Gabriel Mascaró

Gabriel Mascaro (nacido el 24 de septiembre de 1983) es un artista visual y director de cine brasileño .

Gabriel Mascaro nació en Recife , capital del estado de Pernambuco , en el noreste de Brasil, el 24 de septiembre de 1983. Pertenece a la reciente generación de cineastas brasileños de Pernambuco que están causando sensación en el circuito internacional, entre los que se incluyen Kleber Mendonça Filho , Marcelo Gomes y Cláudio Assis .

Sus obras han sido proyectadas o exhibidas en los principales festivales y eventos, incluido el IDFA , ^{[ 1 ]} Festival Internacional de Cine de Locarno , ^{[ 2 ]} Rotterdam , ^{[ 3 ]} La Biennale di Venezia-Orizzonti , Oberhausen , el Guggenheim , ^{[ 4 ]} Videobrasil , ^{[ 5 ]} MACBA - Museu de Arte Contemporânea de Barcelona, ^{​​[ 6 ]} MoMA , ^{[ 7 ]} Panorama da Arte Brasileira no MAM-SP ^{[ 8 ]} y Bienal de São Paulo . ^{[ 9 ]}

Ha realizado residencias artísticas en Videoformes, Francia, a través de Videobrasil, ^{[ 10 ]} y en el Wexner Center for the Arts (EE. UU.). ^{[ 11 ]} En abril de 2016, se realizó la primera retrospectiva de su obra en la Film Society of Lincoln Center , en la ciudad de Nueva York (EE. UU.).

Es licenciado en Comunicación Social por la Universidad Federal de Pernambuco (UFPE).

Comenzó su carrera como documentalista en 2008 con KFZ-1348 (codirigida por Marcelo Pedroso). Si bien aparentemente se trata de una búsqueda para localizar a los antiguos dueños de un Volkswagen Beetle con la matrícula KFZ-1348, la película toma el automóvil como su principal herramienta y aborda la vida de sus propietarios como una ventana privilegiada a la sociedad brasileña. El documental ganó el Premio Especial del Jurado en el 32.º Festival Internacional de Cine de São Paulo. ^{[ 12 ]}

Su película de 2009, High-rise ( Um Lugar ao Sol) , se proyectó en más de treinta festivales de cine, incluidos BAFICI ^{[ 13 ]} y Visions du Réel ^{[ 14 ]} . El documental sigue el mundo privado de quienes viven en áticos de lujo en Recife , Río de Janeiro y São Paulo . La película utiliza entrevistas con estos residentes para alimentar un debate sobre el deseo, la visibilidad, la inseguridad, el estatus y el poder, y para desarrollar un discurso sensorial sobre los paradigmas sociales y arquitectónicos brasileños. Según Los Angeles Weekly , la película «provoca sin esfuerzo reflexiones sobre la desigualdad, la satisfacción y el olvido» ^{[ 15 ]} .

En 2010, Mascaro estrenó otro documental, Avenida Brasília Formosa . «Es una película sobre la desconexión entre la política de planificación urbana y los sueños y deseos de la gente de la ciudad», ^{[ 16 ]} escribió el crítico de cine Carlos Minuano. La película se estrenó en el programa Bright Future del Festival de Rotterdam , que también le otorgó una beca de desarrollo de guion para Neon Bull (2015) a través del Fondo Hubert Bals. ^{[ 17 ]}

En 2012, Mascaro estrenó el documental Doméstica , en el que entregó la cámara a siete adolescentes encargados de filmar a sus respectivas empleadas domésticas durante una semana para que el director pudiera convertir el material en bruto en una película terminada. El resultado final generó un amplio debate entre críticos e investigadores. Estrenada estratégicamente en cines comerciales el Día del Trabajo , Doméstica fue considerada "un documental histórico". ^{[ 18 ]} La película se estrenó en el extranjero en la edición de 2012 del Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam . ^{[ 19 ]} Ganó premios en los principales festivales brasileños, como Brasília , ^{[ 20 ]} Panorama de Cinema ^{[ 21 ]} y Cachoeiradoc. ^{[ 22 ]} En el periódico Estado de São Paulo , el crítico de cine Luis Carlos Merten dijo que "Ninguna otra película hace tanto como Doméstica para retratar una realidad grabada a fuego en el inconsciente brasileño". ^{[ 23 ]} En 2013, Mascaro lanzó el cortometraje Ebb and Flow ( A onda traz, o vento leva ) (2012), un documental que retrata la vida cotidiana de Rodrigo, un hombre sordo cuyo trabajo consiste en instalar sistemas de sonido en automóviles. El proyecto del documental recibió un premio ArtAids ^{[ 24 ]} en 2011 y, tras su estreno, se proyectó en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ^{[ 6 ]} y en numerosos festivales, entre ellos el IDFA ^{[ 25 ]} y el Festival de Brasilia, ^{[ 26 ]} donde ganó el premio al mejor montaje. ^{[ 20 ]}

