Articulo de referencia

Gara Garayev

Gara Abulfaz oghlu Garayev [ a ] (5 de febrero de 1918 - 13 de mayo de 1982) fue un destacado compositor soviético azerbaiyano . Garayev escribió cerca de 110 piezas musicales, ...

Gara Abulfaz oghlu Garayev [ a ] (5 de febrero de 1918 - 13 de mayo de 1982) fue un destacado compositor soviético azerbaiyano . Garayev escribió cerca de 110 piezas musicales, [ 1 ] incluyendo ballets , óperas , piezas sinfónicas y de cámara , solos para piano, cantatas , canciones y marchas , y alcanzó gran renombre no solo en la RSS de Azerbaiyán , sino también en el resto de la Unión Soviética y a nivel mundial. [ 2 ] 

Primeros años de vida

Garayev nació en el seno de una familia de pediatras, muy conocida en Bakú . Su madre, Sona , fue una de las primeras graduadas de la escuela de la Sociedad Rusa de Música, con sede en Bakú. El hermano menor de Garayev, Mursal , se convirtió en cirujano y doctor en medicina.

En 1926, a la edad de ocho años, Gara Garayev ingresó por primera vez en la escuela de música juvenil del Conservatorio Estatal de Azerbaiyán , actualmente conocido como la Academia de Música de Bakú . Debido a su talento musical, en 1933 se le permitió matricularse simultáneamente en dos facultades del Conservatorio Estatal de Azerbaiyán. Entre sus profesores se encontraban Georgi Sharoyev , Leonid Rudolf y Uzeyir Hajibeyov . En 1937, Garayev se unió a la Unión de Compositores de la RSS de Azerbaiyán .

Carrera

En 1938, a los veinte años, Garayev compuso su primera pieza musical, la cantata «La canción del corazón», basada en el poema de Rasul Rza . Ese mismo año, se estrenó en el Teatro Bolshói de Moscú en presencia de Iósif Stalin . Garayev dirigió su cantata durante el festival de la Década del Arte Azerbaiyano en el Teatro Bolshói, evento al que también asistió Stalin. Ese mismo año, Garayev se trasladó al Conservatorio Estatal de Moscú , donde se convirtió en alumno y amigo íntimo de Dmitri Shostakovich .

En 1941, Garayev regresó a Bakú para enseñar en la Sociedad Filarmónica Estatal de Azerbaiyán . En 1945, junto con Jovdat Hajiyev, compuso la ópera « Patria » («Vətən»), por la que recibieron el prestigioso Premio Stalin . En 1948, a los 30 años, Garayev volvió a recibir este premio por su poema sinfónico «Leyli y Majnun» , basado en la famosa obra homónima de Nizami Ganjavi . Tras la muerte de Uzeyir Hajibeyov en 1948, Garayev se convirtió en presidente de la Unión de Compositores de la RSS de Azerbaiyán y rector del Conservatorio Estatal de Azerbaiyán . En este último cargo, Garayev mantuvo el énfasis tradicional de Uzeyir Hajibeyov en la música folclórica azerbaiyana en la enseñanza, y también promovió géneros contemporáneos, como el jazz , en la música azerbaiyana. En 1948, Garayev también fue delegado al Primer Congreso Nacional de Compositores Soviéticos de la URSS. Ese mismo año, Garayev también dirigió el Departamento de Música del Instituto de Arquitectura y Arte de Azerbaiyán.

En 1952, bajo la dirección del coreógrafo PA Gusev, el ballet Siete bellezas de Garayev se estrenó en el Teatro de Ópera y Ballet de Azerbaiyán. Basado en el famoso poema de Nizami Ganjavi, Siete bellezas ("Yeddi gözəl") abrió un nuevo capítulo en la historia de la música clásica de Azerbaiyán. La composición del ballet contenía la influencia del compositor soviético- armenio Aram Khachaturian . [ 3 ] [ 4 ] El único otro ballet de Garayev, Camino del trueno ("İldırımlı yollarla"), estrenado en 1958, estuvo dedicado a los conflictos raciales en Sudáfrica . [ 5 ] En el mismo año, Garayev también escribió la música para el documental Una historia sobre los trabajadores petroleros del mar Caspio , dirigido por Roman Karmen y ambientado en Oil Rocks .

