Articulo de referencia

Juego de bolos

Juego de bolos (c. 1665–1668) es una pintura al óleo sobre lienzo delpintor neerlandés Pieter de Hooch . Es un ejemplo de la pintura del Siglo de Oro neerlandés y forma parte de...

Juego de bolos (c. 1665–1668) es una pintura al óleo sobre lienzo delpintor neerlandés Pieter de Hooch . Es un ejemplo de la pintura del Siglo de Oro neerlandés y forma parte de la colección del Museo de Arte de Cincinnati . Lo más probable es que la obra se pintara durante el primer período de De Hooch en Ámsterdam , aparentemente en los años previos a 1670. [ 1 ]

Descripción

El cuadro de los jugadores de bolos transporta a la elegante juventud representada en los interiores contemporáneos del artista a un entorno exterior igualmente grandioso. Practicando su deporte con naturalidad, se sitúan a lo largo de un sendero en un jardín formal adornado con setos y estatuas. Al fondo, emerge una casa de campo con una fachada de orden monumental, posiblemente una reducción fantasiosa inspirada en proyectos arquitectónicos clásicos recientes, como el Mauritshuis de Van Campen o el Trippenhuis de Vingboon . Durante este periodo, las familias adineradas de Ámsterdam, probablemente emulando a la aristocracia, construyeron casas de veraneo, principalmente a lo largo de los ríos Amstel y Vecht . Reflejando la tendencia de los paisajes urbanos, artistas como Van der Heyden se especializaron en retratar casas de campo conocidas y sus jardines circundantes. Las villas campestres imaginarias también fueron un elemento recurrente en la tradición de las escenas idealizadas de fiestas en el jardín dentro de la pintura de género. La pintura de De Hooch, junto con obras posteriores como las de Dejongh , establece una conexión en esta tradición, que se extiende desde los jardines de amor medievales hasta la Fête champêtre del siglo XVIII. Al igual que los interiores de De Hooch de principios de la década de 1660, ciertos aspectos de la composición evocan diseños espaciales anteriores, que recuerdan notablemente al retrato de Van Hoogstraten de 1647. Sin embargo, la obra evita sucumbir a la abstracción etérea presente en las representaciones de este tema por parte de los pintores de De Vries . [ 2 ]

En el centro del primer plano, se disponen los bolos. A la derecha, una dama y un caballero conversan; la dama viste un traje de seda amarillo, mientras que el caballero, de espaldas al observador, viste de gris claro y lleva un sombrero de ala ancha. A la izquierda, otro caballero, con un traje azul claro con detalles rojos, sostiene su sombrero bajo el brazo; detrás de él, una dama con chaqueta negra y falda naranja da la espalda al espectador. A la derecha, una figura de cupido de piedra; árboles forman el fondo. A la izquierda, altos setos bien cuidados permiten que una luz tenue se filtre. En la distancia media, una mansión iluminada por el sol ocupa el centro de la escena, con una pérgola enrejada frente a la cual se encuentran dos caballeros . Uno de los caballeros acaba de entrar, mientras que el otro, sentado, parece haber sido una idea posterior de de Hooch, permitiendo que las líneas de la arquitectura sean visibles a través de su figura. [ 3 ]

Copias

El particular interés del artista por el tema es evidente, dado que lo pintó en tres ocasiones distintas. Estas variaciones presentan pequeñas diferencias en el detalle y el color, propias del meticuloso enfoque característico de de Hooch. Es probable que tales refinamientos se introdujeran para realzar cada creación posterior, preservando al mismo tiempo el efecto general; algo típico de un artista como de Hooch, que pintaba con esmero. Se dice que la copia posterior de Waddesdon es mucho más elaborada en su acabado, incluyendo la adición de una maceta con amapolas y lirios cerca de los arbustos de la izquierda, lo que realza el efecto general de la obra. [ 4 ]

Propiedad

Versión de Cincinnati

Fuente: [ 5 ]

  • Donación de Mary Hanna al Museo de Arte de Cincinnati.

Versión de San Luis

Fuente: [ 3 ]

  • (Posiblemente) En Ámsterdam, 26 de abril de 1769; pero se decía que tenía medidas diferentes.
  • Smith vio el cuadro en 1829 en la colección de Thomas Emmerson de Londres .
  • Thomas Emmerson vendió el cuadro el 1 de mayo del mismo año.
  • Posteriormente, la obra de arte pasó a formar parte de la colección de Paul Perrier en París .
  • En el catálogo de la colección de Perrier (París, 16-17 de marzo de 1843), se menciona que el cuadro perteneció anteriormente al duque de Marlborough .
  • En 1866, el cuadro fue expuesto en el Palacio de los Campos Elíseos bajo la propiedad del marqués de Colbert-Chabannais .
  • Finalmente, la obra de arte pasó a manos de la nieta del marqués de Colbert-Chabannais, la condesa de L'Aigle .
  • Con Wildenstein , Nueva York , 1929, a quien el Museo de Arte de San Luis se lo compró .
  • Sold by the museum at auction to benefit the acquisitions fund in 2003.

Waddesdon Version

Source:[6]

See also

References

  1. M., J. B. (1929). ""The Game of Skittles" by Pieter De Hoogh". Bulletin of the City Art Museum of St. Louis. 14 (3): 32–35. ISSN 0364-8141. JSTOR 40715097.
  2. Sutton, Peter C. (1980). Pieter de Hooch. Cornell University Press. Ithaca, N.Y. : Cornell University Press. pp. 32–33. ISBN 978-0-8014-1339-1.
  3. 12Hofstede de Groot, Cornelis; Smith, John; Hawke, Edward G. (Edward George) (1908). A catalogue raisonné of the works of the most eminent Dutch painters of the seventeenth century based on the work of John Smith. Translated and edited by Edward G. Hawke. Robarts - University of Toronto. London Macmillan. pp. 562–563.
  4. Smith, John (1908). A catalogue raisonné of the works of the most eminent Dutch, Flemish, and French painters. Robarts - University of Toronto. London : Sands. pp. 237–238.{{cite book}}: CS1 maint: publisher location (link)
  5. "Cincinnati Art Museum: Game of Skittles". Cincinnati Art Museum. Retrieved 2024-03-09.
  6. "A Game of Ninepins - Waddesdon Manor". 2024-02-28. Archived from the original on 2024-02-28. Retrieved 2024-03-09.{{cite web}}: CS1 maint: bot: original URL status unknown (link)