El primer largometraje de ficción de Mascaro se estrenó en 2014. August Winds tuvo su debut internacional en el Festival de Locarno y recibió el premio a la mejor película ^{[ 27 ]} en el Festival Internacional du Film d'Amiens y los premios a la mejor fotografía y a la mejor actriz en el 47º Festival de Brasília . ^{[ 28 ]} La película acompaña a Shirley, quien deja la gran ciudad por la vida tranquila en un pequeño pueblo costero para cuidar a su abuela enferma. Trabaja como conductora de tractor en una plantación de cocos, donde, a pesar del aislamiento, desarrolla un gusto por el punk rock y sueña con convertirse en tatuadora .

Al año siguiente, Mascaro estrenó su segundo largometraje de ficción, Neon Bull ( Boi Neon ) (2015), que le valió un amplio reconocimiento internacional. La película tuvo su estreno mundial en el 72.º Festival de Cine de Venecia , ^{[ 29 ]} donde ganó el Premio Especial del Jurado en la sección Orizzonti . ^{[ 30 ]} Obtuvo una mención especial en el TIFF de 2019 , ^{[ 31 ]} y también ganó otros premios en el Festival de Río , ^{[ 32 ]} el Festival de Cine de Varsovia , ^{[ 33 ]} el Festival de Cine de Adelaida , ^{[ 34 ]} y el Festival de Cine de Cartagena . ^{[ 35 ]} En el Festival de Marrakech, Mascaro recibió el premio al mejor director de manos del director Francis Ford Coppola , uno de los miembros del jurado del evento. ^{[ 36 ] [ 37 ]} Un ferviente admirador de la película, el cantautor Caetano Veloso escribió sobre Neon Bull para la prensa estadounidense (republicado en el periódico Folha de São Paulo ), calificando la película como una “obra cinematográfica única”. Para Veloso, “Es un poema de géneros y la proximidad entre la vida animal y humana (…) una humanidad que se esfuerza por la ascensión social, pero también por lo sublime”. ^{[ 38 ]} El crítico de cine principal de Indiewire , Eric Kohn, describió la película como “Líricamente cautivadora y profundamente sensual”, y la declaró “el gran descubrimiento del Festival de Toronto de este año”. ^{[ 39 ]} Además, analizó la originalidad de la película en un segundo artículo titulado: “Cómo Gabriel Mascaro inventó un nuevo tipo de cine”. ^{[ 40 ]}

Toro de neónEl reconocimiento de la crítica impulsó el interés por la filmografía del director. En abril de 2016, el curador Dennis Lim organizó una retrospectiva en el Lincoln Center (Nueva York) titulada “Ebbs and Flows”, ^{[ 41 ]} que presentaba todos los largometrajes de Mascaro desde High-Rise . Neon Bull se proyectó durante el New Directors/New Films Festival , también en el Lincoln Center. ^{[ 42 ]}

En 2019, « El amor divino» de Mascaro tuvo su estreno mundial en la Competencia Dramática de Cine Mundial del Festival de Cine de Sundance , seguida de proyecciones en la Berlinale de 2019. Recibió críticas positivas y fue elegida por The Hollywood Reporter y Screen International como una de las mejores películas de 2019. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En 2025, La senda azul de Mascaro fue seleccionada para la competición principal del 75º Festival Internacional de Cine de Berlín , donde tuvo su estreno mundial el 16 de febrero de 2025 y ganó el Gran Premio del Jurado Oso de Plata .

En junio de 2025, Mascaro fue invitado a unirse a la Rama de Directores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . ^{[ 45 ]}

• Gabriel Mascaro en IMDb
• Sitio web de Gabriel Mascaro en inglés