Durante su trayectoria docente en el Conservatorio Estatal de Azerbaiyán , Garayev fue tutor de varios músicos y compositores azerbaiyanos destacados, entre ellos Galib Mammadov , Arif Malikov , Khayyam Mirzazade e Ismayil Hajibeyov . El hijo de Garayev, Faraj (nacido en 1943), también fue su alumno y compuso ballets de un solo acto como Sombras de Qobustan ("Qobustanın kölgələri") y Caleidoscopio , y más tarde lideró el movimiento de vanguardia musical en Azerbaiyán.

Durante la Guerra Fría , en junio de 1961, Garayev y Tikhon Khrennikov fueron los únicos dos compositores soviéticos que asistieron al primer Festival Internacional de Música de Los Ángeles celebrado en la UCLA . [ 6 ] El festival programó obras de quince compositores de todo el mundo, incluidos Arnold Schoenberg e Igor Stravinsky . El 11 de junio, Franz Waxman dirigió a la Orquesta Sinfónica del Festival con una suite de El camino del trueno de Garayev .

En 1962, Garayev se convirtió en miembro del Soviet Supremo de la URSS y visitó Estados Unidos, Etiopía y Líbano. En 1972 visitó Polonia.

Vida adulta

Garayev padecía una enfermedad cardíaca que le impidió asistir a la celebración de su 60.º aniversario, que tuvo lugar en Bakú , donde recibió el título de Héroe del Trabajo Socialista . Garayev pasó los últimos cinco años de su vida en Moscú, alejado de la vida pública, aunque su amor por Bakú se mantuvo fuerte y se reflejó en sus escritos.

Para mí, Bakú es la ciudad más hermosa del mundo. Cada mañana, cuando la ciudad despierta, ya sea con el sol, la lluvia o la niebla, mi ciudad canta. Bakú es un lugar para el arte. Me llena de placer escribir sobre esta ciudad, ya sea música, poesía o pinturas.

Garayev falleció el 13 de mayo de 1982 en Moscú, a la edad de 64 años. Su cuerpo fue trasladado en avión a Bakú y enterrado en el Paseo de Honor .

Tasaciones

Sello postal de Azerbaiyán con Gara Garayev, 1998

Garayev posee un talento excepcional y muy desarrollado. Tiene un profundo conocimiento de la instrumentación, la polifonía y demás elementos que conforman la música. Sin duda, le espera un gran futuro.

  • Niyazi , director de orquesta y compositor azerbaiyano:

He tenido el privilegio de revelar al público las ideas íntimas y misteriosas de Gara Garayev. Por eso, conozco la emoción que siente el público al escuchar su música. No se trata de mero entretenimiento ni relajación; más bien, despierta toda la pasión que arde en el corazón e impulsa a la acción. Me siento agradecido de haber tenido la oportunidad de conectar con su música y de ser el primero en interpretar la mayoría de sus obras.

Debo decir que he sido muy afortunado, no solo por haber tenido la oportunidad de conocer a un músico tan talentoso, sino porque lo conocí a través de su música. Esta es la única manera de comprender profundamente a un artista: a través de la música. Todo lo trivial e insignificante —aquello a lo que uno presta atención en los encuentros cotidianos— desaparece. Solo queda la esencia de la persona.

Garayev posee esa rara habilidad de mantenerse fiel a sí mismo y no imitar a nadie. Conserva su individualidad incluso al adaptarse a los tiempos, independientemente del género.

El conocimiento de Garayev sobre todos los géneros musicales era prácticamente ilimitado. En 1963, viajamos juntos a Estados Unidos. Me asombró la cantidad de información que Garayev poseía sobre tantos géneros musicales diferentes. Por ejemplo, debo admitir que soy un tanto elitista en lo que respecta al jazz. Pero no pude ocultar mi admiración cuando demostró su competencia también en este campo. Mencionó varios nombres, comparó una tendencia del jazz con otra y habló de cosas que yo jamás había oído.

La música de Garayev es uno de los pilares fundamentales del panorama musical azerbaiyano. Su contribución a la difusión mundial de la música de Azerbaiyán es inmensa.

Por lo general, Garayev convertía sus clases en debates sobre problemas de la música contemporánea: análisis de técnicas, lenguaje y estilos musicales. Garayev detestaba las actitudes superficiales hacia la música folclórica. Hacía que sus alumnos aprendieran el funcionamiento interno de la música folclórica.

Parece que toda la civilización está en manos de Garayev, no como simple información enciclopédica, sino de una manera profunda. Era una autoridad indiscutible en los círculos musicales de la URSS.

