fue incluido en el Registro Nacional de Grabaciones de Estados Unidos (grupo de 25 de 2011) por su importancia cultural, histórica o estética.

Pahinui tocó con muchas de las grandes bandas y músicos de su época, entre ellos Lena Machado y Ray Kinney . Apareció en Hawaii Calls , un popular programa de radio internacional que comenzó en la década de 1930. Finalmente, Pahinui se mudó con su esposa Emily y sus hijos a Waimānalo, Oahu , que se había convertido en un popular segundo hogar para muchos músicos. Las sesiones de improvisación de fin de semana en la casa de Pahinui eran legendarias.

Ejemplos de su trabajo de sesión desde finales de los años 50 hasta los 60 se pueden encontrar en los dos volúmenes de Hawaiian Slack Key Guitar (Waikiki Records 319 y 320) y dos LP más titulados Kani Ka Pila! Let's Play Music! Volumes 1 y 2 (Hula Records 517, 1966; Hula 531, 1969). Se trata de grabaciones en combo (guitarra de acero, guitarra slack key, ukelele, bajo, voz, a veces percusión) realizadas con compañeros de banda como Atta, Barney y Norman Isaacs, Charles Kaipo Miller y un joven Peter Moon, y reflejan el estilo de música de discoteca popular en Waikīkī en ese momento.

En 1961, Dave Guard, de The Kingston Trio , un gran admirador de la música de Pahiuni, organizó una sesión de grabación en solitario . ^[8] La grabación presenta solo a Pahinui, con acompañamiento de bajo y ukelele, tocando parte de su material clásico, incluidas nuevas versiones de tres de sus cuatro temas de 1946-47. Sin embargo, ninguna compañía discográfica estaba interesada en el material en ese momento, y no se lanzó hasta 1978. El paquete final fue Pure Gabby (Hula 567), un conjunto de dos discos, un LP que consta de la música y el segundo de una entrevista realizada por Guard.

A pesar de su éxito, Pahinui seguía teniendo problemas económicos. Logró llegar a fin de mes trabajando para los equipos de carreteras de la ciudad y el condado de Honolulu, ^[3] haciendo trabajos de pico y pala junto con su compañero músico hawaiano Eddie Kamae .

El renacimiento hawaiano de los años 70 supuso el inicio de un resurgimiento cultural de todo lo hawaiano. Gabby desempeñó un papel muy importante en el surgimiento de este renacimiento cultural hawaiano. Primero, estuvieron los álbumes grabados durante los años 60 con los enormemente populares e influyentes Sons of Hawaii , que comenzó con el virtuoso del ukelele Eddie Kamae : su álbum debut homónimo (Hula HS 503, 1961); Music of Old Hawai'i (Hula HS 506, 1964); y Folk Music of Hawai'i (Panini 1001, 1971).

Luego, a partir de 1972, hizo cuatro álbumes con lo que se dio en llamar la "Gabby Band". El primer álbum contó con la participación de Gabby, acompañado por cuatro de sus hijos, además de viejos amigos como Leland "Atta" Isaacs y el bajista Manuel "Joe Gang" Kupahu, pero el grupo finalmente se expandió para incluir a Sonny Chillingworth , a los músicos de la generación más joven Peter Moon y Randy Lorenzo, y al admirador de China continental Ry Cooder . Los álbumes son:

• Gabby (1972; a menudo llamada "Brown Gabby" o "The Brown Album" debido a su foto de portada en color sepia)
• Festival de música de la Isla de los Conejos (1973)
• Banda hawaiana Gabby Pahinui, volumen 1 (1975)
• Banda hawaiana Gabby Pahinui, volumen 2 (1976)

En 1979, fue nombrado uno de los Tesoros Vivientes de Hawái , por la Misión Honpa Hongwanji de Hawái . ^[9]

Pahinui murió de un derrame cerebral mientras jugaba al golf el 13 de octubre de 1980, a los 59 años. ^{[5] [10] [3]} El periódico Honolulu Star Bulletin informó después de la muerte de Pahinui que, "Lo que pasaba con Gabby Pahinui... no era sólo que fuera un músico y artista excepcional, y una figura central -quizás LA figura central- del Renacimiento hawaiano en los años 70, sino que era una inspiración para otros. Miles de niños hawaianos aprendieron que eran dignos como pueblo gracias al ejemplo de Gabby". ^[11]

Pahinui fue mencionado en la famosa interpretación de Israel Kamakawiwoʻole de "Somewhere Over the Rainbow/What a Wonderful World" en su álbum Facing Future de 1993. En los primeros momentos de la canción, se puede escuchar a Kamakawiwo'ole decir: "Bien, esta es para Gabby".

Pahinui recibió el premio a la trayectoria de la Academia de Artistas de Grabación de Hawái en 1997. Recibió un segundo premio a la trayectoria de la Academia de Artes de Grabación de Hawái en 2009 por su trabajo como miembro de los Sons of Hawaii. Pahinui fue incluido en el Salón de la Fama de la Música Hawaiana en 2002. ^[12]

Los hijos de Pahinui participaron activamente en la escena musical hawaiana, en particular Cyril Pahinui (1950-2018), ^[13] James "Bla" Pahinui (1942-2019), ^[14] y Martin Pahinui (1951-2017). ^[15]

Pahinui está enterrado en el cementerio Hawaiian Memorial Park en Kaneohe, Hawaii, en el área de músicos Lakeside Garden (lote 8, sección B, sitio 4).

• "Gabby Pahinui" [entrevista] en Da Kine Sound: Conversaciones con personas que crean música hawaiana, editado por Burl Burlingame y Robert Kamohalu Kasher (1978, Press Pacifica)
• Hijo hawaiano, James D. Houston con Eddie Kamae (2004, `Ai Pōhaku Press)
• La historia de la guitarra Slack Key, notas del folleto del CD de Jay Junker, Harry B. Soria, Jr. y George Winston (1997, Hana Ola Records)
• Kanahele, George S. ; Berger, John, eds. (2012) [1979]. "Pahinui, 'Gabby' Charles Philip, y sus hijos". Música y músicos hawaianos (2.ª ed.). Honolulu, Hawái, EE. UU.: Mutual Publishing, LLC. ISBN 9781566479677. OCLC  808415079. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2012.
• Haugen, Keith (2012) [1979]. "Hijos de Hawái". En Kanahele, George S. ; Berger, John (eds.). Música y músicos hawaianos (2.ª ed.). Honolulu, Hawái, EE. UU.: Mutual Publishing, LLC. ISBN 9781566479677. OCLC  808415079. Archivado desde el original el 25 de octubre de 2012.

• «Página de homenaje a Gabby Pahinui de Pops». Archivado desde el original el 27 de octubre de 2009. Consultado el 9 de noviembre de 2012 .