Gabriele Evertz

Gabriele Evertz (nacida en 1945 en Berlín , Alemania ^{[ 1 ]} ) es una pintora, curadora y profesora estadounidense que aplica la historia y la teoría del color en su obra. Es conocida por su pintura abstracta de color y su abstracción geométrica .

Gabriele Evertz emigró a Estados Unidos a los 19 años. ^{[ 2 ]} Posee una maestría en pintura y una licenciatura en historia del arte, ambas del Hunter College , donde imparte clases desde 1998. Es miembro de American Abstract Artists . Evertz vive y trabaja en Nueva York . En 2012, recibió el Premio Basil H. Alkazzi a la Excelencia en Pintura. ^{[ 3 ]}

Evertz es considerado un miembro de larga data de la Hunter Color School, junto con Doug Ohlson , Robert Swain , Vincent Longo, Joanna Pousette-Dart y Sanford Wurmfeld . ^{[ 4 ]} Aunque todos los artistas han encontrado sus propios medios individuales de expresión, están unidos en su exploración de la fenomenología del color para iniciar un efecto transformador ^{[ 5 ]} en el espectador.

Para mí, el color es el problema más importante; es un problema pionero, una experiencia totalmente nueva: no contar una historia, no convertir el color en la carga de un significado simbólico. Simplemente percibir y comprender la sensación que produce el color. Los colores intensos me dan esa sensación de vitalidad.

Las pinturas de Evertz se componen de líneas verticales, para las que utiliza todos los colores del círculo cromático . En sus composiciones más recientes, recurre al gris y a sus efectos sobre los colores circundantes. Ocasionalmente, también utiliza colores metálicos, ya que estos reflejan la luz y generan impulsos cromáticos adicionales. Con frecuencia repite ciertas combinaciones de colores dentro de una misma obra.

Al contemplar la pintura, la mente oscila constantemente entre la percepción de la imagen completa y la concentración en aspectos individuales de la obra. El espectador percibe así una especie de vibración del color: las pinturas resultantes presentan un aluvión de información visual que mueve el color y la forma dentro y fuera de secuencia y simetría, provocando que la vista se desplace a través de espacios ondulantes y pulsantes. ^{[ 6 ]} Esto se hace particularmente evidente cuando el espectador se aleja de la pintura. La paralaje resultante intensifica la experiencia de la vibración y oscilación del color.

Sin el espectador, el cuadro no existe. El espectador le da vida al cuadro.

Es únicamente a través de la percepción que el espectador tiene de la composición, a través de su movimiento en la sala y la consiguiente percepción diferente de cercanía y distancia, que surgen la oscilación y la vibración, lo que convierte la contemplación de las obras en una experiencia individual y posiblemente incluso espiritual: «La gente piensa que la geometría es muy estática, pero no lo es. Está en constante movimiento. Mantengo la misma secuencia de colores, pero cambio el fondo. Así, a medida que uno interactúa con ella, cambia. Los colores son los protagonistas. Estas son, en realidad, vasijas de contemplación». ^{[ 7 ]}

Louis Stern Fine Arts representa a Gabriele Evertz en la costa oeste de los Estados Unidos.

• 2010: Michael Feldmann: Gabriele Evertz pinta un estudio de color , ^{[ 8 ]} 09′ 05″
• 2010: Michael Feldmann: Documental sobre Gabriele Evertz , ^{[ 9 ]} 03′ 21″
• 2016: Macbamuseo: Obsesión geométrica. Escuela estadounidense 1965–2015 ^{[ 10 ]} 01′ 54″

• Museo de Arte de Columbus , Ohio
• Museo de Bellas Artes, Boston , Massachusetts ^{[ 11 ]}
• Museo de Brooklyn , Nueva York ^{[ 12 ]}
• Museo de la Universidad de Harvard, Cambridge, Massachusetts ^{[ 13 ]}
• Hallmark Collection, Kansas City, Missouri ^{[ 14 ]}
• Museo Metropolitano de Arte , Nueva York ^{[ 15 ]}
• Museo de Arte Moderno , Nueva York ^{[ 16 ]}
• La Biblioteca Pública de Nueva York , Nueva York
• Museo Estatal de Nueva Jersey , Trenton, Nueva Jersey ^{[ 17 ]}
• La Colección Phillips, Washington, DC ^{[ 18 ]}
• La Biblioteca de la Universidad de Princeton , Princeton, Nueva Jersey.
• Museo de Arte de la Universidad de St. Lawrence, Canton, Nueva York ^{[ 19 ]}
• Museo Whitney de Arte Americano , Nueva York ^{[ 20 ]}
• El Museo Británico , Londres, Inglaterra ^{[ 21 ]}
• Museo Osthaus Hagen , Hagen, Alemania ^{[ 22 ]}
• Museo MACBA de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, Argentina ^{[ 23 ]}
• Museo Wilhelm Hack , Ludwigshafen, Alemania ^{[ 24 ]}

• 2006: LIV, Benton Nyce Gallery, Greenport , Nueva York
• 2011: Gabriele Evertz – Rapture , Minus Space, ^{[ 25 ]} Nueva York
• 2012: Gabriele Evertz – Optic Drive , ^{[ 26 ]} Galería David Richard, Santa Fe, Nuevo México
• 2012: Gabriele Evertz – La geometría del color , ^{[ 27 ]} Galería Art Sites, Riverhead, condado de Suffolk , Nueva York
• 2015: La cuestión gris , ^{[ 28 ]} Minus Space, Nueva York
• 2017: Gabriele Evertz – Relatividad del color , ^{[ 29 ]} 499 Park Ave Lobby Gallery, Nueva York
• 2018: Flagge zeigen – Gabriele Evertz , ^{[ 30 ] [ 31 ]} Radevormwald, Alemania
• 2020: Gabriele Evertz – Exaltación , ^{[ 32 ]} Minus Space , Nueva York
• 2022: Gabriele Evertz – Path , ^{[ 33 ]} Minus Space, Nueva York

