Gage Brewer

Gage Kelso Brewer (1904 en Gage, Oklahoma – 1985 en Wichita, Kansas ) fue un músico, guitarrista y director de orquesta estadounidense. A Brewer se le atribuye la primera puesta en escena de una actuación promocionada públicamente que incluyó la guitarra eléctrica, ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]} así como la primera grabación que utilizó tanto la guitarra eléctrica hawaiana como la guitarra eléctrica española.

Brewer tocaba principalmente al estilo hawaiano con la guitarra, boca arriba, sobre el regazo, afinando con una barra en lugar de pisar las cuerdas con la mano. Cuando nació en Gage, Territorio de Oklahoma, la música hawaiana con guitarra alcanzó gran popularidad en la Exposición Universal de San Luis de 1904. Esta música inspiró a músicos de todo el continente y, finalmente, de todo el mundo. Su influencia en la música continental sería profunda hasta mediados del siglo XX. ^{[ 6 ]}

A los 14 años, Brewer entretenía a la gente de Shattuck, Oklahoma, dando clases y trabajando en el teatro del pueblo. En 1920 viajó a California para la primera de las muchas visitas que haría. Allí estudió con Sam P. Moore, artista de Victor Recording y reconocido intérprete de guitarra hawaiana. Moore fue uno de los primeros canadienses en aplicar el estilo hawaiano a canciones folclóricas estadounidenses más tradicionales, anticipando la prominencia del instrumento en la música country. Durante su estancia en California, según “Who's Who in the World of Music – 1936”, Brewer también estudió con Sol Hoʻopiʻi , Jack Miller y D.S. Delano. La formación musical formal de Brewer continuó a su regreso al medio oeste, donde asistió al Northwestern Oklahoma Teachers College en Alva. Por esa época, Brewer también trabajó en los circuitos de vodevil , liceo y Chautauqua . ^{[ 7 ]}

A mediados de la década de 1920, Brewer se trasladó a Wichita, Kansas, donde estableció su residencia y trabajó hasta la década de 1960. Desde Wichita comenzó a realizar giras con su propia orquesta y a participar en programas de radio para promocionar aún más su obra, ^{[ 4 ]} convirtiéndose en una celebridad que viajaba mucho. ^{[ 4 ]}

Para el verano de 1932, Brewer fue a Los Ángeles para conseguir la primera guitarra eléctrica disponible del guitarrista e inventor George Beauchamp : la A-25 "Frying Pan" (apodada así por su combinación de cuerpo circular y mástil largo que se asemeja a una sartén ^{[ 1 ]} ). ^{[ 1 ] [ 4 ]} Brewer realizó la compra el 21 de septiembre de 1932. ^{[ 1 ]}

De regreso a Wichita, Brewer anunció el 2 de octubre que presentaría el instrumento (al que llamó "Electro Steel Guitar") con su orquesta ese mismo mes en el Shadowland Pavilion, un club nocturno de Wichita del que también era propietario. ^{[ 4 ] [ 5 ]} La primera presentación pública conocida con la A-25 fue la de Brewer la noche de Halloween, el 31 de octubre de 1932, en el Shadowland. ^{[ 1 ] [ 3 ] [ 5 ]}

Guitar.com dice que el público no sabía qué pensar, algunos temían que el intérprete pudiera electrocutarse. ^{[ 3 ]} Brewer continuó promocionando la guitarra eléctrica en toda la zona, a través de una serie de conciertos de Halloween. ^{[ 4 ]}

La pionera interpretación pública de la guitarra eléctrica por parte de Brewer sigue siendo su logro más histórico, aunque el impacto directo de ese evento en la industria musical no está claro. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Brewer nunca grabó un disco comercial, publicó una canción de éxito ni actuó durante un tiempo prolongado como parte de una agrupación musical de renombre nacional. Su única grabación conocida es un disco de 78  rpm grabado directamente en Denver, Colorado, a mediados de la década de 1930. ^{[ 5 ]}

Un cortometraje de 2009, Electric Revolution: Gage Brewer —que se estrenó en el Festival de Cine Tallgrass de Wichita— documenta la actuación de Brewer en octubre de 1932. ^{[ 5 ]}

• Lynn Wheelwright (julio de 2008). "Ro-Pat-In Electric Spanish, Vintage Guitar Magazine".{{cite journal}}: Para citar una revista se requiere |journal=( ayuda )
• Lorene Ruymar (1996). La guitarra hawaiana y sus grandes músicos . Centerstream Publishing. pp.  27, 75.
• Bob Brozman (1993). La historia y el arte de los instrumentos de resonador National . Centerstream Publishing. pág.  36.