Gail Bird y Yazzie Johnson

Gail Bird y Yazzie Johnson son artistas indígenas del suroeste de Estados Unidos , reconocidas por su innovadora colaboración en joyería, que ha dado como resultado creaciones únicas que combinan piedra y metal, fusionando motivos de diseño contemporáneos y prehistóricos. Bird y Johnson elaboran joyas juntas desde 1972; Bird diseña las piezas y Johnson se encarga de la fabricación y el trabajo en metal.

Los artistas se conocen desde la infancia y colaboran en el diseño y la fabricación de joyas desde 1972. ^{[ 3 ]} Bird y Johnson utilizan piedras no tradicionales, que a menudo se asemejan a paisajes y yuxtaposiciones inusuales de materiales como perlas, ópalos y huesos de dinosaurio. ^{[ 4 ]} Se inspiran en pictografías prehistóricas y yacimientos de petroglifos. ^{[ 5 ]}

Para muchos, son más conocidos por los cinturones temáticos que fabrican cada año (desde 1979) para el Mercado Indio de Santa Fe de la Asociación Sudoccidental de Artes Indígenas (SWAIA) , ^{[ 6 ]} pero también diseñan pendientes, pulseras, anillos y collares que se exhiben en galerías y museos de todo el país. ^{[ 3 ]} En 1981 ganaron el premio al Mejor de la Exposición por uno de estos cinturones en el Mercado Indio de Santa Fe. ^{[ 7 ]} Bird y Johnson enfatizan: “Consideramos que nuestra joyería es de naturaleza muy tradicional. Pero llevamos las tradiciones más allá. Las piedras que utilizamos son de una variedad más amplia que las que se asocian habitualmente con la joyería indígena. Los símbolos y la narrativa de nuestras piezas son expansiones de símbolos e historias tradicionales”. ^{[ 8 ]}

La marchante de arte y autora de libros sobre nativos americanos del suroeste, Martha Hopkins Lanman Struever, organizó la primera exposición de Bird y Johnson en Chicago en 1978. Struever describe su trabajo: “Las joyas que producen se distinguen del trabajo de otros joyeros nativos americanos. Sus piezas suelen ser impactantes y siempre ponibles. Al buscar piedras de colores y patrones superficiales inusuales o perlas de diversas formas y tonalidades, y luego yuxtaponerlas en composiciones originales, han creado un estilo único. Después de años de visitar yacimientos prehistóricos con pictografías y petroglifos, Gail y Yazzie se dieron cuenta de que estos pueblos antiguos habían desarrollado un conjunto distintivo de diseños, del cual han extraído mucha inspiración. A lo largo de sus más de tres décadas de trayectoria, Gail y Yazzie han desarrollado un conjunto de obras que son a la vez distintivamente suyas y en constante evolución”. ^{[ 9 ]}

En 1981, Bird y Johnson ganaron el premio al Mejor de la Exposición en el Mercado Indígena de Santa Fe. Más recientemente, se han hecho famosos por sus collares, que a menudo presentan diseños en el reverso de piedras engastadas que reflejan símbolos personalizados para quien los lleva. Utilizan una técnica de superposición, que describen como "subyacente", inspirada en los diseños de incrustaciones de piedra de Charles Loloma en los lados interiores de anillos y pulseras. ^{[ 10 ]} En 1991, comenzaron a incorporar piedra tallada en su trabajo. ^{[ 11 ]}

La pareja vive y trabaja en el norte de Nuevo México . ^{[ 12 ] [ 2 ] [ 13 ]}

Las obras de joyería de Bird y Johnson forman parte de las colecciones permanentes de varios museos, entre ellos el Museo Británico , el Museo de Artes y Diseño, el Museo Nacional de Escocia y la Institución Smithsoniana . ^{[ 14 ]}

En 2022, el Museo Heard adquirió una de las piezas más grandes y complejas jamás creadas por los artistas, titulada « Cinturón All Things Hopi» . El cinturón fue creado en 2005 para Martha Hopkins Lanman Struever, una estudiosa del arte y la cultura hopi . El reverso de la hebilla, con un diseño hopi de una mano con una pulsera, alude a la afición de Struever por la joyería. El cinturón es de plata con apliques de oro de 18 quilates y está adornado con ópalos de Yowah, coral, turquesa, piña petrificada y diversos jaspes y ágatas (véase la foto). ^{[ 15 ]}

En 2007 se publicó el libro “Shared Images: The Innovative Jewelry of Yazzie Johnson and Gail Bird” sobre el trabajo de joyería de Johnson y Bird. ^{[ 16 ]}

La obra de Bird y Johnson se encuentra en numerosas colecciones, entre ellas la Institución Smithsonian , el Museo Heard , ^{[ 11 ]} el Museo Nacional del Indio Americano , ^{[ 17 ]} el Museo de Bellas Artes de Boston , ^{[ 18 ]} la Colección Eddie Basha, ^{[ 5 ]} entre otras.

• Lista de artistas nativos americanos
• joyería nativa americana
• Artes visuales de los pueblos indígenas de América

• Gail Bird en el Museo Británico