• 2010: Escape from New York , Universidad Massey , ^{[ 34 ]} Wellington, Nueva Zelanda
• 2010: Escape from New York , ^{[ 35 ]} Project Space Spare Room, RMIT University , Melbourne, Australia
• 2011: Apuntando un telescopio al Sol , ^{[ 36 ]} Minus Space, Nueva York
• 2011: American Abstract Artists International, ^{[ 37 ]} Deutscher Künstlerbund , Berlín, Alemania
• 2012: Minus Space , ^{[ 38 ]} The Suburban Gallery, Chicago, Illinois (con Mark Dagley y Gilbert Hsiao)
• 2012: Buzz , ^{[ 39 ]} Galería Nara Roesler, São Paulo, Brasil
• 2012: Viendo rojo. Exposición colectiva , ^{[ 40 ]} Galería David Richard, Santa Fe, Nuevo México
• 2013: Hauptsache Grau , ^{[ 41 ] [ 42 ]} Mies van der Rohe Haus , Berlín, Alemania
• 2014: Un intercambio global: Abstracción geométrica desde 1950 , ^{[ 43 ]} Museo de Arte Patricia & Phillip Frost , Miami, Florida
• 2014: Desplazamiento Doppler , ^{[ 44 ]} Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey , Summit, Nueva Jersey
• 2014: Intervención. Flagge zeigen , ^{[ 45 ]} Banner Projekt, Radevormwald, Alemania
• 2014: Abstracción de bordes duros: pinturas y obras sobre papel , ^{[ 46 ]} Universidad de St. Lawrence, Canton, Nueva York
• 2015: Territorio de la abstracción , ^{[ 47 ]} Galería Pentimenti, Filadelfia, Pensilvania
• 2015: Rompiendo patrones , ^{[ 48 ]} Minus Space, Nueva York
• 2015: Obsesión Geométrica. Escuela Americana 1965–2015 , ^{[ 49 ]} Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires, Buenos Aires, Argentina
• 2015: Op Infinitum: 'The Responsive Eye' Cincuenta años después , ^{[ 50 ]} Galería David Richard, Santa Fe, Nuevo México
• 2016: Pintura a color , ^{[ 51 ]} Galería Glassell en la Universidad Estatal de Luisiana , Baton Rouge, Luisiana
• 2016: Color , ^{[ 52 ]} Galería Philip Slein, St. Louis, Missouri
• 2017: Policromía: Gabriele Evertz y Sanford Wurmfeld , ^{[ 53 ]} Minus Space, Nueva York
• 2017: Progreso ampliado , ^{[ 54 ]} Proyectos de punto de saturación, Londres, Inglaterra
• 2018: Energía Radiante , ^{[ 55 ] [ 56 ]} Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey, Summit, Nueva Jersey
• 2024: Percepción y abstracción, Colección Terry & David Peak , ^{[ 57 ]} Utah, Logan, Estados Unidos

• 2003: Seeing Red: Contemporary Nonobjective Painting , ^{[ 58 ]} (comisariada junto con Michael Fehr) Hunter College/Times Square Gallery, Nueva York
• 2006: Pintura de presentación III , ^{[ 59 ]} Hunter College/Times Square Gallery, Nueva York
• 2009: Color Exchange Berlín-Nueva York , ^{[ 60 ]} Galerie Parterre, Berlín, Alemania (la exposición viajó posteriormente a la galería Metaphor Contemporary Art), ^{[ 61 ]} Nueva York
• 2010: Sensaciones visuales, Las pinturas de Robert Swain: 1967–2010 , ^{[ 62 ]} Hunter College/Times Square Gallery, Nueva York
• 2017: Dual Current: Elementos inseparables en la pintura y la arquitectura , Universidad de Tennessee , Knoxville, (más tarde la exposición viajó a la Universidad Estatal de Murray , Murray, Kentucky y a la Universidad de Alabama , Tuscaloosa, ^{[ 63 ]} Alabama)

• Michael Fehr; Sanford Wurmfeld, eds. (1 de mayo de 2004), "Seeing Red. Nicht-gegenständliche Malerei und Farbtheorie: Eine Dokumentation der Ausstellung und des Symposiums 2003 Hunter Art Galleries & Hunter Art Department, Nueva York", Salón , Colonia, ISBN 978-3897701946{{citation}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )
• Gabriele Evertz (2006), Pintura de presentación III , Nueva York: Hunter College
• Gabriele Evertz (2010), Sensaciones visuales: Las pinturas de Robert Swain, 1967–2010 , Nueva York: Hunter College, ISBN 978-1885998880
• Wita Noack; Michael Fehr; Matías Bleyl; Casa Mies van der Rohe, eds. (22 de enero de 2014), Hauptsache Grau (en alemán), Berlín: form + zweck, ISBN 978-3935053754
• Gallery Minus Space , ed. (2020), Gabriele Evertz: Exaltación. Publicado con motivo de la exposición Gabriele Evertz: Exaltación , Nueva York, ISBN 978-0-578-65111-8{{citation}}: CS1 mantenimiento: falta el editor de ubicación ( enlace )

• Sitio web oficial
• Gabriele Evertz en artfacts.net
• Geoform.net – Recurso académico en línea para el arte geométrico
• Colección de obras de Gabriele Evertz
• Artículo de Larissa Kikol 2022 sobre el museo de arte y la exposición Stripe Artists.