Era muy estricto con sus alumnos. Poseía un conocimiento enciclopédico sobre casi todo lo relacionado con los problemas de la vida y del arte, ya fuera en el campo de la ciencia, la música o la literatura. Conocía a muchísimas personas inteligentes. Uno adquiere una gran confianza al creer en su maestro cuando este es un gran maestro. Jamás nos atrevíamos a faltar a clase ni a no venir preparados. Nuestras clases eran individuales con él, pero no nos íbamos al terminar. Nos quedábamos a escuchar lo que le sucedía al siguiente alumno. Por eso siempre había tanta gente en las clases de Garayev, a pesar de lo difícil que era matricularse con él.

Homenaje a su memoria

El Festival Internacional de Música Contemporánea se celebra desde 1986 con el apoyo del Ministerio de Cultura de Azerbaiyán.

  • En memoria de Gara Garayev:
  • Una placa conmemorativa instalada en la pared de la casa de Gara Garayev en Bakú.
  • El 30 de febrero, el presidente Ilham Aliyev inauguró el monumento a Gara Garayev en la calle 28 de Mayo de Bakú.
  • Una placa conmemorativa instalada en la casa de Gara Garayev en Moscú , donde vivió entre 1973 y 1982.

Obras importantes

Escena del ballet Las siete bellezas .
  • 1942 – Banda sonora de la película Una historia sobre los trabajadores petroleros del Mar Caspio.
  • 1943 – Sinfonía n.º 1
  • 1943 – La ópera La patria , con Jovdat Hajiyev , se estrenó en Bakú en 1945.
  • 1947 – Poema sinfónico Leyli y Majnun . Editó la ópera Shah Ismayil de Muslim Magomayev
  • 1948 – Siete bellezas , ballet
  • 1949 – Siete bellezas , una suite para orquesta sinfónica
  • 1950 – Seis piezas infantiles para piano
  • 1952 – Rapsodia albanesa , piezas infantiles para piano
  • 1957 – Ballet El camino del trueno
  • 1958 – Música para la película Her Great Heart , tres nocturnos para orquesta de jazz.
  • 1960 – Don Quijote , bocetos sinfónicos
  • 1960 – Sonata para violín y piano
  • 1951-63 – 24 Preludios para piano [ 7 ]
  • 1964 – Sinfonía n.º 3
  • 1967 – Concierto para violín

Honores y premios

Véase también

Notas

    • Azerbaiyano : Qara Əbülfəz oğlu Qarayev
    • Ruso : Кара Абульфаз оглы Караев , romanizado :  Kara Abulfaz ogly Karayev

Referencias

  1. Azad Sharifov. "Recordando a Gara Garayev: Una leyenda en su tiempo - 80º aniversario" , en Azerbaijan International, vol. 6:3 (otoño de 1998), págs. 24-32.
  2. Neil Edmunds. Música y sociedad soviéticas bajo Lenin y Stalin: La hoz y la batuta , Routledge, pág. 222, ISBN 0-415-30219-6
  3. Gutman, David (2017). "KARAYEV Suite de las Siete Bellezas. Don Quijote" . Gramophone . Las composiciones de Karayev suelen parecerse más a las de su vecino de origen armenio, Aram Khachaturian.{{cite web}}: CS1 maint: servicio de archivado obsoleto ( enlace )
  4. "Kirill Karabits dirige una obra orquestal de Karayev" . BBC Music Magazine . 15 de agosto de 2019. Archivado del original el 18 de julio de 2023. Las Siete Bellezas prometen el toque de Khachaturian, pero caen en la insipidez (y hay un plagio de la escritura de acordes en bloque de Gayaneh para instrumentos de viento en la Procesión final).
  5. Aída Huseinova. "85º Jubileo de Gara Garayev" , en Azerbaiyán Internacional, vol. 11:1 (primavera de 2003), pág. 14
  6. Conciertos del Festival de Música de Los Ángeles, 1947-1966. Archivado el 11 de agosto de 2007 en Wayback Machine.
  7. Clásicos de Toccata
  • "Garayev: Partituras olvidadas de compositores famosos ", por Alla Bayramova, en Azerbaijan International, vol. 11:1 (primavera de 2003), págs.  16-17.
  • Gara Garayev en http://www.musigi-dunya.az
  • Lista de obras de Garayev de la página de compositores soviéticos de Onno van Rijen.
  • Escucha las obras de Gara Garayev , Sección de Música de la Asociación Internacional de Azerbaiyán
  • Gara Garayev en IMDb